Opret en tegneserie

Indhold

At træde
Del 1 af 4: Lav sonderende skitser
Del 2 af 4: Udvikling af tegnene
Del 3 af 4: Lav en historie
Del 4 af 4: Afslut tegneserien
Tips
Advarsler

Har du en god historie at fortælle med illustrationer og tekst? Hvorfor ikke gøre det til en tegneserie? Hvis du har brug for hjælp til at tegne og udvikle karakterer, skrive en overbevisende historie og sætte alle disse elementer sammen i tegneserieform, skal du bruge følgende retningslinjer som ledetråde.

At træde

Del 1 af 4: Lav sonderende skitser

Skits dine karakterer. Da tegnene i en tegneserie primært er defineret af deres udseende, er det at lave et par skitser en fantastisk inspiration til at skabe en unik karakter - og det kan endda give dig en plotidee. Start med blyant, pen eller måske endda en digital, afhængigt af hvad der får din kreativitet til at gå.
Øv dig med at tegne de karakterer, placeringer og objekter, du vil bruge i din historie. Profferne kalder disse "modelark". Jo mere du øver, jo mere ensartede bliver dine tegninger, hvilket gør det lettere for læseren at "læse" dit kunstværk. Ved at vide, hvordan hver karakter ser ud fra forskellige vinkler, kan du sikre, at læseren kan genkende karakteren, selvom der sker mange andre ting på den side.
Øv dig med at tegne ansigtsudtryk, arbejdsstillinger og situationer, som enhver karakter kan komme i. Dette hjælper med at få dine karakterer til at se bedre ud og slippe af med manglerne i din teknik. Tegn karakteren med de 4 hovedudtryk (lykke, vrede, tristhed og frygt), hver på 5 forskellige måder (noget, mere eller mindre, almindeligt, dårligt og meget glad). Dette er en god måde at øve din karakter ansigtsegenskaber på. Da tegneserier er actionfyldte, er det også nødvendigt at kunne tegne hver karakter i forskellige actionpositioner.

Del 2 af 4: Udvikling af tegnene

Gør dine karakterer troværdige. At udvikle en baggrund og personlighed til dine karakterer er afgørende for at skabe en god tegneserie. Selvom du vælger at skjule noget for læseren indtil videre (fx Wolverine), er det vigtigt, at du har en idé om fortidens karakterer, så du kan gøre deres opførsel realistisk og naturlig. tidligere erfaringer, sejre, smerte og fiasko påvirker deres reaktioner på nye situationer. Læs artiklen Sådan oprettes en superhelt for at få råd, hvis du vil oprette en sådan helt, ellers artiklen Sådan oprettes en fiktiv karakter fra bunden.
- Vis antagonistens / rivalens / skurkens personlighed, men tag det ikke for langt ind i selve historien. At forklare for meget, hvorfor antagonisten er den måde, han / hun er på, gør dem mindre spændende (det er derfor, jokeren forbliver så interessant) og gør den større konflikt i historien mindre spændende. Derudover dækker tegneserier mange begivenheder på kort tid, så læseren ikke får tid til at blive distraheret af en anden karakter end hovedpersonen. I eksemplet med tegnefilmene som Biowars har hovedpersonen faktisk mere at gøre med biologi, så føl dig ikke forpligtet til at basere din historie rent på mennesker eller monstre.
Sørg for, at de forskellige figurer ser meget forskellige ud fysisk. Hvis du er nybegynder, er det svært at give hver af dine karakterer deres eget udseende, men du vil ikke have, at læseren skal forveksle helten med sin nemesis. Hvis hovedpersonen har kort, blondt hår, så giv fjenden langt, sort hår. Hvis hovedpersonen er iført shorts og en T-shirt, skal du give modstanderen jeans og en laboratoriefrakke (eller noget lignende). Hvis det overhovedet er muligt, skal du sørge for, at karakterens tøj matcher deres generelle holdning. bad boy tøj osv.
Hvis dette er din første historie, må du ikke medtage for mange tegn. En almindelig fejl begået af begyndere er, at for mange figurer hurtigt får læseren til at miste interessen for hovedpersonens historie. Hold det simpelt. For en meget kort historie er et godt antal tre tegn. Dette kan være hovedpersonen, antagonisten og hovedpersonens sidekick, hvis historien handler om en søgen. En anden mulighed er hovedpersonens hovedperson, rival og kæreste, hvis det er en romantisk historie.

