Hvordan man skriver en monolog

Indhold

Trin
Metode 1 af 3: Lær at bruge monolog
Metode 2 af 3: Skrivning af en dramatisk monolog
Metode 3 af 3: At skrive en komedie -monolog
Tips
Advarsler

Monologer er essensen af teater. I en god monolog tager en individuel karakter kontrol over en scene eller skærm for at åbne sit hjerte og vise oplevelsen. Eller få os til at grine. Gode monologer er normalt de mest mindeværdige scener fra vores yndlingsfilm og skuespil, øjeblikke, der tillader skuespillere at skinne og vise sig til fulde. Hvis du vil skrive en monolog til din produktion eller script, skal du lære at placere den korrekt og finde den rigtige tone. Se nedenstående trin for mere information.

Trin

Metode 1 af 3: Lær at bruge monolog

1 Udforsk berømte monologer. Fra Hamlets berømte indre oplevelser til Quints hjerteskærende historie fra Anden Verdenskrig i Jaws kan monologer bruges i drama til at tilføre dybde til en karakters dybde. De giver os anvisninger til at komme ind i karakterens karakter og forstå hans motivation. Dette er mere et plotflyt (selvom de altid skulle hjælpe med at flytte plottet fremad) end en udforskning af karakteren og alt, hvad der sker for show. For at udforske deres sorter skal du tjekke nogle af de klassiske teater- og filmmonologer:
- Handels tale afslørende David Mamet fra Glengarry Glen Ross
- Hamlets monologer
- "I Might Be a Contender" tale fra dramaet "At the Port"
- "Jeg spiste skilsmissepapirerne" tale fra stykket "Farvel Charles" af Gabriel Davis
- Mashas tale "Jeg fortæller dig dette, fordi du er forfatter" fra Tjekhovs teaterstykke "Mågen"
- Bill "The Butcher" tale "Noble Man" fra filmen "Gangs of New York" maskeret med flag
2 Brug monologer på det rigtige tidspunkt. Et stykke skrevet til en scene eller skærm vil være en kompleks sekvens af dialog, handling og stilhed. Det kræver øvelse at vide, hvornår en monolog må vises i et plot. Du vil måske have, at meget af essensen af plottene og karaktererne skal opklares, før du bekymrer dig om monologer. De skal vises strengt i henhold til scriptet.
- Nogle monologer bruges til at introducere en karakter, mens nogle forfattere bruger en monolog til at vise den tavse karakter fra en anden vinkel, så han kan udtale sig og derved ændre publikums holdning til ham.
- Generelt i scriptet er det rigtige tidspunkt for en monolog et øjebliks forandring, hvor det ene tegn skal afsløre det andet.
3 Lær forskellen mellem en monolog og selvtale. For en sand monolog er der brug for en anden karakter for at høre den. Hvis der ikke er nogen anden karakter, så er dette en samtale med dig selv. Det er en klassisk teknik, der ikke er almindeligt anvendt i moderne drama, men stadig bruges i dag i single-actor og eksperimentelle teatre.
- En intern monolog eller voice-over er en helt anden kategori af eksponering, mere som en sidelæns bemærkning end en monolog. Monologen kræver tilstedeværelse af andre karakterer, der hører forestillingen, hvilket giver vigtig interaktion, der kan være monologens brændstof eller formål.
4 Brug altid monologer til at vise ændringen i din karakter. En god mulighed for at introducere en monolog er enhver væsentlig ændring i følelser eller tankegang, som karakteren oplever. Det giver ham mulighed for at åbne op og vise indre spændinger er gavnligt for læseren og plottet.
- Selvom karakteren ikke har undergået nogen væsentlige ændringer, er det måske hans beslutning om at sige fra, selve forandringen. En tavs karakter, tilskyndet af en lang monolog, afsløres, når monologen læses korrekt. Hvorfor talte han eller hun nu? Hvordan ændrer det vores mening om ham (hende)?
- Overvej at lade karaktererne ændre sig, mens de taler under monologen. Hvis helten i begyndelsen af monologen er rasende, så kan det være mere interessant at afslutte det med hysteri eller latter.Hvis monologerne begynder med latter, kan du afslutte dem med helten. Brug en monolog som en mulighed for at vise forandring.
5 En monolog skal have en begyndelse, midte og slutning. Hvis du vil tage dig tid til at pause resten af historien og lade helten få en lang monolog, kan du med sikkerhed sige, at teksten skal have struktur som enhver anden form for tekst. Hvis det er en historie, skal den have en historie. Hvis dette er en pompøs tirade, så skal det gå ind på noget andet. Hvis dette er et anbringende, er det nødvendigt at øge intensiteten af lidenskaber under forestillingen.
- En god start på en monolog vil tilslutte publikum og andre karakterer. Det skal vise, at der sker noget vigtigt. Som med enhver god dialog bør du ikke mumle "Hej" og "Hvordan har du det?" Kom til sagen.
- Der skulle være et klimaks midt i monologen. Opvarm situationen til det ekstreme, og bring den derefter ned igen, reducer spændingen og lad karaktererne tale med hinanden for at fortsætte eller afslutte samtalen. Dette er stedet i monologen, hvor konkrete detaljer, drama og kontakt finder sted.
- Slutningen skal bringe talen eller historien tilbage til det pågældende stykke. Efter at have stoppet ved sine fiaskoer og træthed, slutter Randy sin hjerteskærende tale til sin datter i The Wrestler med: "Jeg vil bare ikke have, at du hader mig, okay?" Monologens spænding letter, og på denne sidste note slutter scenen.

