Indhold

• Trin
• Tips

Udtrykket "gestus sketch" har mange forskellige betydninger, men de har alle en ting tilfælles - det er en hurtig skitse, hvis formål er at fange essensen af ​​det objekt, der skal tegnes, og ikke at tegne det i detaljer. Gesteskitsering opfattes ofte som et læringsværktøj, fordi det er svært at forestille sig mindst en kunstskole, der ikke har klasser i at tegne mennesker, der skifter position efter 30 sekunder. Men ud over det har gestikskitsering mange praktiske formål. Takket være gestustegningens hastighed og stil lærer kunstneren effektivt at fange bevægelser og skitsere deres fælles træk - dette er en nødvendig færdighed for at tegne et dyr eller skitsere en løber. Som intet andet kræver gestustegning konstant øvelse, og et par tips skader dig ikke.

Trin

1. 1 Vælg et tegneobjekt. I mange læreplaner for kunstskoler er objekterne for gestaltegning menneskelige figurer, normalt poserende modeller. Tegningsobjektet kan dog være hvad som helst - det vigtigste er, at det har en enhed, som du gerne vil tegne. I den indledende fase er det værd at tegne statiske stillinger eller stationære objekter, men det er også værd at prøve at tegne objekter i bevægelse eller mennesker i bevægelse. Dette kaldes dynamisk tegning - der er ikke meget forskel på det og gestustegning. De fokuserer begge på hurtigt at tegne bevægelige objekter, men dynamisk tegning fokuserer på objektets handling, og gestustegning fokuserer på dets essens. Nogle gange er handling og essens det samme.
2. 2 Overvej tegneobjektet. Den vigtigste del af gestusmaleri, ligesom enhver kunst generelt, er omhyggeligt at undersøge det objekt, der skal tegnes. Det er ikke nok bare at se på det - du skal overveje det meget omhyggeligt og ikke være opmærksom på noget andet. Dine øjne skal blive den linse, hvorigennem billedet overføres direkte til papiret.
   • Koncentrer dig om emnet. Selvfølgelig skal du af og til se ned på tegningen, men det skal kun være et hurtigt, ikke dvælende blik. Nogle typer tegninger kræver, at du er opmærksom på blyanten og det, du tegner. Men i gestusmaleri bør du holde blikket på tegneobjektet så meget som muligt. Prøv at modstå fristelsen til at se på tegningen.
3. 3 Definer objektets hovedlinje. Vi kan sige, at hvert objekt har en bestemt linje, der til enhver tid definerer dets essens. Det lyder måske for kompliceret, men alt hvad du skal gøre, før du begynder at tegne, er at inspicere objektet og tænke over, hvad det gør, hvordan det ser ud, og hvordan det kan tegnes på den letteste måde. Forestil dig, at du skal formidle essensen af ​​et objekt ved kun at tegne en linje. Og derefter tegne det. I tilfælde af menneskekroppen kan denne linje for eksempel være en akse gennem kroppen. Den kan være buet eller lige, så den afspejler en persons kropsholdning og bevægelse. Nogle gange kan det vise sig, at to linjer formidler posen bedre end en.
   • Koncentrer dig om spændingen i personens krop. Hos levende væsener vil en eller flere dele af kroppen altid være den mest aktive, mest energiske. For eksempel, når du vifter med din hånd, vil din krops mest aktive dele være din arm og hånd. Og når du står stille med armene krydset over brystet, vil området, hvor armene krydser, virke mest energisk og spændt, selvom du stadig er. Fokuser på, hvad der gør dette tegneobjekt forskelligt fra ethvert andet objekt, du måtte tegne (eller hvad der gør objektet i øjeblikket forskelligt fra det, det var før). Det er det, der skal "fanges" korrekt på tegningen. Hvis du som følge heraf ikke har tid til at tegne andre dele færdigt, så er det okay.
4. 4 Tegn med konturlinjer. Når du tegner en persons krop, kan hans lemmer, torso og hoved tegnes med konturlinjer. Til en vis grad er disse linjer konturen af ​​den menneskelige krop, men de behøver ikke nødvendigvis at formidle alle de anatomiske træk. Du tegner kroppen med enkle, enkle konturlinjer, og på grund af dette er tegningen todimensionel. På grund af det faktum, at du forsøger hurtigt at fange essensen af ​​figuren, har du ikke tid til detaljeret at udarbejde de enkelte dele af kroppen. Konturlinjerne viser ganske enkelt, at disse kropsdele findes og giver kun en vis indikation af deres position.
5. 5 Giv din figur vægt. Enhver kunstner står over for vanskeligheder, når han tegner kroppens volumen, når han prøver at vise kroppens vægt. En teknik, der undertiden bruges til gestustegning, er at skildre volumen ved hjælp af cirkulære bevægelser. Dette ligner tegning af skygger, med den forskel, at vi tegner lydstyrken hurtigt og ikke i detaljer. Selvfølgelig kan du tegne mørkere eller lysere cirkler for at vise, at der et sted er mere volumen og et sted mindre, men som regel er det nok for os at vise, at der er volumen på dette sted i figuren. Volumen behøver dog ikke at blive vist overalt. Hele menneskekroppen er tredimensionel, men du vil ikke have, at tegningen skal være et virvar af cirkler. I en cirkulær bevægelse markeres musklerne, maven, balderne eller ethvert andet område af kroppen, der skiller sig ud. I stedet for cirkler kan du bruge linjer (som når du tegner skygger) eller kombinere linjer med cirkler.
6. 6 Hånden skal bevæge sig. Gennem gestustegningen skal hånden bevæge sig. Du skal lade billedet passere gennem dine øjne lige til papiret uden at tænke over det. Så snart du stopper din hånd, dropper du straks ud af tegneprocessen og begynder at tænke.
   • Hold forsigtigt på blyanten, bevægelserne skal være glatte. Nogle gange bruger kunstnere gestusmaleri som en opvarmning før andre former for maleri, da armene og håndens muskler "opvarmes" under det. Det skyldes, at du simpelthen giver slip på dig selv.Slap af, og lad din hånd bevæge sig frit.
   • Begræns den tid, der bruges på at tegne dele af formen. Ikke alene skal du ikke stoppe, du skal heller ikke dvæle for længe i en del af figuren. Prøv at begrænse tiden for at tegne en del af formen til 5-6 sekunder. I løbet af denne tid skal du prøve at "gribe" en del af figuren med dine øjne bedst muligt og tegne den, og derefter gå videre til den næste del. Du kan "hoppe" fra fødder til hænder og derefter til dit hoved - tegne den del, som dit blik falder på. Og du skal ikke bekymre dig om at holde en logisk orden eller få alt til at passe perfekt sammen.
7. 7 Indstil en timer. Når gestus tegning undervises i kunstskolen, skifter sidder position i intervallet fra 30 sekunder til 2 minutter. Dette er en fantastisk træning for at lære at tegne hurtigt og, endnu vigtigere, hurtigt at identificere essensen af ​​tegneobjektet. Denne øvelse har også en praktisk fordel: Når du prøver at tegne en sommerfugl i naturen, ved du aldrig, hvor lang tid du har, før den flyver væk fra dig for evigt. Tænk på gesttegning på samme måde - du forsøger at tegne en person eller et objekt og skildre dets essens på et øjeblik. Et minut, et sekund blinker du - og alt vil være anderledes.

