Indhold

• Trin
• Metode 1 af 4: Forberedelse til optagelse
• Metode 2 af 4: Arbejde med skuespillere
• Metode 3 af 4: Optagelse
• Metode 4 af 4: Lukning
• Tips
• Advarsler

Du kan lave film for sjov og for alvor. Under alle omstændigheder er det at lave en film en lang proces, der omfatter valg af manuskripter, casting og filmning, men hvis du kender det grundlæggende i hver af disse faser, bliver det lettere for dig. I denne artikel lærer du, hvordan du instruerer filmprocessen.

Trin

Metode 1 af 4: Forberedelse til optagelse

1. 1 Vælg et scenario. Et godt script kan få selv en middelmådig instruktør til at skinne, så tag dit script alvorligt. Hvis du kan lide at skrive scripts selv, og du ved, hvordan du gør det, kan du prøve at skrive scriptet selv. Når du vælger og skriver et script, er det vigtigt at være opmærksom på nogle centrale punkter:
   • Struktur er grundlaget for et godt script. Som regel bruger direktører en tre-trins struktur: en begyndelse (fase 1), en konflikt (fase 2) og en afkobling (fase 3). Hovedbegivenhederne finder sted i første og anden del.
   • Et godt script viser, det forklarer ikke.Dine seere bliver nødt til at forstå, hvad der sker ved bevægelser, tøj, handlinger fra skuespillerne samt den måde, de leverer deres linjer på. Filmmanuskripter har en tendens til at være visuelt drevet.
   • Hver scene skal begynde med en sætning, der beskriver de forhold, som scenen udspiller sig i: udendørs eller indendørs, dag eller nat, på hvilket sted (f.eks. "Stue - nat").
   • Ved at beskrive en handling beskriver du, hvad der faktisk vil blive vist på skærmen. Skriv ikke: "Ivan kommer ind i rummet; han er vred, fordi pigen forlod ham." Skriv i stedet dette: "Ivan kommer ind i rummet; han smækker døren med kraft bag ham og sparker i sofaen."
2. 2 Lav et storyboard. Storyboarding er meget vigtigt for at forstå, hvad der sker i hver scene. Du skal forstå fra hvilken vinkel du skal skyde, og hvordan rammen skal se ud. Du behøver ikke altid at holde dig til et storyboard, men det hjælper dig med at navigere i filmprocessen.
   • I storyboardet skal du tage følgende i betragtning: hvilke tegn der er til stede i rammen, hvor lang tid der er gået fra den forrige ramme til denne, fra hvilken vinkel kameraet skyder (det vil sige, hvordan heltene er placeret i rammen).
   • Storyboardet er muligvis ikke perfekt. Det skal skitsere scenariet og vise, hvordan scenerne skal filmes.
   • Beslut dig for, hvad stemningen for filmen skal være. En hård film om en privatdetektiv i 1920'erne vil i stemning afvige fra en let komedie om forældres vanskeligheder. For at gøre en film komplet kan du ikke gå fra komedie til tragedie i en film uden advarsel. Dette betyder ikke, at der ikke kan være tragiske øjeblikke i komedie og omvendt, men det er bedre at holde sig til en retning, især hvis du har lidt erfaring.
3. 3 Find en finansieringskilde. Det er umuligt at lave en film uden penge, især hvis du vil have mange til at se filmen. Udstyret koster penge. Derudover skal du bruge rekvisitter, placeringer, mennesker og teknologi. Alt dette vil kræve midler.
