Indhold

• Trin
• Del 1 af 6: Lær specifikke færdigheder
• Del 2 af 6: Tegn fra livet
• Del 3 af 6: Skitsering
• Del 4 af 6: Komplicer din tegning
• Del 5 af 6: Beherskelse af højdepunkterne og skyggerne
• Del 6 af 6: Find de rigtige værktøjer
• Tips

At kunne tegne objekter og mennesker, så de ser realistiske ud, er en sikker måde at imponere dem omkring dig. Derudover er det grundlæggende i en sådan tegning ret let at forstå, og med øvelse kan du godt blive en mester. Læs videre for en praktisk tutorial, der vil lære dig at tegne realistiske billeder.

Trin

Del 1 af 6: Lær specifikke færdigheder

1. 1 Lær at tegne en menneskelig figur. Hvis du vil lære at tegne mennesker, skal du lære at tegne deres kroppe realistisk. Tegnefilm giver en ret forvrænget idé om, hvordan en menneskekrop skal se ud, men med erfaring lærer du, hvordan du gør det rigtigt! Se efter artikler om wikiHow om dette.
2. 2 Lær at male detaljerne i ansigtet. Menneskelige ansigter er et af de vanskeligste elementer i tegning.Hvor brede er dine øjne? Hvordan gør du dem realistiske, så de ikke ligner en tegneserie? Ved at studere det menneskelige ansigt i det virkelige liv og anvende de teknikker, der er vist i wikiHow -artiklerne om dette emne, vil du lære at tegne menneskelige ansigter virkelig realistisk.
3. 3 Lær at male landskaber. Skal du på tur og vil fange den smukke udsigt over din rejse? Eller vil du bare tegne stedet, hvor du bor? Uanset årsagen kan du nemt mestre landskabsmaleri med et par enkle tricks. Dette - som med alle de elementer, der er angivet her - kan du også lære af wikiHow -artiklerne.
4. 4 Lær at tegne dyr. Måske er du mere interesseret i at tegne dyr. Denne aktivitet vil bringe dig masser af sjov, og at tegne dyr er ikke så svært som det lyder! Træning og nogle nyttige tips - nu kan du også tegne dyr.
5. 5 Lær at tegne biler. Du kan også tegne biler og andre mekanismer. Det er sjovt og ret populært! Prøv at tegne din drømmebil i dag!
6. 6 Lær at male skygge og lys. Skygger og højdepunkter er det, der giver dine tegninger dybde og realisme. Lær at tilføje skygge og højdepunkter på de rigtige steder i billedet, så billedet vil se tredimensionelt og endda håndgribeligt ud.
7. 7 Lær at bruge perspektiv. Perspektiv (hvordan størrelsen på et objekt ændres, når det bevæger sig væk fra os) er et andet element i tegningen, der gør det realistisk. Det kan virke overdrevent kompliceret, men det er faktisk meget simpelt. Prøv det bare ved at tjekke de relaterede artikler på wikiHow!

Del 2 af 6: Tegn fra livet

1. 1 Tegn ud fra modeller. Den letteste måde at trække på livet er at bruge en model. Tegn det, der er lige foran dig. Det kan være en person, et objekt eller et landskab. Ved at tegne det, du ser, vil du være i stand til i høj grad at forbedre dine færdigheder.
   • Prøv at arbejde så hurtigt som muligt. Dette vil lære din hjerne at markere og behandle de vigtigste oplysninger hurtigt og effektivt. Overvej de grundlæggende former og proportioner, før du går videre til detaljer. Dette sparer dig for problemer (du behøver ikke justere igen), hvis modellen ændrer position.
2. 2 Skitse fra et fotografi. Hvis tegning fra en model af en eller anden grund er umulig, eller hvis du er bekymret for, at modellen vil bevæge sig meget, eller du simpelthen ikke er klar til at bruge tid på at tegne fra en model, kan du i stedet tegne fra et fotografi. Det er usandsynligt, at dette kan tilskrives en effektiv undervisningsteknik, men resultatet (sidste tal) bliver det samme.
   • Hvis du vil tegne noget fotografisk realistisk, men du mangler dygtighed, er tegning fra et fotografi en nem måde at håndtere det på, fordi det giver dig mulighed for at se det fangede øjeblik i dit eget tempo.
3. 3 Tegn ud fra fantasi. Selvom denne metode vil lære dig lidt, kan du prøve at skabe realistiske billeder fra din fantasi. For at være virkelig realistisk har du brug for en perfekt forståelse af lys og skygge, proportioner, form og bevægelsesfysik.

