Indhold

• Trin
• Råd
• Advarsel

Scratching er et af de ultimative "våben" inden for lydydelse ved hjælp af pladespillere, pladespillere og pladespillere. Mens DJs kun spiller musik, er pladespillere kunstskaberne. Ved at lære at finde de nødvendige værktøjer til at skabe DJ-musik får du mulighed for at udforske den enorme verden af ​​rytmisk skabelse. At lære teknikkerne og æstetikken i genren hjælper dig med at udføre på dit højdepunkt!

Trin

Del 1 af 3: Find passende enheder

1. 

   Forbered det grundlæggende DJ-udstyr. For de fleste DJs betyder det, at du har brug for en direkte motor pladespiller, en mixer og en samling vinylplader for at øve på sampling og ridser. Imidlertid bliver digitale controllere og CD-optagere (CDJ'er) mere og mere populære, og disse videokameraer har forskellige funktioner såsom at lade dig ridse diske, looping rytmer. hurtig, omvendt afspilning ved meget høj eller lav hastighed, og andre funktioner vil være meget nyttige for pladespillere.
   • Uden en pladespiller kan du blive nervøs, når du køber din første, og for ikke at nævne, at hvis du virkelig vil være pladespiller, skal du bruge to. Dybest set kunne du stadig bruge en pladespiller til at ridse, men det ville ikke gøre musikken. Men så længe du ejer en model med en direkte spindende motor, kan du "ridse". Brug ikke for mange penge.

2. 

   
   
   Find en mixer med knapper til at justere de forskellige tilstande på den vandrette bjælke, der skifter mellem spor. Modejusteringer gør det lettere at kontrollere lyden mellem dine videokameraer. En god ridsemixer har en unødvendig vandret bjælke i midten, før lyden skifter til en anden kanal. Du behøver ikke at have en sådan mixer, men det gør miksing af musik meget lettere, når du senere begynder at øve mere avancerede teknikker.

3. 

   
   
   Brug en diskplade til at placere pladespilleren og disken. Disse antimagnetiske pads er vigtige for en DJ, der skraber diske. Det giver dig mulighed for at placere en finger eller en hel hånd på diskens overflade og stoppe disken uden at stoppe pladespilleren.
   • Hvis du har billigere grammofoner, skal du skære stykker plast, voks eller pergament for at sætte dem i. Plastposer i supermarkedet fungerer også meget godt.
   • Du kan købe et produkt kaldet "magisk tæppe" for at reducere friktionen. Hvis du vil bruge dine egne elektroder eller har problemer med at stoppe diskene, kan du købe et produkt kaldet et "smørtæppe" og bruge dem som permanente elektroder. De er de glateste skiveunderlag på markedet. Du skal muligvis stadig reducere friktionen, men det afhænger af din musikalske smag og enhed.

4. 

   
   
   Byg en samling musikdiske til model. En pladespillerkunstner har brug for en række vinylplader for at skabe musik. Turntablisten er en mixer, der bruger rytmerne fra nogle plader og eksempler på andre spor til at skabe lyd. Det er en "patchwork" -stil til musikoprettelse, der kun kan udføres med succes med meget øvelse med forskellige plader.
   • De fleste skrubbeskiver har en række prøveemner, udskiftelige hvileakkompagnement og lydeffekter. Køb ikke nogen optagelser, du finder online, det er bedst at lytte til dem for at sikre, at de er noget nyttige til din øvelse og ydeevne.
   • For DJs er must-see diske diske, der er designet til at gentage eksempler på spor, der fungerer på princippet om, at når nålen hopper (og den uundgåeligt hopper), vil du stadig. få den lyd, du vil bruge. Hvis du ikke har de velkendte diske, du er bekendt med, skal du prøve at lære disken lidt at kende ved at finde mønstre, du kan lide, og derefter dreje disken frem og tilbage for at forstå nålen og rillen på pladen.
   • Du kan bruge diske uden akkompagnement eller dem, du allerede har, og forsøge at finde en skabelon, du kan bruge, men de fleste DJs vælger normalt kun et par diske at skrubbe under træning og konkurrence. match.
   reklame

Del 2 af 3: Forbedring af teknik

1. 