   • Hvis du ønsker at instruere en uafhængig film, skal du stadig lede efter en producent, der kan hjælpe dig med finansiering og placering.
4. 4 Vælg skuespillere til hver rolle. Hvis du mangler penge, bliver du nødt til at gøre det selv, men det er bedre at ansætte en separat person til at gøre dette. Typisk ved casting -instruktøren, hvor han skal finde de rigtige skuespillere til filmen.
   • Du skal bruge skuespillere, der allerede har spillet i film, og som ved, hvordan branchen fungerer. Teaterskuespillere er normalt ikke egnede, da skuespil i teater og biograf er meget anderledes.
   • Du kan finde gode håbefulde skuespillere, hvis gebyrer ikke vil være for høje. Det er vigtigt at lede efter talent og karisma. Af denne grund er det bedst at arbejde med professionelle skuespillere frem for dine venner (medmindre du laver en film for sjov - i så fald kan du gøre, hvad du vil).
5. 5 Afhent steder, rekvisitter og dekorationer. Optagelse kræver særlige placeringer (soveværelse, stue, udendørs rum, have). Nogle gange kan du leje gratis, men nogle gange skal du betale for at bruge placeringerne. Du skal også bruge rekvisitter, kostumer, makeup og udstyr (mikrofoner, kameraer og så videre).
   • Hvis du har en producent, gør han det. Producenten skal sørge for, at du har alt, hvad du har brug for, og at du kan filme bestemte steder. Hvis der ikke er nogen producent, bliver du nødt til at gøre det.
   • Hvis du har et meget stramt budget, skal du tale med venner og familie. Måske ved nogen, hvordan man laver makeup og hjælper dig med makeup, eller din tante har en masse vintage tøj i sit skab.
6. 6 Planlæg forud. Hvis du ikke har en klar plan og ikke aner, hvordan filmen skal vise sig, bliver det svært at skyde. Du skal skrive alle nuancer ned og finde ud af alt, hvad du har brug for for at få processen til at gå gnidningsløst.
   • Lav en liste over rammer. Du skal liste alle billederne i filmen og inkludere kompositionen i rammen, objektivets brændvidde, kamerabevægelse og alt andet, der kan skabe problemer.Rammelisten kan bruges sammen med storyboardet.
   • Lav en komplet liste over alt hvad du har brug for. Du bliver nødt til at skrive ned alt, hvad du har brug for, herunder placeringer, rekvisitter, forskellige specialeffekter. Det vil være lettere, hvis du har en producent, da han vil hjælpe dig med det.
   • Tag testskud med teknisk personale. Besøg alle steder og tag testbilleder, så du ved, hvad du kan forvente fra hvert sted. Diskuter problemer, der kan opstå (funktioner i belysning, lyd osv.).
7. 7 Planlæg din optagelse. Du har muligvis brug for en assisterende direktør. Denne person giver kommandoer til skuespillerne, om nødvendigt, tager notater under testoptagelser og indstiller tidspunktet for optagelsen.
   • Planlægning af optagelser inkluderer timing af hver scene, der skal filmes. Scener optages næsten aldrig i kronologisk rækkefølge, da de er mere afhængige af belysning og kameraforberedelse.

