Indhold

• Trin
• Råd
• Hvad du har brug for

Når du planlægger at lave videoen, er det første trin i processen at skitsere manuskriptet og vise det til andre. Et storyboard er en serie storyboards, der illustrerer nøglesegmenter - hvordan scenen ser ud, hvem der skal vises, og hvilken handling der skal finde sted. Scener ses som tegneserieversioner af film, musikvideoer, tv-shows osv., Og du kan tegne dem manuelt eller ved hjælp af digitale værktøjer. Læs videre for at lære at tegne din historie, illustrere nøglerammen og forfine dit visuelle storyboard.

Trin

Del 1 af 3: Historie

1. 

   Opret en tidslinje. At indstille tid og sted til historien skal finde sted og arrangere ting i den rigtige rækkefølge er den bedste måde at opbygge dit arbejde på, før du begynder at tegne. Hvis historien ikke er helt kronologisk (Eksempel: Der er et tegnsegment, der minder om, forestiller sig fremtiden, forestiller sig et andet resultat, der findes i mange parallelle universer, rejse tidslinje osv.), kan du stadig oprette din egen historiefortællingstidslinje.
   • Angiv de vigtigste begivenheder i din historie i den valgte rækkefølge. Det er hvad publikum vil se på skærmen senere.
   • Hvis du scanner et billedudklipsholder til en salgsfremmende video, skal du medtage nøglesegmenter og arrangere dem i den rigtige rækkefølge.

2. 

   
   
   Identificer nøglesegmenter i din historie. Storyboardets rolle er at hjælpe seeren med at forstå hovedindholdet, før historien omdannes til en film. Det handler ikke om at forsøge at genskabe hele historien som en flipbook, men snarere at engagere publikum ved at vise dem de vigtigste træk. Reflekter over historien og brainstorm for at liste de vigtigste øjeblikke, du vil tegne på dit storyboard.
   • Vælg et segment, så seerne tydeligt ser udviklingen af ​​plottet fra start til slut.
   • At udtrykke et vendepunkt er et vigtigt skridt. Hver gang du tænker på en plotflaskehals eller en større ændring, skal du tilføje storyboardet for at udvikle historien.
   • Det kan også være en god idé at skildre en ændring i konteksten. Hvis historien først finder sted i en by og derefter flytter til en anden by, skal du tegne illustrationen tydeligt.
   • Hvis du skifter storyboardet til den salgsfremmende video, er processen ikke anderledes: Vælg nøglebilleder, der styrer historien, og beskriv historiens udviklingsretning fra start til slut. Som en generel vejledning skal du huske på, at for en typisk 30-sekunders salgsfremmende video, bør antallet af billeder til scenariet med skærmbilleder ikke overstige 15. Den gennemsnitlige billedhastighed er to billeder pr. Sekund.

3. 

   
   
   Vælg et detaljeringsniveau. Scenariobilleder kan tegnes med utrolig omhyggelig opmærksomhed, hvor hver ramme skildrer hver scene. Hvis du bare lægger en pensel til at tegne de første linjer for film med tilsvarende teatral længde, er der masser af arbejde, der skal udføres, inden det detaljerede foto storyboard er afsluttet. Du kan dog ende med at ønske at opdele filmen i flere segmenter med individuelle storyboards. På denne måde kan du skildre en række individuelle scener i detaljer og organisere alt videnskabeligt gennem filmprocessen.
   • Hvis du tegner hver scene i filmen, skal du oprette en liste over optagelserne. For hver scene på listen skal du tænke på alt, hvad der kræves for at skabe det skud, og også andre detaljer, herunder hvordan filmen skal laves.
   • Husk at storyboardet er noget, der hjælper folk med at se tydeligt og forstå fremskridtene i arbejdet. Manuset behøver ikke at være et kunstværk. Vælg en tegnestil, der er både omhyggelig og praktisk. Du ønsker ikke, at seerne skal være forvirrede ved at prøve at forstå betydningen af ​​dine illustrationer i stedet for at have en bredere opfattelse.
   • Scenariobilleder betragtes som gode, hvis alle kan se dem. Det er muligt, at instruktøren, kameramanden, scenevælgeren eller endda rekvisitspecialisten (og mange andre medlemmer af besætningen) også betragter scenariet for scenen som en vejledningsmanual til brug. reference.

