Sådan tegnes modeskitser

Video.: Cara Menggambar dan Mewarnai Makeup Glitter Rainbow Makeup tools coloring and drawing for Kids

Indhold

Del 2 af 3: Tegning af en arbejdsskitse
Del 3 af 3: Sådan tegnes tøj og tilbehør
Tips
Lignende artikler

1 Saml materialer. Vælg en hård blyant (helst en med T) til lette konturstrøg, der er lette at slette. Sådanne streger eller noter presses ikke ind i papiret og efterlader mærker på det, hvilket er praktisk, hvis du senere vil male over tegningen.Det er også vigtigt at vælge tykt papir og et godt viskelæder, hvis du vil have din tegning til at se professionel ud.

Hvis du ikke har den type blyant, du vil have med, kan du tegne med en blyant markeret med TM (hård blød). Bare glem ikke, at du ikke kan trykke, streger skal være meget lette.
Vi anbefaler ikke at bruge en pen til at tegne, fordi det vil være umuligt at slette de ekstra linjer senere.
Du skal også bruge farvede tuscher, blæk eller maling for at farve på beklædningsgenstanden.

2 Beslut, hvilken pose du skal bruge til din designskitse. Skitserne skal tegnes på en sådan måde, at silhuetten med tøjet malet på (vi vil kalde det "modellen") viser det i sit mest gunstige lys. Du kan tegne en gangmodel, siddende, bøje sig eller fra enhver anden vinkel. Som nybegynder kan du starte med den mest almindelige pose - tegne en model stående eller gående på en catwalk. Disse stillinger er de letteste at tegne, de giver dig mulighed for at vise tøjets design fuldt ud.

Da du vil fremvise dine designs på en professionel og attraktiv måde, er det vigtigt, at skitserne er velproportionerede og veldefinerede.
For at forbedre færdighederne ved at tegne enhver pose praktiserer mange designere i lang tid og laver hundredvis af skitser.

3 Overvej alternative måder at oprette en skitse på. Det er godt, hvis du kan tegne din egen skitse, da det giver dig mulighed for at fremvise det nye tøj præcis, som du vil have det. Men hvis du vil lære at tegne tøjdesign med det samme, er der et par hurtige måder:

Download en færdiglavet skitse af en model fra Internettet, der kan du finde mange former og positioner for sådanne modeller. For eksempel kan du uploade en skitse af et barn, en mand, en skrøbelig kvinde og så videre.
Skitse - skitsere omridset af en model fra et blad eller et andet billede. Placer bare sporingspapiret over den model, du kan lide, og skitsér omridset.