Metode 2 af 4: Arbejde med skuespillere

1. 1 Repeter inden optagelserne. Dette trin virker indlysende, men meget afhænger af det. Når optagelserne begynder, bør alle skuespillerne kende deres linjer og proceduren.
   • Læs alle linjer med skuespillerne først. Sæt dig ved et bord og læs hele scriptet højt. Skuespillerne vil genkende deres linjer og deres kollegers linjer og vil kunne vænne sig til dig, hvilket vil lette optagelsesprocessen.
   • Erfarne skuespillere behøver ikke at øve deres replikker i lang tid, før de filmes. Det anbefales ikke at øve komplekse følelsesmæssige scener for ofte, inden optagelserne begynder - dette er nødvendigt, så skuespillerne ikke mister energi, men dette fungerer kun med erfarne og talentfulde skuespillere. Hvis du skyder amatører, skal du øve manuskriptet, inden optagelserne begynder.
2. 2 Sørg for, at skuespillerne husker deres linjer. En skuespiller kan ikke præstere godt, hvis han ikke husker sine linjer godt. Skuespillere bør ikke komme uforberedte til sættet. Af denne grund er øvelser vigtige.
3. 3 Forklar underteksten på alle scenerne. Forklar, hvad der sker i hver scene. Dette vil give skuespilleren en idé om, hvad hans karakter har til hensigt, både i scenen og i hele filmen. Konteksten vil påvirke den retning, du giver skuespillerne.
   • Mindre er bedre. Skuespillere bør vise heltens karakter og tiltrække seerens opmærksomhed med et minimum af handling.
   • F.eks. Kan Ivan, helten nævnt ovenfor, opføre sig anderledes i samme situation: måske hader han sin kæreste for at forlade, eller han elsker hende stadig.
4. 4 Vær rolig, indsamlet og giv klare anvisninger. En utilfreds, skrigende instruktør er ikke andet end en stereotype. Hvis du ikke har en producent, er du den person, der står for hele processen, hvilket betyder, at dine medarbejdere vil være mere trygge ved at arbejde sammen med dig, hvis du er rolig.
   • Af denne grund er det vigtigt at have et storyboard og script. Du vil kunne henvise til dine optagelser og forklare skuespillerne, hvad du vil se i hver scene.
   • Husk, at en film består af mange menneskers arbejde, selvom berømmelsen altid hovedsageligt går til skuespillerne og instruktøren. Når du interagerer med skuespillere og andre medarbejdere, ser du ikke dig selv som om du er den vigtigste person på sættet.
5. 5 Giv aktørerne specifikke anvisninger. Når du har afklaret underteksten og din vision for filmen til skuespillerne, burde du ikke have et problem, men det er vigtigt altid at give meget klare anvisninger, selvom det bare er "læs denne linje hurtigere".
   • Tag detaljerede noter. Markér, hvilke specifikke ting skuespillerne skal gøre i hver scene. Jo mere detaljerede og præcise dine noter er, jo lettere vil det være for skuespillerne og andre teammedlemmer at gøre, hvad du vil.
   • Hvis du har brug for at sige noget ubehageligt til skuespillerne, skal du tale med dem privat. Du kan gøre dette i et fællesrum, men på betingelse af at ingen hører dig. Så ingen vil blive fornærmet eller føle sig flov.
   • Ros folk. Det er vigtigt for aktører at vide, at deres arbejde er værdsat, og at de gør, hvad der forventes af dem.Glem ikke at rose skuespillerne, selvom de er små ting - for eksempel: "Jeg kunne virkelig godt lide, hvordan du handlede i den sidste scene; lad os prøve at gentage det, når vi skyder denne scene."
   • Hvis skuespilleren er talentfuld, er det ofte bedst at lade ham handle uden din vejledning. Scenerne bliver måske ikke, som du havde forestillet dig dem, men det kan give filmen et nyt twist.

