Indhold

• At træde
• Metode 1 af 2: Brainstorming om tegn
• Metode 2 af 2: Brug af dine tegninger
• Tips

Karakterskitser er retningslinjer, udforskninger og endda noveller, der er vigtige for forfattere i enhver form. Du vil tidligt udvikle en konsistent, realistisk karakter, så du ved, hvordan den vil opføre sig i enhver situation. De bedste historier har karakterer, der kører plotene, ikke plot, der kører karaktererne, men det er kun muligt, hvis du ved, hvem dine karakterer er.

At træde

Metode 1 af 2: Brainstorming om tegn

1. Start med at skrive om din karakter i 10-15 minutter. Der er ingen rigtig måde at starte en karakterskitse på, fordi tegnene kan dukke op i dit hoved på forskellige måder. Du kunne først se deres fysiske udseende, du kunne tænke på et erhverv eller en karaktertype, du vil bruge, eller du kan beslutte at basere en karakter på nogen, du kender. Når du designer tegn, skal du afsætte lidt tid til at lade din fantasi løbe vild, finde dit første billede af karakteren og gå videre derfra.
   • Du er ikke bundet af nogen af ​​disse første skitser. Du kan let smide dem alle væk. Som alle brainstormingsøvelser er det vigtigt at starte med at lede efter ideer, du elsker.
2. Bekræft den grundlæggende fysiske beskrivelse af tegnet. Det er meget lettere at tænke i visuelle, konkrete termer end at sammensætte abstrakte begreber som "venligt" eller "intelligent". De fleste forfattere og alle læsere har generelt brug for en slags billede af det tegn, de kan forholde sig til. Hvis du er kunstnerisk tilbøjelig, kan du endda tegne din karakter først. Selvom beskrivelsen er sparsom ("ung hvid mand"), i den sidste bog, film eller spil, kræver en god tegneserie følgende:
   • Alder
   • Køn
   • Længde og vægt
   • Generel etnisk baggrund (f.eks. "Høj, blond skandinavisk type")
   • Definition af fysiske egenskaber (hår, skønhed, briller, typisk tøj osv.)
3. Overvej din karakter generelle følelser og følelser. Komplekse tegn viser en bred vifte af følelser, men næsten alle mennesker og karakterer kan forenkles til 1-2 grundlæggende følelser. Generelt er spørgsmålet om, hvordan din karakter står i livet: optimistisk, grådig, humoristisk, vred, glemsom, tankevækkende, sky, kreativ, analytisk? Du vil have en enkel guide til at skrive karakteren ud - et springpunkt, der giver dig mulighed for at udforske de andre, mere komplekse følelser, når du begynder at skrive.
   • Hvad kan være karakterens stjernetegn?
   • Hvordan håndterer karakteren modgang?
   • Hvad gør karakteren glad? trist? Vred?
4. Kom med et navn til din karakter. Nogle gange kommer navnet let. Nogle gange er dette den sværeste del af karakteren at komme rundt. Mens navne kan ændres under skriveprocessen, er der et par forskellige stier, du kan gå, når du navngiver tegn:
   • Søg på Internettet efter websteder med babynavne. De fleste af disse websteder kategoriserer også navnene efter etnisk oprindelse, såsom japansk, arabisk, fransk, russisk, hawaiisk, hindi osv.
   • Vælg meningsfulde navne. Mens dette er noget ude af mode for moderne litteratur og film, er der en rig historie med velvalgte, meningsfulde karakternavne. Se Scarlett-brevet, eller Arresteret udvikling til forskellige humoristiske eller indsigtsfulde navne.