Del 3 af 6: Skitsering

1. 1 Inden du begynder at tegne, lav en skitse. Inden du begynder at tegne direkte, skal du lave et par skitser af, hvad du vil ende med. Dette får dine sidste skitser til at se bedre ud, da dette giver dig mulighed for at udforske kompositionen og detaljerne (og det er også en god "testkørsel").
2. 2 Tegn en miniatureskitse. Du kan starte med en miniatureskitse (eller bare et lille billede), hvis eneste opgave er at formidle tegningens grundlæggende former. Dette er en fantastisk måde at definere den generelle oversigt over en tegning (almindeligvis omtalt i billedkunsten som "komposition").
3. 3 Tegn en detaljeret skitse. Når du har besluttet dig for kompositionen, kan du gå videre til en mere detaljeret skitse.Det vil også hjælpe dig med at vænne dig til at skabe de korrekte former for dine objekter, og det vil også være en anden praktisk test for dit design. Hvis du på dette stadium har mange vanskeligheder, vil det være et klart tegn på, at du skal vælge en enklere pose eller figur.
4. 4 Find enkle former. Mens du tegner, skal du prøve at se de enkle former, der udgør det objekt, du tegner. Alt, hvad der findes i verden, består af en eller flere former. Næsen er for eksempel en kompleks pyramide, mens træerne er en række kegler og cirkler. At finde enkle former hjælper med at give din tegning volumen og hjælper dig med at tegne den korrekt.
5. 5 Gentag tegningen. Lav en kopi ved at male den over skitsen. Det er en klog praksis at tegne den sidste tegning oven på skitsen, holde den enkel eller gøre den detaljeret (alt efter hvad du ønsker). Dette vil give dig mulighed for at justere former og konturer, og vil tjene som en vejledning i processen med at tegne den endelige tegning.

