Indhold

• Trin
• Metode 1 af 2: Inspirerende kreativitet
• Metode 2 af 2: Vær din egen mus

De originale muser var gudinder, til hvem digtere bad om gaven af ​​guddommelig inspiration. Moderne muser behøver ikke at være smukke guder, men de har stadig ujordiske, tilbagelænet kvaliteter, der antænder kreativitet og afslører kunstnerens mest originale værk. Hvis du vil være en mus, en fremmed eller din egen, skal du gøre kreativ åbenhed og frihed til dine værdier i livet.

Trin

Metode 1 af 2: Inspirerende kreativitet

1. 1 Brug tid sammen med kunstnere. Ikke alle kunstnere har brug for en muse, men på alle tidspunkter har mange kunstnere, fotografer, forfattere, instruktører og koreografer krediteret deres bedste arbejde til inspiration fra en speciel, ofte en medkunstner. Uanset om du laver kunst selv eller ej, hvis dit miljø er fuld af kreative mennesker, kan du ende med at blive en muse selv. Find et sted, hvor forfattere, kunstnere og musikere tilbringer tid i din by, og begynd at besøge den regelmæssigt.
   • For eksempel ledsagede skuespillerinden Edie Sedgwick Andy Warhol i hans studie, The Factory, og de blev nære venner. Han blev ramt af hendes skønhed og tilstedeværelse, så han skabte en række film til hende, hvor hun medvirkede og døbte hende til sin "superstjerne".
2. 2 Diskuter originale ideer. Selvom der er eksempler på muser, hvis skønhed selv tjente som inspiration (for eksempel den anonyme pige med Vermeer's perleørering), er muser ofte lige så kreative som de kunstnere, de inspirerer. En muse er en person, der tiltrækker en kunstner på et intellektuelt niveau og opmuntrer ham eller hende til at arbejde med kreative ideer, der endnu ikke er meget klare for andre. At være en mus betyder at inspirere kunstneren til at udforske dybere og ikke holde ham tilbage fra det. Der bør ikke være begrænsninger for diskussioner.
   • John Lennon og Yoko Ono var delvist muser for hinanden, da de var intellektuelt synkroniseret. De havde de samme politiske mål og troede på den bedste måde at nå ud til mennesker og ændre verden gennem kunst. Gennem deres forhold har de til dels givet verden nogle af de mest innovative musikalske stilarter, forestillinger og eksempler på billedkunst, der aldrig er set før.
3. 3 Vær direkte. Regler, begrænsninger og sociale normer kan afskrække kreativitet. Det er umuligt at tænke ud af boksen, når du konstant er begrænset. Musen hjælper kunstneren til mentalt at gå ud over dagligdagens grænser. Når en kunstner er med sin muse, forsvinder ting som økonomiske begrænsninger og sociale forpligtelser, da det er vigtigt at skabe noget nyt. Hvis du vil være en muse, kan du hjælpe kunstneren med at gå let uden bagagen, der trækker ham ned som en person, og se et helt andet fly.
   • Mange muser gennem historien har haft en sorgløs, vild ånd, der fænger dem omkring dem. Dette var tilfældet med Patty Smith og Robert Maplethrop, et andet par gensidige muser, der boede sammen i East Village under de turbulente 1970'ere. Smiths musik og Maplethrops kreative fotografering ændrede kulturlandskabet.
4. 4 Vær sexet. Selvom alle kan være en mus, er den klassiske muse -arketype skønhed, flirt, en feminin ånd med et umætteligt sexlyst. Sexdrift hjælper med at stimulere kreativitet, da det reducerer hæmninger og giver energi til krop og sind med seksuel energi. Fra Gala Dali til Georgia O'Keefe har utallige muser udnyttet kraften i deres seksualitet til at give kunstnere energi og inspirere deres fineste værker. I mange tilfælde er musen meget yngre end den kunstner, hun inspirerer.
5. 5 Skel i original stil. Du kan være en mus uden at have en perfekt slank krop og et smukt ansigt. Uanset hvad der gør dig speciel, skal du lege med det. Kunstnerens opgave er at skabe noget, som verden aldrig har set, noget virkelig originalt. Kunstnerens muse er ikke bare en model eller en mannequin, men en kilde til ægte energi og liv. For eksempel hjalp muserne i Pablo Picasso-serien, herunder Dora Maar og Marie-Teresa Voltaire, ham med at se menneskekroppen på en ny måde og inspirerede ham til at dele sin vision med verden.
6. 6 Opret din egen kunst. Hvis du selv er kreativ, ved du, hvordan det er at bruge en idé eller følelse og udtrykke det gennem maleri, ord, dans og lignende. Du forstår den tomhed, der følger med erkendelsen af ​​kreativ hensigt, når den forsvinder, og du kan til sidst skabe igen ved hjælp af ekstern inspiration.
   • Auguste Rodins muse var en billedhugger, Camille Claudel. Han lavede nogle af sine bedste og mest berømte værker i hendes nærvær og hentede inspiration fra deres fælles passion. Desværre opnåede Claudel ikke den samme berømmelse og succes som Rodin.