Del 2 af 3: Tegning af en arbejdsskitse

1 Tegn en balancebalance. Dette er den allerførste linje i din tegning og vil tjene som tyngdepunkt for din model. Kør det fra toppen af dit hoved til spidserne af dine tæer langs motivets rygsøjle. Tegn nu en oval for at repræsentere hovedet. Dette er grundlaget for arbejdsmodellen, og nu kan du tegne en proportional tegning. Forestil dig, at den skitse, du lavede, er modelens "skelet".
- Balancelinjen skal være strengt lodret, selvom selve modellen er tegnet med en hældning. For eksempel, hvis du vil tegne en model, der læner sig lidt til venstre, med hænderne på hofterne, skal du tegne en lige balancelinje i midten af arket. Forlæng en linje fra modelens hoved til den overflade, hun står på.
- Bemærk, at når du designer tøj, behøver du ikke en proportional model, for det er det tøj, du viser, og ikke din evne til at tegne en menneskelig figur godt. Du behøver ikke at tegne alt til den mindste detalje, inklusive modellens ansigt.
2 Skits først bækkenområdet. Tegn en ligesidet firkant på balancelinjen, lige under midten af personens bækken. Tegn kvadratets størrelse efter den størrelse, du har brug for. Til slanke modeller skal du bruge en lille firkant, til større modeller en større firkant.
- Husk posen valgt for modellen, vipp firkanten til venstre eller højre. For eksempel, hvis du vil have, at modelens hofter bevæger sig til venstre, skal du vippe firkanten lidt til venstre. Hvis du vil holde modellen lige, skal du bare tegne en firkant og ikke afbøje den nogen steder.
3 Tegn torso og skuldre. Forlæng torso linjer opad fra de to hjørner af bækkenpladsen. Torsolinjerne strækker sig opad, krummer i midten for at angive taljen og udvider derefter opad igen mod skuldrene. Som i en ægte menneskekrop skal skuldrene have samme størrelse som hofterne - den bredeste del af bækkenområdet.
- Når du er færdig, skal din torso ligne en normal persons. Tjek billeder af modeller i blade eller reklamer for at teste dig selv. Bemærk, at taljen skal være mindre end underkroppen og hofterne. Overkroppen skal være cirka to hoveder lang.
- Normalt er skuldrene og hofterne afbildet, afvigende i forskellige retninger, denne position kaldes modpost eller modvægt af designere. Det giver en følelse af bevægelse. Tegn taljen som en vandret linje, kortere end skulderlinjen og hoftelinjen.
- husk at bøje linjerne (f.eks. for at kurve brystkassen), da disse vinkler og linjer er nøglen til at skabe en form, der ikke ser malplaceret ud.
4 Tegn nakke og hoved. Modellens hals skal være en tredjedel af skuldrene og halvdelen af hovedets længde. Når halsen er færdig, skitseres hovedet, det skal stå i forhold til kroppen. Jo større hoved, jo yngre ser modellen ud.
- Du kan slette den ovale, du tegnede i begyndelsen for hovedet.
- Tegn hovedet, så det ser proportionalt og naturligt ud for den pose, du vælger. Du kan vippe den lidt ned eller op, til højre eller venstre.
5 Tegn benene. Benene er den længste del af kroppen, cirka fire hoveder i længden. Benene er opdelt i to dele: låret (fra bunden af bækkenet til knæet) og læggen (fra knæet til anklen). Husk, at designere normalt øger modelhøjden ved at tegne benene længere end torsoen.
- Toppen af hvert lår skal have omtrent samme bredde som hovedet. Stram bredden af hvert ben fra hofte til knæ. Når du kommer til knæet, skal dit ben være en tredjedel bredt fra den bredeste del af dit lår.
- For at tegne kalvene, tilspidses linjerne mod anklerne. Anklen skal være en fjerdedel af hovedets bredde.
6 Tegn fødder og arme. Fødderne er relativt smalle. Tegn dem som aflange trekanter i omtrent samme længde som hovedet. Armene er trukket på samme måde som benene, de skal indsnævres mod håndledene. Gør dem lidt længere i forhold til torso end armene på en rigtig person, så modellen vil gøre et stiliseret indtryk. Til sidst tilføjes fingrene.