Metode 2 af 3: Skrivning af en dramatisk monolog

1 Identificer karakterens stemme. Når vi endelig kommer til det punkt, hvor vi kan lytte til karakterens tale i detaljer, bør det ikke komme som en overraskelse at høre, hvordan karakteren bruger stemmen, hans karakter og præsentation. Hvis du studerer deres stemmer, mens du skriver, skal du ikke undersøge det i en lang og vigtig monolog, analysere det andre steder i scriptet.
- Omvendt kan du som freelance skribent overveje at give din karakter en mulighed for at verbalisere, du kan bruge et hvilket som helst antal emner til at forbedre den. Bret Easton Ellis 'roman American Psycho er kendetegnet ved et stort antal kapitler, hvor hovedpersonen, Patrick, monologer om forskellige aspekter af forbrugerkulturen: stereoudstyr, popmusik og tøj. Formentlig skrev Ellis dem som karakterskitser og endte med at bruge dem i selve romanen.
- Overvej at udfylde et spørgeskema eller en profil til din karakter. Tænk på karakteren, om ting, der ikke er nødvendige i scriptet (f.eks. Hvilket rumdesign karakteren foretrækker, favoritmusikliste eller morgenrutiner osv.).
2 Brug forskellige stemmetoner. En monolog, der starter ét sted og ender et andet sted, vil gøre spændingen mere dramatisk, karaktererne mere overbevisende og dit script meget bedre. En god monolog bør veksle mellem sjove, angstfremkaldende og rørende øjeblikke, mens den viser, at ingen følelser eller tilstand opstår alene.
- I film Good Will Hunting, Matt Damons karakter læser en lang monolog, hvor han griber en grinet Harvard -studerende på en bar. Mens der er både humor og triumf i monologen, er der også en dyb sorg og vrede i den, som også mærkes i hans ord.
3 Brug historie til at bygge karakter. Monologer kan være en god mulighed for at stoppe historiens vigtigste plot, og tillade hovedpersonen at afsløre noget om sin fortid, fortælle en vittighed eller tilføje lidt baggrund om sig selv. Når det gøres godt og i det rigtige øjeblik, tilføjer en forklarende eller overraskende historie farve og tekstur til hovedhistorien, hvilket giver os endnu en mulighed for at få et nærmere kig på plottet.
- Quints historie om at overleve katastrofen i Indianapolis USA giver os en mulighed for at forstå dybden af hans karakter.Han har ikke redningsvest på, fordi det minder ham om hans skade. Der er ikke behov for, at historien flytter plottet fremad, men det tilføjer enorm dybde og patos til Quintus, der stort set var modellen for en rigtig mand op til dette punkt i historien.
4 Gem udråbstegn. Forveks ikke drama og spænding med skrig. Ingen vil se et skuespil eller en film, hvor alle råber af hinanden hele tiden. Så lær at arbejde på et følelsesmæssigt trin i dramatiske øjeblikke, dette er et rigtigt trick til at skabe spændinger og undgå de skingre skrig fra uerfarne forfattere, der beskriver kampe.
- Rigtige kampe er rutsjebaner. Folk bliver trætte og kan ikke råbe om deres inderste stød i mere end én sætning. Brug tilbageholdenhed, og spændingen vil blive endnu mere mærkbar, hvis vi har mistanke om, at nogen kan eksplodere, men ikke gør det.
5 Lad stilheden tale. Denne teknik kan være fristende for forfattere, der lige er begyndt som forfatter. Når man opretter et drama, er det ofte meget fristende at tilføje for mange karakterer, for mange scener og for mange ord. Lær at se tilbage og lad kun de mest essentielle talekomponenter spille ind, især i en monolog. Hvad forbliver uudtalt?
- Se nogle monologprædikener fra stykket / filmen Doubt. Når en præst prædiker om "sladder", er der mange specifikke detaljer, der ikke blev taget i betragtning, fordi han står foran en skare mennesker. Budskabet givet til nonner, som han er i konflikt med, er kritisk og indlysende.

