Indhold

• Trin
• Tips
• Advarsler

Denne artikel er til komponister og musikproducenter, der ønsker at skabe musik til lydløs, animation, dokumentarfilm, spillefilm, tv -serier, videospil ...

Trin

1. 1 Dykke i. Den første visning af filmen giver dig mulighed for at lære historien, alle efterfølgende hjælper dig med at se forskellige detaljer og mærke filmens rytme.
2. 2 Live filmen. Lad det spille i baggrunden, mens du gør andre ting (arbejde på din computer, sende e -mails og så videre). Din hjerne vil vænne sig til det endnu mere, hvilket er meget mere effektivt, end vi tror.
3. 3 Se en film uden lyd. Spil det igen og igen, dæmp nu lyden helt. Dette hjælper dig med at opdage en anden dimension. En stille film vil fortælle dig meget mere. Du vil kunne se meget flere detaljer, lægge mærke til nye ting, der tidligere var gået tabt, fordi de var for stille eller meget hurtige. Filmstil og videoredigering vil også blive mere udtryksfuld. Din hjerne vil ikke blive distraheret af lyd (vores ører er trods alt meget mere følsomme end vores øjne), og dette giver dig mulighed for at fokusere på billedet.
4. 4 Vælg instrumenter og atmosfære. Afhængigt af atmosfæren vælges faktisk instrumenterne. Måske har du aldrig brugt dem før. Videoen skal fortælle dig præcis, hvad du har brug for.
5. 5 Hold dig til filmens rytme. Videoredigering kan være hurtig eller langsom. Prøv at fange hans "rytme". Tempoet kan ændre sig ofte (du kan se et eksempel i denne video, der blev oprettet til European Film Festival: http://www.youtube.com/watch?v=IY48XFSFQW4). Rytme og hastighed ændres i hele filmen, og det er vigtigt at tilpasse sig dette.
6. 6 Hold dig til plottet, og hvad der sker i hver ramme. Se videoen for at få en idé om, hvad det vil sige at holde sig til historien som helhed og til hvert skud: http://www.youtube.com/watch?v=IY48XFSFQW4
   • I det præsenterede eksempel var musikken til en stumfilm - der var ingen andre lyde i filmen, som gør det muligt at bruge hele lydrummet.I de fleste tilfælde vil den musik, du skriver, gå sammen med andre lyde (skuespillerstemmer, voiceover, andre lyde).
7. 7 Hold dig til filmens følelsesmæssige tone. At komponere musik er følelser. Sørg for, at du virkelig forstår den stemning, instruktøren forsøgte at formidle. Folk oplever hundredvis af følelser hver dag, så du skal sørge for, at din musik fremkalder de rigtige følelser (selvom du lytter til den uden at se videoen).
8. 8 Forvent ikke modreaktion - det er et tveægget sværd. Hvis du virkelig er nedsænket i den kreative proces, kan andres kommentarer være nyttige, men de kan også have den stik modsatte effekt. Du skal have nok selvtillid til at vide præcis, hvad du skal gøre med hensyn til følelser, selvom du ikke aner, hvordan du opnår det endnu. Du kan komponere musik omgivet af mennesker eller i ensomhed. Begge muligheder kan være nyttige.
9. 9 Fordyb dig i filmen. Lad ham overtage dig. Du skal føle dig som en skuespiller, der vænner sig til sin rolle og begynder at leve, trække vejret, spise, sove og tale som sin karakter. Udseendet vil inspirere dig til at gøre resten.

Tips

• Husk: Musik er ikke noget for dig, det er for filmen. Din musikalske smag har måske ikke noget at gøre med det, der kræves. Lad dig følge billederne: du vil blive meget overrasket!

Advarsler

• Husk: Musik er ikke noget for dig, det er for filmen. Din musikalske smag har måske ikke noget at gøre med det, der kræves. Lad dig følge billederne: du vil blive meget overrasket!