Metode 3 af 4: Optagelse

1. 1 Ved, hvilke typer indramning der er tilgængelige, og hvilken vinkel du kan skyde. Som instruktør skal du vide, hvordan kameraet kan bevæge sig, og hvad der kan være i rammen for at forstå, hvordan man bedst optager hver scene, og hvad disse scener skal give til filmen. Forskellige skydevinkler og indramningstyper påvirker opfattelsen af ​​materialet.
   • Afstanden fra motivet til kameraet kan være anderledes: en meget lang afstand (normalt omkring 500 meter), en lang afstand (naturlig afstand, der er omtrent lig med afstanden fra publikum til skærmen i en biograf; karakterer og baggrund vises i rammen), gennemsnitlig afstand (bruges til scener i dialoger eller storfilmning af enhver handling; normalt er 2-3 helte i rammen op til brystet), en lille afstand (et ansigt eller et objekt i rammen, baggrunden er sløret; bruges til at formidle heltens tanker), en meget lille afstand (små detaljer - for eksempel øjne eller mund; bruges til at opnå en dramatisk effekt).
   • Optagelsesvinklen bestemmer kameraets position i forhold til motivet for optagelse og giver dig mulighed for at formidle følelsesmæssige oplysninger fra motivet eller karakteren i rammen til seeren. Du kan skyde fra et fugleperspektiv (scenen er vist ovenfra, og betragteren kan observere alt fra en usædvanlig vinkel, hvilket får mange ting til at virke uigenkendelig), fra en høj vinkel (kameraet er oven på et kranstativ) , i øjenhøjde (dette er en neutral position - kameraet er placeret i øjenhøjde for den person, der kan observere scenen), nedenfra (denne position skaber en følelse af hjælpeløshed eller forvirring; at se op på motivet kan forårsage frygt eller desorientering), i en skrå vinkel (denne teknik bruges ofte i gyserfilm og forårsager en følelse af forstyrrelse ligevægt, overgang, ustabilitet).
   • Kamerabevægelse kan bremse handlingen, men den kan også være mere realistisk. Du kan skyde vandret, lodret, i bevægelse (f.eks. Kameraet kan installeres på en bil i bevægelse), håndholdt (steadicam giver dig mulighed for at reducere bevægelse på grund af håndholdt optagelse, samtidig med at du opretholder en følelse af realisme og ægte -tidstilstand), fra en kran (kameraet er hængende i luften), med zoom (billedet kan bevæge sig væk eller nærme sig hurtigt eller langsomt), fra luften (f.eks. fra en helikopter; normalt bruges sådanne rammer ved filmens begyndelse).
2. 2 Kom til sættet, før optagelserne begynder. Kom sammen med teknikerne, der vil forberede sættet til filmoptagelse. Hvis du har en assistent, behøver du ikke at komme, men det er bedre at gøre det alligevel. Du vil være i stand til at tænke over det kommende skud og beslutte, hvordan du bedst gør alt, og om noget er værd at ændre.
3. 3 Øv scenerne. Inden du filmer en scene, skal du få skuespillerne til at øve den, mens teknikerne opsætter udstyret. Skuespillere skal forstå, hvad de skal gøre (hvor de skal stå, hvor de skal se, hvordan de skal tale).
   • Prøv at indramme din scene på forskellige måder for at se, hvordan scenen kan se ud fra forskellige vinkler. Du kan ændre scenerne eller flytte vægten i dem for at opnå det perfekte billede.
4. 4 Opsæt dit udstyr. Du skal vide, hvad brændvidden bliver, hvor kameraet og skuespillerne står, hvilke objektiver der skal bruges, og hvordan kameraet bevæger sig. Du vil være i stand til at genopbygge rammen sammen med operatøren.
   • Afhængigt af hvordan du administrerer processen, og hvilken indflydelse operatøren har på optagelsesprocessen (måske er det kun dig, der bestemmer, hvordan du skyder), skal du give de nødvendige instruktioner. Diskuter disse med armaturerne og operatørerne, inden arbejdet påbegyndes.
5. 5 Film scenen. Det tager normalt ikke lang tid at filme, da der ofte optages korte scener. Skyd scenen ved hjælp af de teknikker, du tidligere diskuterede med kameramanden (kameraposition, bevægelse og så videre). Efter ordet "fjernet", skal du gennemgå det modtagne materiale.
6. 6 Gennemgå materialet. Gennemgå det, du lige har skudt på skærmen, og se, om det passer til din idé. Genoptag scenerne, indtil de er perfekte.
   • Denne proces er forskellig fra at se det færdige materiale i redigeringslokalet. Der får du tid til omhyggeligt at gennemgå materialet i mindste detalje og se, hvad der kunne have været gjort bedre.