   Find en prøvelyd eller lyd på din disk for at øve dig på at ridse. Lyt nøje til pladen i en periode, så du kan bygge hele sangen. Musikalsk akkompagnement - øjeblikke, hvor andre instrumenter holder op med at spille, og kun trommer adskilles normalt til baggrundsmusik i hip-hop sange, mens sange med kun almindelige instrumentlyde Meget interessante melodier at kombinere.
   • Lyt omhyggeligt til diskene, og stop disken, når du hører en lyd, du vil bruge. Gå tilbage og find nøjagtigt, hvornår denne lyd startede.

2. 

   Marker diskåbningen. Tidligere brugte DJs de små cirkulære noter, som lærerne brugte, når de markerede papirer, og klæbte disse stykker papir på pladen ved siden af ​​sporet og lige over prøveemnet. Denne handling giver visuelle signaler, så DJ'er ved, hvornår prøvesporet starter, og det skubber nålen tilbage til sporet for at afspille prøven igen.
   • Nogle DJ'er kan ikke lide at stikke stykker papir på pladen, selvom det er den klassiske måde. Du kan også markere spor i det, der fungerer bedst for dig, hvis du planlægger at genoptage dit akkompagnement eller hurtigt remixe dem.

3. 

   Brug fingerspidserne til at stoppe disken. Når lyden er stoppet, skal du langsomt dreje disken tilbage med den hastighed tæt på, når den blev afspillet. Det skal lyde som om du lige har trykket på omvendt knap på pladespilleren. Skrabelyden kommer fra at vælge et passende akkompagnement, som en trompet eller andre lange lydeffekter og derefter dreje bordet igen og igen for at skabe en ægte ridselyd. især.

4. 

   Spil en anden sang, og gør det samme med akkompagnementet. En ridse i sig selv ville være som en film med kun eksplosioner. Først var det godt? Jo da. Men bliver kedeligt efter et par minutter? Helt bestemt. For at ridse disken korrekt skal du kombinere din eksempler på musik og handlinger på disken med et musikalsk akkompagnement. Find det rigtige akkompagnement til at opbygge din musik. Kig efter gode pausespor i sange, du kan lide, især klassiske soulsange, og R&B-eksempler på spor vil have gode pausespor, som du kan bygge videre på din musik. Jeg er deroppe.

5. 

   Fremskynd disken hurtigere end eksempler på spor i stedet for at afspille lyden ved normal hastighed eller sænke hastigheden. Du får en høj lyd. Gør det samme, når du bakker, og juster til den samme hastighed. Gør det derefter med musik. Denne teknik kaldes undertiden en "baby ridse".
   • Start med et langsommere akkompagnement, og fortsæt derefter med at spille hurtigere igennem. Når du er i stand til at spille i høj hastighed, så prøv at diversificere rytmerne ved at tilføje akkompagnementer, som du har udviklet.
   reklame

Del 3 af 3: Skrubbe godt

1. 

   Lyt omhyggeligt til akkompagnementsmusikerne. Gør noget research om akkompagnement og find ud af, hvordan dine yndlings DJ'er og producenter skaber akkompagnement, tilføj lyde og teksturer fra en række kilder. Uanset om dit ultimative mål er konkurrence eller bare at lave fantastiske lignende sange, skal du lære af mestrene.
   • RZA var banebrydende for brugen af ​​lo-fi (metoden til at producere lyd, der indeholder tekniske defekter) med eksempler på lydspor fra klassisk soulmusik og samurai-film, der indeholder nogle elementer. Ledsagelsen af ​​akkompagnementet blev brugt i de tidlige dage af Wu-Tang-albums såvel som medlemmernes personlige projekter. Tjek Raekwons "Ice Cream", som kun har et stykke tempofyldt guitarmusik med samme akkompagnement.
   • Madlibs brug af jazzplader og berømte 80'ers sange gjorde ham til en af ​​de mest efterspurgte producenter. Han kombinerer klassisk og moderne i forbløffende nye stilarter. Lyt til Madvillainy, hans projekt med MF Doom og hans optagelser med Freddie Gibbs for at lære mere vidunderlige eksempler på teknikken til en turntablist.