Metode 3 af 3: At skrive en komedie -monolog

1 Prøv at gøre en dramatisk monolog til en komisk. Hvordan ville du omskrive en af Al Pacinos monologer fra Smell of a Woman for at gøre den til en komisk? Hvad ville du gøre, hvis du skulle omskrive Quints historie på en sådan måde, at det antydede, at han måske var en løgner? Komisk skrivning er vanskeligere, fordi der er mindre at gøre med indholdet og meget mere med præsentationen af det, der er skrevet.
- Som en øvelse kan du prøve at omskrive de "vrede" monologer til stykket ved at tilføje humor. Komedier og dramaer grænser op til hinanden og viser, at dette er lettere, end det umiddelbart ser ud til.
- Gabrielle Davis er en nutidig dramatiker med et stort talent for humor og vittig manuskript. Kvinden der spiste hendes skilsmisseattest? En mand, der vil udføre en Bar Mitzvah i en alder af 26? Tjek det ud. Tjek hvor ofte han bruger monologer til at skabe komisk effekt.
2 Stræb efter kompleksitet. En god monolog behøver ikke at være sjov eller alvorlig. På samme måde, hvis du vil ændre vreden i en kampscene ved at tilføje et strejf af humor til den modsatte tragiske situation, får du surdejen af latterdrama, og ved at gøre det vil du hjælpe publikum med at føle, at noget svært er foregår. Det er, hvad gode komedier gør.
- Martin Scorseses film skelnes ofte ved at kombinere meget sjove øjeblikke med intens intense. Jake Lamottes monologer, da han forberedte sig på at indtage scenen i Raging Bull var både sjove og hjerteskærende.
3 Hold grænsen mellem sjov og dum. Succesfulde komiske monologer inkluderer normalt ikke påklædning eller kropslig humor, medmindre de på en eller anden måde dikteres af andre aspekter af dramaet. At konstruere teksten med ironi, i nogle henseender, sarkasme og en form for kompleksitet af humor, vil gøre din tekst meget mere vellykket og interessant for et bredt publikum.
4 Skriv fra den ene pol til den anden. Inden du begynder at skrive en monolog, skal du beslutte, hvor den vil starte og ende, selv gå så langt som til at skrive den første og sidste sætning; Tænk på, hvor meget du gerne vil skrive, og udfyld derefter mellemrummet.Hvordan ville du supplere en mulig monolog med følgende første og sidste linje?
- Din hund er død. / Tør det dumme grin af dit ansigt!
- Hvad er din mors problem? / Jeg vil ikke skype med katten i rummet.
- Hvor er de triste halvtreds-halvtreds? / Glem, glem, glem, jeg tager hesten.
- Kom nu, bare denne gang. / Jeg vil aldrig gå tilbage til kirken.