Del 4 af 6: Komplicer din tegning

1. 1 Skitser først hele objektets silhuet (omrids). Gør det rigtigt, og det bliver straks lettere for dig at finde ud af, hvad og hvor der skal være. Oftere end ikke er det meget lettere at tegne negativt rum omkring et objekt end selve objektets grænser.
2. 2 Tegn hvad du ser, ikke hvad du ser tænkehvad du ser. En af hovedingredienserne i realistisk tegning er vished om, at du tegner præcis det, du ser, og ikke det, du tror, ​​du ser. Vores hjerne har en tendens til at generalisere billeder, og ved at genskabe det, den forsøgte at savne og være opmærksom på det, vil du ikke kun lære at tegne mere realistiske tegninger, men du vil også lære meget i processen.
   • Der er en smart måde at forhindre tegning af, hvad din hjerne har tænkt: Tag et billede fra et magasin, vend det på hovedet og skitser. Denne teknik vil narre din hjerne til at tro, at den ser noget nyt og ikke noget, den længe har været bekendt med. Således vil du tegne præcis det, du virkelig ser, og ikke de generelle former, som du er vant til at se bag virkelige objekter.
   • Vær opmærksom på specifikke detaljer som ører, næser, træblade og skjortekraver. Det er præcis de ting, vi har en tendens til at generalisere i vores opfattelse og ignorere deres detaljer. Hvis du vil have realistiske tegninger, skal du huske at tegne de detaljer, der gør dem unikke. Dele af ansigtet, såsom ørerne, adskiller sig markant fra person til person.
3. 3 Brug perspektiv. Perspektiv, eller hvordan objekter ændrer størrelsen i forhold til deres afstand til dig, er meget vigtig, hvis du vil tegne tingene realistisk. Når du opretter en realistisk landskabstegning, skal du f.eks. Skildre de mere fjerne træer i en mindre størrelse og mindre detaljeret, selvom de i virkeligheden er højere end de træer, der vokser tættere på dig. Således vil du gentage, hvordan vores øjne opfatter objekter, hvilket gør tegningen mere realistisk.
   • Perspektivbilledet begynder med at lede efter horisontlinjen. Uanset hvad du ser på i det virkelige liv, vil du se stedet, hvor den fysiske jord visuelt møder himlen. Dette er horisontlinjen. Du skal finde ud af, hvor dette sted vil være i din tegning og markere det let med en lineal.
   • Tegn et forsvindingspunkt. Du kan se et, to eller tre forsvindingspunkter. Et punkt er det letteste at tegne, to punkter er mere almindelige. Tre punkter er svære at tegne, så vent til du er fortrolig med perspektivet. Metoden til at konstruere et perspektiv med to forsvindingspunkter er beskrevet nedenfor.
   • Tegn dette et eller to punkter et sted langs horisonten. Dette vil være den retning (eller retninger), hvor objekter vil krympe og forsvinde.Disse punkter kan være på papiret, eller de kan gå langt ud over dets grænser og markeres et sted på overfladen af ​​bordet, som du tegner på. I tilfælde af to perspektivpunkter skal du placere et punkt på hver side af objektet, du forsøger at skildre.
   • Tegn objektets midterlinje, og brug derefter linealen til at tegne linjer fra objektets bund- og toppunkter mod forsvindingspunktet (perspektivpunkt).
   • Bestem, hvor langt objektet går, og tegn derefter nogle lodrette linjer mellem hjørneforsinkelseslinjerne og begynd at oprette en terning, der indeholder dit objekt.
   • Luk terningen ved at tegne en linje fra baglinjen på den ene side til perspektivpunktet på den modsatte side. Takket være dette vil du være i stand til at forstå, hvilke dele af dit objekt der skal være synlige, og i hvilken vinkel.
4. 4 Vær opmærksom på proportionerne. Proportion - forholdet mellem størrelserne på forskellige objekter til hinanden. Andelen er især vigtig i processen med at skildre mennesker - uden det ser dine tegninger ikke realistiske ud. De fleste menneskelige ansigter kan for eksempel beskrives ved matematiske formler, ifølge hvilke ansigts- og kropsfunktioner er bygget. Hvis du laver en fejl i proportionerne, når du opretter et billede, ligner billedet en tegneserie, eller det viser sig at være underligt.
   • For eksempel er en persons højde 5-7 gange højden på hans hoved. Afstanden mellem øjnene er lig med det ene øjes længde. Læbe -linjen peger normalt på hjørnet af kæben. Mellem albuen og håndleddet, cirka 30 cm. Mange lignende målinger og forhold er kendt. De kan tage lidt tid at vænne sig til, men de er sjove og umagen værd.