Del 3 af 3: Sådan tegnes tøj og tilbehør

1 Illustrer nu dit design. Tænk på, hvad du helt præcist vil oprette, hvilken slags, og træk det ned til mindste detalje. Hvis du opretter en kjole, skal du tilføje et mønster, flæser eller buer på stoffet for at gøre tingen smuk. Fokuser på unikke designelementer, tilføj det nødvendige tilbehør, så den stil, du opretter, er klar. Hvis du har brug for nogle friske ideer eller ikke ved, hvor du skal starte, kan du gennemse modetrends online eller i blade for at finde inspiration.
2 Tegn dit tøj med trygge streger. Da formålet med en designskitse er at præsentere dine designideer i det bedst mulige lys, skal dine tegninger se fulde og fed ud. Tøj skal se ud som i virkeligheden på modellen. Tegn folder og folder ved albuer og talje, skuldre, ankler og håndled. Få tanken tilbage om, hvordan tøj passer til en levende person, og overfør minderne til din model.
- Glem ikke, at stoffer med forskellig struktur og tekstur ligger på kroppen på forskellige måder. Hvis stoffet er tyndt og silkeagtigt, løber det ned ad kroppen, næsten bølgende. Hvis stoffet er tykt, som denim (f.eks. En tyk denimjakke) eller uld, vil det være løsere og delvist skjule kroppens form.
- Prøv at illustrere teksturen på stoffet, du tegner, gør det glat eller ru, tæt eller blødt. Tilføj detaljer som paljetter og knapper for at få billedet til at se mere realistisk ud.
3 Lær at tegne folder, rynker og folder. Brug forskellige typer linjer til at skabe forskellige folder i stoffet på tegningen. At vide, hvordan man tegner folder, rynker og folder, hjælper dig med at vise dit tøjs struktur.
- Fold kan vises med løse, bølgede linjer.
- Cirkulære mønstre hjælper med at vise rynker.
- Vælg lige kanter for at vise foldede folder.
4 Tegn mønstre. Hvis dit design indeholder mønstrede stoffer, er det meget vigtigt at demonstrere præcist, hvordan de vil se ud på modellen. Start med at tegne omridset af det mønstrede tøj, såsom en nederdel eller bluse. Opdel det med et gitter med separate celler. Fyld cellerne med mønsteret, en efter en.
- Læg mærke til, hvordan folder, riller og rynker ændrer mønsterets udseende. Det skal muligvis foldes eller fjernes fra bestemte områder for at alt skal se pænt og præcist ud.
- Tag dig god tid, mal mønsteret i detaljer, og sørg for, at det ser ens ud på tværs af gitteret.
5 Afslut tegningen - tilføj skygger, maling og farvetone. Brug tyk sort maling til at tegne de linjer, du vil efterlade på tegningen. Nu kan du slette de linjer, som du tegnede kroppens form og de mærker, du lavede med en blyant. Mal forsigtigt over tøjet i de farver og toner, du har i tankerne.
- Tøj kan males med tuscher, blæk eller maling. Bland farver og brug en lang række nuancer til at fremvise dine designideer.
- Når du arbejder med skygge og tekstur, skal du forestille dig en model i dit tøj, der bevæger sig mod dig under lysene på landingsbanen. Dybe folder i stoffet resulterer i mørkere nuancer af den farve, du bruger. Og hvor stoffet lyser med stærkt lys, vil farverne fremstå lysere.
- Tilføj hår, solbriller og makeup. Det er den sidste hånd, og det er dem, der vil puste liv i din designskitse.
6 Overvej at lave en "flad" tegning. Ud over en modeskitse kan du tegne en sketchy. Den flade kunst er en slags forklaring på dit design. Denne tegning viser tøjets ujævne konturer, som om det var spredt ud på en flad overflade. Denne tegning hjælper dig med at se, hvordan tøjet vil se fladt ud, og ikke kun på modellen.
- Flade tegninger skal udføres i målestok. Gør dig den ulejlighed at skabe et billede, der ser så præcist ud som muligt.
- På sådanne tegninger skal du inkludere bagfra, især hvis der er nogle unikke detaljer.

Tips

Du bør ikke tegne et ansigt i detaljer, medmindre dit design indebærer en slags specifik makeup, der skal matche tøjet.
Nogle mennesker kan lide at tegne især tynde modeller. Tegn realistiske modeller til hjælp i fremtiden - når det er tid til at vælge og sy tøj.
Det er ofte lettere ikke at tegne ansigtstræk, det er nok at kun anvende et par linjer for at skildre håret. I sidste ende bliver det ikke ansigtet, der skal evalueres, men tøjet.
Læg det stykke stof, du vil bruge i din tøjmodel, ved siden af det, så det bliver lettere for dig at tegne.
For at tegne tekstur af stoffet skal du have lidt erfaring, for det er ret svært.