4. 

   
   
   Skriv en beskrivelse for hver ramme. Når du først har identificeret det hovedsegment, der skal tegnes, er det tid til at tænke over handlingsskildringerne af hvert billede. Skriv en beskrivelse baseret på det vigtigste element i hvert segment på listen. Dette hjælper dig med at bestemme nøjagtigt, hvad du har brug for at tegne.
   • For eksempel, måske vil du tegne en scene for samtale mellem to hovedpersoner. Så hvad skal denne tegning formidle? Skændes de to tegn, smiler til hinanden eller går et eller andet sted sammen? Hver tegning skal skildre en bestemt handling.
   • Husk at være opmærksom på konteksten. Efter din mening er baggrunden bag karakteren vigtig?
   reklame

Del 2 af 3: Design

1. 

   Vælg metoden til præsentation af scenarieeksemplet. Du kan tegne en grundlæggende storyboard-skabelon manuelt ved blot at bruge en blyant og lineal til at indramme plakatpapiret, så hver ramme har samme størrelse. Du skal have et tegneserie-layout med hver firkantede ramme arrangeret i rækker. Det er også det segment, publikum ser på skærmen. Du kan bruge Adobe Illustrator-software, storyboardthat.com-webstedet, Microsoft PowerPoint-software, Amazons Storyteller eller inDesign til at oprette en storyboard-skabelon lodret eller vandret.
   • Rammestørrelsen skal være lig med billedformatet for outputvideoen, såsom 4: 3 for en tv-skærm eller 16: 9 for en widescreen. Du kan købe et specielt scene-miniaturemanuskript med ovenstående dimensioner.
   • Storyboard-skabelonen til salgsfremmende video skal indeholde en rektangulær ramme, som du kan tilføje en effekt til. Hvis du vil tilføje billedtekster, skal du sørge for, at der stadig er plads til en videobeskrivelse.Du bør også reservere en kolonne til lyden for at optage tegnlinjer, lyde eller musik, der vises i videoen.
   • Hvis du har brug for at tegne mange storyboards til flere projekter, skal du have en god Wacom ™ touchpad til at designe skitser direkte med Photoshop-software.
   • Hvis du ikke selv vil designe billedet, skal du ansætte en scenarie-kunstner til at tegne det for dig. Du skal bare beskrive detaljeret den handling, der finder sted i hver ramme og skrive manuskriptet, der skal sendes til kunstneren til reference. Kunstneren sender de illustrerede sorte og hvide eller farvede rammer tilbage, så du kan scanne og udskrive dem på pap i den rigtige rækkefølge i scriptet.

2. 

   Skit inde i rammen. Begynd at realisere den scene, du forestiller dig, ved at tegne den inde i hvert tomme lærred. Du behøver ikke være alt for omhyggelig, for dette er bare et groft træk. Når du skitserer hvert segment, skal du slette og tegne igen efter behov. Du skal kun redigere følgende elementer gennem højttaleren:
   • Layout (belysning, forgrunds- / baggrundskoncept, farveskema osv.)
   • Rotationsvinkel (høj eller lav)
   • Scener (panorama, nærbilleder, scene uden skulder, karakterbaseret scene osv.)
   • Rekvisitter (objekter, der vises i rammen)
   • Skuespillere (mennesker, dyr, tegneseriestol osv.: Ethvert objekt, der er i stand til at handle)
   • Specielle effekter

3. 

   Suppler andre vigtige oplysninger. Kommenter om, hvad der foregår i segmentet ved siden af ​​eller under feltet. Husk at inkludere både tegnlinjer og yderligere oplysninger om scenens varighed. Endelig nummerer hver ramme for nem opfølgning, når du diskuterer storyboardet med andre.