Del 3 af 4: Lav en historie

Indfør en vigtig karakter. Dette er normalt hovedpersonen, men hvis din skurk er specielt spændende, vil du måske starte med ham eller hende (især hvis du vil indikere, at historiens tone er en af korruption, forfald eller terror). Du bliver nødt til at angive, hvordan hans / hendes liv er på dette tidspunkt, for at give læseren mulighed for at føle en forbindelse. Glem ikke at dække alle de vigtige detaljer i denne karakter. Du har måske tænkt over historien i lang tid, men læseren vil opdage den og ikke forstå den ordentligt, hvis nogle detaljer springes over.
Indfør et element, der starter handlingen. Dette kan være noget, der forstyrrer hovedpersonens liv. Sørg for at gøre det klart, hvorfor det adskiller sig fra, hvad hovedpersonen er vant til.
Send hovedpersonen på en rejse. Dette er heltenes eventyr, hvor han / hun satser på at løse noget (eller hvis du har valgt en antihelt, skal du ødelægge noget). Dette er også når du kan lave mange vendinger i løbet af historien for at holde læseren opmærksom. Du vil dog ikke forvirre din læser, så få en idé om den verden, din helt vokser i.
Arbejd konflikten i et klimaks. Dette er det øjeblik, hvor din hovedperson skal træffe et valg eller tvinges ind i en enorm konfrontation, hvorefter ingen af de involverede parter er den samme. Giv dig ikke under for fristelsen til at overmande din helt, hvilket gør sejren for let; De bedste konfrontationer er dem, hvor deltagerne matches jævnt, og læseren begynder virkelig at bekymre sig om den karakter, han / hun elsker så meget. Dette er når læseren holder vejret for at se, hvad der skal ske.
Afslut historien. Dette er det øjeblik, hvor læseren ser, hvordan alt falder på plads. Sørg for, at afslutningen giver dig en følelse af opfyldelse, af katarsis. Hvis dette fungerer for dig, fungerer det for læseren af din historie.