Tips

• Date billeder, så du kan spore fremskridt.
• Under gesttegning holder folk ofte blyanten længere end normalt, nogle gange i midten. Dette giver mulighed for jævnere, mere fleksible bevægelser, samtidig med at kontrollen bevares.
• Mange kunstnere oplever, at det at finde hovedlinjen, som vi beskrev ovenfor, gør det lettere at tegne yderligere, for efter at have fundet denne linje, bliver det lettere at placere andre dele af formen. Denne streg behøver ikke at trækkes i starten, og mange kunstnere tegner den senere. Hvis du var i stand til at forstå "essensen" af objektet, så vil det være klart, hvor denne grænse går, selvom den ikke er tegnet.
• Underskriftstegning er en fantastisk måde at forstå menneskelig eller dyrs anatomi og "skelet" i bevægelige objekter som f.eks. Biler eller maskiner. Jo oftere du tegner dem, jo ​​bedre vil du begynde at mærke deres form og bevægelsesområde, lære at se "skelettet". Derfor er fejl ikke skræmmende ved gestustegning: hver gang du laver en fejl, lærer du at se objektet bedre og tegne det mere korrekt første gang.
• Bare fordi du konstant skal bevæge din hånd, betyder det ikke, at du skal gøre det så hurtigt, som en kolibri klapper med vingerne. Slap af, bevægelserne skal være korrekte og effektive. Tegningshastigheden kun i en lille del afhænger af håndens bevægelseshastighed.
• Tænk på gesttegninger som uafhængige værker. Gør dem for deres egen skyld. Mange gestustegninger udvikler sig til sidst til andre former for kunstnerisk tegning, men det er ikke nødvendigt at opfatte gesttegning som en introduktion til noget større.
• Tegn med tynde linjer. Husk, intet kan vaskes. Og alligevel vil du konstant lave "fejl". Lange fede linjer er svære at ignorere. Tynde linjer og cirkler kan tegnes oven på hinanden, ved siden af ​​hinanden eller simpelthen ikke bemærkes. Hvis det lykkedes dig at fange essensen af ​​figuren på en begrænset tid, kan du senere vende tilbage til den og udarbejde nogle områder eller konturer med tykkere linjer.
• Der findes en lang række værktøjer til gestustegning. Farveblyanter, pasteller, blæk og akvareller kan alle bruges til at tegne gesttegninger med succes.
• Der er mange former for gestaltegning. Se hvordan folk maler i kunstkurser, ser på arbejde på museer, søger på internettet, og du finder et stort udvalg af gestustegnetyper.
• Begynd at tegne billeder fra bøger eller internettet, og lær derefter at tegne fra dit hoved. Og glem ikke at tegne med tynde linjer og skitsere med fed senere.
• Tegn sovende kæledyr eller babyer. Under søvn bevæger de sig, fidget, fryser i en position i et minut og vender sig om uden selv at vågne. Hvis de ændrer posen, kan du prøve at afslutte tegningen fra hukommelsen eller bare lade den stå ufærdig og starte en ny.