5. Bestem karakterens forhold til historien, verdenen eller hovedpersonen. Hvorfor er denne karakter vigtig for din bog eller roman? At skrive en karakterskitse om nogen betyder generelt, at han eller hun er vital for din historie, da mindre karakterer sjældent har brug for en tegneserie. Hvad er deres forhold til hovedpersonen? Hvordan bliver de involverede i historien? Hvad er deres bidrag til romanen?
   • Igen behøver dette ikke at blive rettet. Mange forfattere bruger dette rum til at brainstorme mulige plot, konflikter eller brug af karakteren.
6. Udvikl din egen baggrund for tegn. Hvor voksede de op? Hvordan var deres forældre? Du kan aldrig bruge disse oplysninger igen, men som forfatter skal du kende disse ting for at kunne skrive troværdig karakter. Bare at tænke på deres barndom fortæller dig noget om deres accent, værdier, filosofi (eller mangel på dem) osv. Hvis du har problemer med at komme med en baggrundshistorie, skal du starte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kom karakteren til, hvor de er, når historien begynder?
   • Tænk på venner eller bekendte, der ligner din karakter. Hvad er deres baggrundshistorie? Læs biografier eller naturtro tegninger til inspiration.
7. Find din karakters overordnede motivation. Hvad vil din karakter frem for alt andet? Hvad fører eller tilskynder ham til at handle? Disse kunne være hans principper, mål, frygt eller pligtfølelse. De bedste tegn er kraftige. Det betyder at tage skridt til at få det, de ønsker, i stedet for bare at reagere på verden omkring dem. Dette betyder ikke, at du ikke kan have dovne eller enkle tegn - The Dude fra Den store Lebowski når alt kommer til alt, vil bare hvile. Tro ikke, at et ønske om at holde tingene det samme er en mangel på lyst - alle karakterer længes efter noget, der vil føre dem gennem historien.
   • Hvad frygter de?
   • Hvad vil de?
   • Hvis du spurgte din karakter, "Hvor vil du være om fem år," hvad ville han så sige?
8. Udfyld eventuelle andre detaljer, der dukker op i dit hoved. Dette vil ændre sig afhængigt af din historie. Hvilke små stykker af karakteren gør ham unik? Hvordan adskiller han sig fra andre tegn, og hvordan er de ens? Disse oplysninger varer muligvis ikke i det endelige projekt, men det hjælper dig med at udvikle en mere fyldig, rundere karakter. Nogle steder, hvor du kan starte er:
   • Hvad er deres yndlingsbøger, film og musik?
   • Hvad ville de gøre, hvis de vandt lotteriet?
   • Hvad var deres hovedfag på college?
   • Hvis de kunne have en supermagt, hvad ville det være?
   • Hvem er deres helt?
9. Træn din karakters personlighed i en eller to sætninger. Tænk på dette som karakterens sætning. Det vil være din generelle destillation af karakteren, og alt, hvad din karakter gør, skal afspejle denne sætning. Hvis du ikke er sikker på, hvordan et tegn vil reagere på en situation, kan du altid vende tilbage til denne kompakte beskrivelse for vejledning. Se på nogle eksempler fra litteraturen og tv'et for spor.
   • Ron Swanson (Parker og Rec): En gammeldags libertarian, der arbejder for regeringen og håber at tage ham ned indefra.
   • Jay Gatsby (Den store Gatsby): En selvfremstillet millionær, der tjente sin formue på at vinde kærligheden til sin barndomskæreste, som han er besat af.
   • Erin Brockovich (Erin Brockovich): En selvsikker enlig mor, der er villig til at kæmpe for, hvad der er rigtigt, selvom det ikke er i hendes bedste interesse.