Del 4 af 4: Afslut tegneserien

Opret miniaturer til historien. For at hjælpe med dette skal du oprette en tidslinje med hvert trin eller begivenhed i historien og skrive på forhånd, hvor mange sider du vil bruge på hver begivenhed - på den måde begår du ikke den fejl at bruge flere sider på en uvigtig begivenhed end til klimaks. Derefter opretter du miniaturebilleder baseret på, hvordan du delte begivenhederne. Dette behøver ikke at være et komplet script: miniaturer er små, sketchy versioner af hver side. Brug miniaturebillederne til at plotte plottet - bestem, hvor meget af historien du vil fortælle på hver side og i hver ramme. Tænk på sammensætningen af hver ramme, og hvordan du vil formidle det, du vil formidle til læseren. Vær ikke bange for at prøve mange forskellige miniaturer, der organiserer din historie på mange forskellige måder. Da de er små og sketchy, behøver du ikke bruge så meget tid på dem som på en fuldt tegnet side.
Skær de rigtige rammer ud. Sæt disse i rækkefølge og kassér de forkerte rammer, og lav om nødvendigt nye.Hvis du kan lide visse aspekter af en bestemt ramme, skal du kopiere dem til nye forsøg.
Tegn kantlinjerne for dine sidste sider. Brug dine endelige paneler som en guide. Du kan nu gøre dette løst, mens du har travlt med at placere det endelige kunstværk i rummet. Du kan finde ud af, at noget af din miniaturebillede skal være større eller mindre eller mere / mindre fremhævet. Nu er det tid til at træffe disse endelige vigtige beslutninger.
Skriv teksten let. Du kan blive fristet til først at starte med tegningen, men du skal sørge for, at der er masser af plads til teksten og taleboblerne. Gør dette nu først, så sparer du dig selv en masse hovedpine på et senere tidspunkt.
- Vær opmærksom på, hvor taleboblerne går. Læseren læser naturligvis en tekst fra øverst til venstre til nederst til højre. Husk det, når du leder efter det rigtige sted for teksten i feltet.
Lav dine første skitser i stort format. Sørg for, at det er klart, hvad der skal være i hver ramme, og at det fungerer, som du vil have det. Er der tegninger, der gør det for travlt omkring teksten, så det er trykt i et hjørne et eller andet sted og svært at læse? Er der tale om en taleboble over en vigtig detalje på tegningen? Er alt klart og let at forstå? Prøv altid at bruge en skarp blyant, så folk kan læse din tegneserie eller tegneserie korrekt. Hvis det er nødvendigt, skal du vælge en mekanisk blyant. Nogle kunstnere bruger ikke-repro blå blyanter til at tegne rammernes karakterer og design. Dette skyldes, at disse meget lyseblå blyanter er usynlige for fotokopimaskiner og sorte og hvide printere, så du behøver ikke fjerne dem på et senere tidspunkt. Derefter kan du uddybe kunstværket yderligere med blyant. Arbejdslys - du vil se alle de linjer, der overlapper dine blæklinjer i den endelige version af din tegneserie.
- Husk at korrekturlæse hver side for at sikre, at den er klar nok. Når folk, der læser det, begynder at stille spørgsmål som "Hvad mener du med det?" eller "Hvordan kom den karakter derhen?", denne side er ikke klar nok.
Afslut blyantarbejdet. Føj detaljer til dine karakterer, ting og baggrunde.
Blæk de sider, der er færdige, hvis det er nødvendigt. Nogle kunstnere arbejder kun med blyant ("Herobear and the Kid" er et eksempel), men de fleste tegneserier er inked. Brug det, der får dig til at føle dig godt - eller få en anden til at blæk siderne (som i de større tegnestudier). Brug Penstix, Rapidograph eller fjerpener, børster og Indien-blæk, så kan du se dine tegninger komme til liv. Vær særlig opmærksom på linjetykkelsen, hvor konturerne er tykkere end de linjer, der f.eks. Angiver næsen eller detaljerne på tøjet. Blæk også konturernes konturer.
Vælg en skrifttype, eller skriv dine bogstaver med blæk. Bogstaver er ekstremt vigtigt - halvdelen af det definerer historien, med billederne fortæller den anden halvdel. Håndskrift af teksten kan være tidskrævende og vanskelig, men det ser godt ud, når det gøres af en talentfuld kalligraf. Brug en blyant til at skitsere bogstaverne - intet ser dårligere ud end at løbe tør for plads i en taleboble. Eller brug Word eller et lignende program og en skrifttype som Comic Sans for at få din tekst til at se perfekt og læsbar ud. Glem ikke at kontrollere stavning !!
Kom med en titel til din historie. Dette er ikke altid så let som det lyder. Hvis du allerede har fundet en god, fint. Hvis ikke, start med at skrive omkring 50 - 100 ord til en novelle eller 100 - 200, hvis det er en lang historie (dette er irriterende, det er rigtigt, men det vil strække grænserne for din fantasi og tvinge dig til en lidt mere kreativ titel) , kombiner derefter alle ordene sammen til en titel. Efter et par kombinationer skal du vælge den der lyder bedst og bede nogle venner om at hjælpe dig. Spørg altid om andres mening. Spørg dine venner, hvilken titel der mest får dem til at læse historien.
Beslut om du vil udgive din tegneserie eller ej. Hvis resultatet viste sig at være meget godt, kan du måske endda sælge det på en Comic Con. Hvis resultaterne ikke er så spektakulære (eller du bare ikke er interesseret i en frigivelse), kan du altid oprette en anden Facebook-side til din tegneserie eller placere den på YouTube i stedet!

Tips

Gør forsiden farverig og iøjnefaldende.
Læs mange tegneserier og tegneserier. Det gør ikke ondt at lære af mestrene.
Prøv at tænke dig om, inden du begynder at skrive og tegne. Jo bedre du forestiller dig historien og de enkelte figurer, jo bedre kan du beskrive og tegne dem.
Gør ikke historien for lang eller for kort. Hvis det er for kort, vil en interesseret læser blive skuffet. Men hvis historien er for lang og kompleks, falder læseren til sidst.
Vær ikke bange for at starte forfra med en historie eller en side, hvis du ikke synes, det er passende. Alt det arbejde, du har udført, er altid nyttigt, selvom det føles som det var forgæves. Husk, øvelse gør mester.
Mens du skriver en tegneserie, er det vigtigt at afbalancere mængden af handling og dialog. For meget action, og det bliver over-the-top, for meget dialog og tegneserien (afhængigt af kvaliteten af dialogerne) kan blive kedelig.
Få andre til at genlæse din historie igen og igen. Vær ikke bange for kritik. Det er ofte ikke let for nogen at påpege et punkt i din historie eller tegninger, der ikke er passende, især hvis du har arbejdet så hårdt på det, men det er vigtigt. Husk, at din mening ikke er nøjagtig objektiv.
Træn din idé konsekvent.