Metode 4 af 4: Lukning

1. 1 Rediger filmen. På dette tidspunkt skal du sætte alt materialet sammen, så filmen viser sig at være konsekvent og logisk. Det er generelt en god idé at forlade mere af handlingen, så filmen ikke ender med kedelige pauser uden handling. Det betyder, at du skal forbinde skud, hvor der er handling (for eksempel åbner Ivan døren til stuen). Det er nødvendigt at kombinere rammerne for Ivans bevægelser fra en vinkel og fra en anden.
   • Ofte springer kameraet fra et bredt skud til et nærbillede. For eksempel vises to mænd først tale og derefter tæt på, der viser skurkens ansigt.
   • Vis en tom ramme, hvis du skal introducere noget i historien. For eksempel vises det ofte, hvordan det ene ben falder til jorden fra en bil, men personen er ikke synlig. Benet ender i en tom ramme.
   • Husk, at seeren har tid til at flytte øjnene fra den ene side af skærmen til den anden i gennemsnit på to billeder.
2. 2 Tilføj musik. Soundtracket skal matche filmen. Der er ikke noget værre end musik, der ikke passer til filmens stemning og billede. Når du forklarer dine ønsker til komponisten, skal du fortælle mig, hvilken stil, instrumenter og tempo du har brug for. Komponisten skal forstå, hvordan du ser filmen for at finde den rigtige musik.
   • Lyt til demoer af musik, som komponisten vil give dig. På denne måde kan du styre processen med at oprette soundtracket og gribe ind, hvis det er nødvendigt.
   • Hvis du selv skriver musik, må du ikke stjæle andres melodier, da dette kan blive til problemer. Det er ikke ualmindeligt at finde komponister, der vil skrive musik til en lav pris. Mest sandsynligt vil det være uprofessionelt arbejde (men din film bliver sandsynligvis ikke vist på storskærm), men det kan vise sig at være ganske godt.
   • Soundtracks er forskellige. De kan bestå af færdiglavet musik, der passer til nogle scener i mening, rytme og stemning. Men musik kan også skrives specifikt til bestemte scener eller billeder i en film (f.eks. Haj -temaet i Jaws).
3. 3 Bland og mestre. Det er vigtigt at sikre, at soundtracket passer perfekt til filmen. På dette tidspunkt skal du også tilføje de nødvendige lyde eller rette nogle steder. Du skal muligvis fjerne lyde, der ikke bør være i filmen (f.eks. Lyden af ​​et fly, der flyver), eller forstærke eller tilføje de lyde, du har brug for.
   • Diegetisk lyd er den lyd, der skaber det, der kan ses på skærmen. Lyd kan optages under optagelser, men det kan tilføjes senere (f.eks. Gade- eller skovstøj, ekko i lokaler) for at skjule unødvendige lyde (f.eks. Fra et flyvende fly) uden at ty til fuldstændig stilhed.
   • Ikke-diegetisk lyd er lyd, der ikke er relateret til det, der sker på skærmen (f.eks. Voiceover eller soundtrack).
4. 4 Vis din film. Nu hvor du har optaget, redigeret filmen og tilføjet lyd, er filmen klar til at køre. Du kan vise det til venner og familie, så de kan se resultatet af dit arbejde eller finde et rummeligt værelse at vise, især hvis filmen er af stor betydning for dig.
   • Mange byer er vært for filmfestivaler, hvor du kan deltage. Hvis filmen er af høj kvalitet, kan den få en præmie, men under alle omstændigheder er festivalen en mulighed for at vise dit arbejde til et bredere publikum.
   • Hvis du har en producent, vil det være hans job.Producenten ville næppe have accepteret at arbejde med dig, hvis han ikke havde planlagt at vise denne film.

Tips

• At rette aktører vil være fast, men høflig. Skuespillere bør respektere dig.
• Det kan være nyttigt for filmskabere at deltage i skuespilklasser. Dette vil give dig en bedre forståelse af skuespillerens arbejde, og hvilke retninger skuespilleren har brug for, når du bliver fortrolig med teknikkerne og terminologien.
• Hvis du er seriøs med at blive instruktør, skal du studere de film, du nyder, for at forstå, hvordan de blev filmet, og hvilke anvisninger du gav til skuespillerne. Læs manuskripter og bøger om biograf (f.eks. Historien om en million dollars).
• Lad skuespillerne komme med forslag, men skub din vej, hvis det er nødvendigt, da dette er din film.
• Du er velkommen til at justere scriptet, hvis du ikke kan lide det. Det er trods alt din film. Vise dig selv!

Advarsler

• Hvis skuespillerne er utilpas ved at arbejde med dig, vil du ikke være i stand til at lave en god film eller få værdifuld erfaring.
• Det er usandsynligt, at du kan skyde en blockbuster med det samme. Hvis du er seriøs (men hvis du ikke er det, er der ikke noget galt med det), bliver du nødt til at arbejde hårdt. Overvej at gå til filminstruktør.