Metode 2 af 2: Vær din egen mus

1. 1 Lad din fantasi løbe vild. Selvom det at have en muse kan give dig et nyt kreativt perspektiv, bør kunsten selv ikke være påvirket af nogen. Du kan være din egen mus, hvis du lader din fantasi gå. Hvilke kreative ideer kan du komme med ved at udforske dit sind? Lav øvelser, der hjælper med at frigøre din kreativitet.
   • Hvis du føler dig inspireret, skal du omorganisere dit liv og prøve noget helt nyt. Tag danseundervisning eller skift fra maleri til fotografering et stykke tid. Nogle gange kan udtrykke dig selv på nye måder åbne nye kilder til kreativitet.
2. 2 Udvikl dine originale ideer. I stedet for at følge din tankegang eller evaluere dine tanker og smide dem til side, skal du skabe din kunst ved hjælp af dine originale ideer. Tillad dig ikke at være bundet af de konstruktioner, der er etableret af samfundet eller af den formelle regelbog i dit miljø, hvor du blev født. Udvikl alle dine ideer, selv de mest håbløse, for at se, hvor de leder hen. Vær din egen muse, og lad dig selv arbejde med selv de mærkeligste begreber, du tænker på.
3. 3 Udforsk dine følelser dybere. Det er let at stoppe din kreative energi ved at nægte at lade dine følelser få det bedste ud af os. Men nogle af de bedste former for kunst viser følelser til deres fulde højde. At afsløre dybe følelser for din sjæl hjælper dig med at interagere med dit publikum på nye kreative måder. I stedet for at regulere dine følelser for at gøre dem mere håndterbare, lad dig selv opleve dem fuldt ud. Prøv at skabe, når du oplever stærke følelser og se, hvordan fortvivlelse, vrede eller glæde påvirker dit arbejde.
4. 4 Før en afslappet livsstil. Evnen til at tænke ud af boksen hjælper dig med at føle dig kreativ. Hvis du har en stram tidsplan, eller dine dage for det meste er forudsigelige, hvornår har du tid til at være kreativ og fri? Giv dig selv flere muligheder for at føle mere fri kreativ energi i stedet for at følge reglerne hele tiden.
   • Hvis du kunne leve af lidt færre penge, kan du overveje at opgive call-to-call-arbejde for at frigøre tid til noget, der giver dig mere fleksibilitet.
   • Brug tid sammen med andre mennesker, der værdsætter kreativitet lige så meget som dig, så du ikke føler, at du bliver misforstået ved at leve en livsstil, der overskrider sociale normer.
5. 5 Fortolk dine drømme. Vær opmærksom på dine drømme? Du kan ikke styre dine drømme (medmindre du har meget erfaring med klare drømme), men ved at være mere opmærksom på dem kan du oprette forbindelse til den del af din hjerne, der er fri til at være mærkelig og unik.
   • Prøv at optage dine drømme, så snart du vågner. På denne måde vil du bedre huske dem og kunne bruge dem som kildemateriale til din kreativitet.
   • Forbind det, der sker i dine drømme, med at vække livserfaringer og følelser, og se, hvad du kan genkende fra dine drømme.
6. 6 Brug dine oplevelser som materiale. Dine relationer, ruter, møder, reaktioner og observationer kan alle bruges i dit kreative arbejde. Find originalt materiale i hverdagen. Udforsk din hukommelse og historie, din personlighed og præferencer, og hent inspiration fra din egen vision om verden. Der er ingen i verden, der er som dig i alt. Byg videre på det, der gør dig unik, og vær din egen muse.