4. 

   Fuldfør billedets storyboard. Når du har identificeret nøglepunkterne for dit valgte tema og færdig indramning, skal du gennemgå scriptet og foretage en endelig redigering. Du skal sørge for, at hver ramme nøjagtigt viser den handling, du vil tegne. Tilføj om nødvendigt billedtekster og linjer. Du bør have nogen om at læse storyboardet af scenen for at kontrollere, om handlingen er sammenhængende og let at forstå.
   • Overvej at tilføje farve. Hvis du script visuals til en salgsfremmende video, kan et nyt farveskala hjælpe med at udløse ideer.
   • Husk at tegningen ikke behøver at være for realistisk eller perfekt. Afhængigt af publikum tegner du nogle gange bare stickman-tegn. I mange tilfælde behøver manuskriptet ikke at være perfekt, så længe dit besætningsmedlem forstår det.
   reklame

Del 3 af 3: Forfining

1. 

   Tegn et perspektiv på tre konvergenspunkter. Mens manuskriptet ikke behøver at være så smukt, som det er tegnet af en professionel kunstner, er der et par professionelle tip, du skal prøve at få dit skud til at ligne filmen. Dette er et valgfrit trin, men det hjælper læserne med at visualisere scenen bedre.
   • I stedet for at tegne alle tegn, der står på den samme vandrette linje, skal du tegne dem i henhold til reglerne for nær og fjern. Lad nogle af tegnene stå lidt væk fra kameraet, og resten er tættere på. Størrelsen på den person, der står væk fra kameraet, skal være mindre med fødderne øverst, og størrelsen på den person, der står tæt på, skal være større med fødderne i bunden.
   • Når det kommer til at omdanne manuskriptet til en film, har du flere bedre ideer til at styre optagelserne.

2. 

   Yderligere motivationer for karakterer i hver scene. Når du script scenen, så tænk over årsagen til klippet. Historieudvikling handler ikke kun om at føre læseren lige til den næste flaskehals, du skal give en grund til, hvorfor karakteren gør, hvad de skal gøre. Tilføjelsen af ​​karaktermotivation hjælper dig med at lære, hvordan du øger dramaet og historiens udvikling under filmprocessen.
   • For eksempel: Hvis du vil klippe scenen fra rum til værelse, skal du tegne karakteren i det første rum og se mod døren, fordi de hører en lyd i det næste rum.
   • Denne måde gør historien mere sømløs og gør læseren mere opmærksom.

3. 

   Scenarioredigering af billeder. Scenario skærmbillede er et specielt værktøj, som du kan bruge i processen med at redigere og instruere filmen. Ulempen ved at stole for meget på scenarisscenariet har imidlertid også en ulempe. Når du laver en film, vil der helt sikkert dukke op mange unikke sceneideer, som du aldrig har tænkt på. Tillad dig selv at komme ud af kassen eller i det mindste afstå fra at genlæse manuskriptet for at gøre filmfremstillingen lidt mere naturlig.
   • Husk at acceptere feedback fra kolleger, især når de er kvalificerede medlemmer i filmteamet. Scenariobillede er født for dig at redigere og ændre. Alligevel er manuskriptet ofte fyldt med flere ideer, som du ikke tænkte på dig selv.
   • De fleste instruktører bruger forskellige storyboarding-scener. Nogle mennesker påpeger alle detaljer, andre betragter det bare som en reference.
   reklame

Råd

• Hvis du ikke ved hvordan man tegner, kan du finde software til at oprette storyboards med simpel træk og slip-interface og et rigt grafikbibliotek.
• Storyboarding har mange andre anvendelser end videoredigering, såsom at illustrere en rækkefølge af handlinger eller designe komplekse websider.

Hvad du har brug for

• Manuskript miniature scene
• Skrabpapir tegning billede
• Tegneinstrumenter
• Grafisk design software
• Scanner