2. 

   Lær, hvordan du hurtigt kombinerer akkompagnement. Det er meget vigtigt at kombinere akkompagnementet til en prøve med akkompagnementet til en anden prøve, hvis det ikke gøres korrekt, lyder din musik meget kaotisk og ærligt talt dårlig. Du kan bruge en metronom, når du sætter dig ned for at se slag pr. Minut for de forskellige mønstre, du vil bruge og matche. Lav musik ved at kombinere akkompagnement.
   • Mange DJ'er markerer antallet af slag pr. Minut alene. Det vil hjælpe dem med at opbygge backing-tracks og sange hurtigt og nemt, mens de arbejder.

3. 

   Arranger forskellige lyde for at skabe musik. Eksperimenter og leg med masser af lyde og teksturer for at skabe god musik. For nogle DJ'er er det ultimative mål at få små eksempler fra de mindst tænkte kilder: latin jazz, verbale optagelser eller let at lytte afslappende musik. Gør det til et unikt stykke musik, der får alle til at hoppe!
   • Princip afledt af oplevelsen af ​​pladespillere: Når det kombineres med et trommesegment fra Meters-gruppen, vil næsten alle sporene blive gode.

4. 

   Afspil diske med forskellige hastigheder. Begræns ikke dig selv til bare at spille et stykke i samme hastighed for at holde trit med akkompagnementet. RZA modellerede et stykke Earl Klughs flirtende guitar, fremskyndede og pitchede for at skabe et specielt prøveemne, der løber gennem hele "Ice Cream". Den eneste begrænsning i musikproduktion er din fantasi.

5. 

   Skrub ikke din tallerken for meget. Ingen ønsker at høre en DJ, der bare laver ridselyde under en forestilling. Tænk på det som et "krydderi" til sangen, ikke den vigtigste teknik til at skabe musik. Normalt er der kun få guitarrecitaler i et rockspor, og der skal kun være 1-2 timers skrabning i DJ-akkompagnement.

6. 

   Lær nogle grundlæggende musikalske viden. En pladespiller er en percussionist, og det betyder en dyb forståelse af rytme. Du bliver nødt til at øve teknikken til at ridse disken for at matche musikken og til sidst lave musik ved hjælp af plader. Når du skraber en disk sammen til et akkompagnement, skaber du en rytme. Hvis du har en dyb forståelse af rytme, kan du udvikle dine færdigheder til korrekt at gengive disse rytmer.
   • De fleste hip-hop og dansesange har 4/4 beat. Det betyder, at der for hver målestok er 4 slag i hver bjælke. Hvert slag kan opdeles på et bestemt antal måder. Tæl disse højt, når du lytter til musik. Hvert slag placeres mellem:
   • (Triplê: gruppe med tre lige toner, der udfører i tid (normalt) bruges til at repræsentere to toner af samme type).

7. 

   Lær hvordan du tæller sådan med akkompagnementet til en sang, du kan lide.
   • En god måde at vænne sig til rytmen er at spille snare tromme. Du kan tjekke Vic Firth-webstedet, der er anført nedenfor, for at finde ud af, hvordan rytmerne er opdelt, og hvordan disse undergrene inkluderer hvilelydene. Når du kan synge disse rytmer højt eller i det mindste Som et par af dem kan du begynde at bruge dem som grundlag for de ridser, du udvikler.
   reklame

Råd

• Lej eller køb DJ Shortees DJ 101 og DJ 102
• Beskyt dine ører mod høretab i fremtiden.
• Lej eller køb Qbert's Do It Yourself Scratching Volumes 1 og 2
• Besøg DMCs websted og se de tidligere vindere af de årlige bedste DJ-søgekonkurrencer
• Find DJ-forestillinger online

Advarsel

• Beskyt dine ører! Brug headset eller øretelefoner, hvis du har brug for at spille højt.