Metode 2 af 2: Brug af dine tegninger

1. Indse, at ikke alt fra din karakterskitse gør det til dit projekt. I sidste ende er en tegneserie kun en retningslinje for din skrivning. Hvis du kender de underliggende kræfter, der formede og formede dine figurer, kan du skrive dem med tillid i enhver situation uden at fortælle læseren alt.
   • Det er sådan, vi forstår mennesker i det virkelige liv - du kender måske bits fra deres baggrundshistorie, men i sidste ende kender du dem som summen af ​​deres oplevelser.
   • Læseren behøver ikke at vide alt om en karakter for at forstå dem, ligesom vi ikke behøver at vide alt om vores venner for at nyde deres selskab.
2. Hvor det er muligt, skal du farve din karakter gennem handlinger. Din karakterskitse er en liste - informativ, men næppe spændende. Handlinger er spændende, og de viser en karakter uden at ty til '' Dette er Nick, han er en forfatter, der nyder fodbold og hænger sammen med sine venner. '' I stedet skal Nick spille fodbold, måske have det sjovt på banen eller tale med holdkammerater. hvornår han skulle drible.I stedet for bare at sige det, skal du finde en interessant, unik måde at lette din karakters indre liv på.
   • Tænk på nogle mesterlige karakterintroduktioner - Hannibal i Lammernes stilhed, Jung-do i Den forældreløse mesteres søn, Lolita i Lolita - at se, hvordan handlinger er mere meningsfulde end ord.
3. Spørg dig selv, hvorfor karakteren opfører sig sådan. Dette er den bedste måde at flytte tegn fra dit tegnark til din bog eller film med succes. Du ved, hvordan de ser ud, hvordan de snakker, og hvad de gør. For at gøre en karakter virkelig effektiv skal du undersøge, hvorfor de er sådan. Svaret på dette spørgsmål vil guide dig gennem hver scene, som din karakter vises i, og hjælpe dig med at tilpasse din karakteroversigt, når du skriver nye plot og historier.
   • Karakterskitser kan ændre sig. Når du skriver, kan du indse, at noget er slukket, eller at du skal justere din karakter. At kende karakterens overordnede "hvorfor" vil gøre det meget lettere at identificere disse ændringer.
4. Skriv en "repræsentativ hændelse", som din karakter oplevede. Dette lyder kompliceret, men i virkeligheden har du set det hundreder af gange før. En repræsentativ hændelse er kun en novelle, der viser læseren, hvem karakteren er. Ofte sker dette kort efter, at et tegn først blev introduceret, og det er normalt et flashback. Dette giver dig mulighed for kort at røre ved heltens opdragelse, men også for at vise, hvordan karakteren reagerer under pres.
   • Normalt er denne begivenhed relateret til den større historie. For eksempel kan en romantisk bog udforske karakterens første kærlighed, eller en handlingshistorie kan fremvise en nylig mission eller begivenhed.
   • Prøv at vise en historie, der indikerer, hvordan karakteren reagerer på begivenhederne i historien.
   • Hvis det ikke fungerer, forestil dig din historie som om denne person er hovedpersonen. Hvilke detaljer ville han betragte som vigtige?
5. Oplev karakterens stemme. Gennemgå karakterskitse og spørg dig selv, hvordan karakteren kommunikerer ved at skrive en praksisdialog. Bring ham i samtale med din hovedperson eller en anden karakter, og fokuser på at gøre deres tekst unik. Hvilket jargon bruger de? Taler de med hænderne? Store forfattere er i stand til at bringe deres karakterer til live ved at lade deres baggrund genlyde på deres måde at tale på.
   • Hvis du fjernede alle dialogmarkører ("sagde han," svarede hun, "osv.), Kan du så sige, hvem der er hvilken karakter?
6. Brug første gang du ser et tegn til at introducere deres samlede effekt. Læsere og seere vil altid huske det første indtryk af en karakter. Dette indtryk skal være i overensstemmelse med karakterens opførsel i resten af ​​historien. Antag for eksempel, at en karakter normalt er sød og flot, lad hende ikke råbe på nogen, fordi hun har en dårlig dag. Hvis et skjult temperament er en del af hendes personlighed, kan dette være perfekt - men hvis dette er en isoleret hændelse, vil det forvirre læseren, hvis hun er god resten af ​​historien.
   • Hvordan ville en karakter præsentere sig på en fest eller et møde?
   • Hvis du skulle møde denne karakter i det virkelige liv, hvad ville dit første indtryk af dem være?
7. Hold karakterskitser korte og søde, når du sammensætter en "behandling". En behandling er en kort oversigt over din bog, film eller tv-serie for at sælge historien. De skitserer plot, tone og beskrivelser af tegnene. Hvis du skriver en behandling, skal du begrænse din karakterskitse til det væsentlige. Du vil ikke dele alle de underlige fakta med producenter eller udgivere, bare nok til at fange dem og give dem et generelt overblik. Inkluder kun det væsentlige plus 1-2 korte detaljer for at gøre en karakter unik. Overvej følgende for at inkludere:
   • Navn
   • Motivering
   • Forholdet til plottet eller hovedpersonen
   • Detaljer, der er relevante for plottet

Tips

• Alle tegn er på en eller anden måde "afledt" af andre tegn. Tænk på, hvilke to fiktive karakterer der kan være din nye tegns forældre, hvis du sidder fast.
• Inkluder alt hvad du kan i beskrivelsen, herunder links til artikler eller musik, som karakteren måske kan lide.
• Læs gamle legender på jagt efter interessante betydninger af navne.