Del 5 af 6: Beherskelse af højdepunkterne og skyggerne

1. 1 Beslut dig for en lyskilde. Skygger og højdepunkter er det, der vil gøre dine tegninger så realistiske, at de ligner fotografier. Jo mere detaljeret og præcis du skildrer lys og skygge, jo mere realistisk bliver din tegning. Inden du placerer højdepunktet og skyggen på tegningen, skal du beslutte dig for lyskildens placering i din tegning.
   • Lyskilden kan for eksempel være en lampe eller et vindue. I tilfælde af en gadetegning er det måske bare solen. Lysstrålen bevæger sig i en lige linje fra denne kilde og støder sammen med de objekter, du tegner.
2. 2 Placer skyggen. Steder skjult for lyslinjen vil være i skygge. Jo længere objektet er fra kilden til sættet, jo mørkere og tykkere bliver dets skygge. Efter at have besluttet placeringen af ​​lyskilden, skal du beslutte, hvor den mørkeste skygge vil være, og mørkere dette sted og dermed begynde at bringe skygger ind i tegningen. Skyggen giver billedet dybde og form.
   • Det næste trin er at anvende delvis skygge. Disse steder er kun delvist i skygge og ikke så mørke som den dybeste skygge i din tegning. Fortsæt med at komplicere din tegning på denne måde, indtil du har tre til seks niveauer af skygge og halvskygge.
   • Når alle skyggerne generelt påføres, gør dem mere ensartede (blanding) ved at gnide dem med din finger eller fjerning (et specielt kunstværktøj). Dette vil gøre din skygge glat med en jævn overgang. Efterlad hårde skygger (hvis de er til stede på din tegning) fra objekter som et bord og andre hårde genstande.
   • Udklækning (retouchering) og forskellige linjemuligheder. Hvis du arbejder med blæk og ikke vil bruge gradientskygger, kan du tilføje dybde og form med pæne linjer og teksturer. Derfor skitserer du det sted, hvor skyggen skal være med en tykkere kontur (for eksempel fordybningen på toppen af ​​æblet, eller stedet under hovedets bagside, hvor øret forbinder til nakken). Brug linjer til at skitsere objektets form; bruge linjer, der overlapper hinanden i forskellige retninger for at skabe udseendet af en skygge.
   • For illustrative eksempler kan du vende dig til ætsninger og graveringer (eller bare kigge efter eksempler på retouchering) og stifte bekendtskab med de bedste kunstværker i denne retning. Denne maleteknik er meget vanskelig og kræver øvelse. Og samtidig er det universelt.
3. 3 Placer højdepunkterne på tegningen. Når du har placeret alle skyggerne, skal du tilføje højdepunkter til tegningen på steder, hvor lysstrålen støder direkte på genstande. Dette kan gøres med et viskelæder, hvidt kridt eller lignende materiale.
   • For eksempel, hvis ansigtet er belyst forfra, vil højdepunktet være over øjenbrynene langs næsen, på buerne i kinderne og på hagen, da det er de dele af ansigtet, der er mest fremtrædende.

Del 6 af 6: Find de rigtige værktøjer

1. 1 Brug blyanter. De mest almindelige værktøjer til at male i denne stil er blyanter. Blyanter gør det let at anvende skygger og efterlade et rent ark (eller rengør det med et viskelæder) for højdepunkter. Det er meget let at oprette flere lag med blyanter, hvilket giver dig meget kontrol over den tegning, du opretter. Plus, de blander sig relativt godt med hinanden.
   • Blyanter kommer i forskellig hårdhed (dette skyldes det højere eller lavere indhold af grafit). Jo hårdere blyanten er, jo lettere tegner den. Brug forskellige blyanter afhængigt af hvor lys eller mørk du vil have linjen. Hårde blyanter er mærket “H”, bløde blyanter er “B”. Jo højere tallet ved siden af ​​bogstavet er, desto stærkere er hårdheden eller blødheden. For eksempel har en standard blyant et gennemsnitligt "HB".
2. 2 Brug håndtag. Du kan også bruge penne til at skabe realistiske billeder. Dette opnås gennem meget præcise linjer og proportioner, hvilket skaber den korrekte skygge ved hjælp af linjer af forskellig tykkelse og mætning i forbindelse med en ætsningsteknik til at tegne skygger. Du kan bruge enhver pen til dette, men du opnår de bedste resultater med en fyldepen eller penselpen, da de giver den bedste kontrol over linjebredden.
3. 3 Brug trækul. Du kan også bruge kul til at skabe realistiske billeder. Trækul er måske det enkleste kunstneriske medie til at skabe skygger og højdepunkter, som er integrerede elementer i en realistisk tegning. Trækul er let at skygge og plette, hvilket er gavnligt, men også svært.
   • Kunstkul sælges i forskellige former og størrelser. Willow and vine trækul er fantastisk til at skabe mellemstore elementer, mens trækul er uundværligt for at skabe små detaljer.
4. 4 Brug passende papir. Afhængigt af hvad du skal male med, skal du bruge den passende papirtype. Trækul kræver især papir designet specielt til kulmaling (dette er et kraftigt præget papir, der giver kul en overflade at gribe fat i). Det er bedst at bruge en blyant på glat kludpapir, da det vil gøre det lettere for dig at blande tegningen.
   • Når det er muligt, skal du købe syrefrit arkivpapir. Dette sparer dit arbejde for gulning og andre ubehagelige konsekvenser af tiden.
   • Ud over specialpapir kræver kulmaling en speciel fikseringsspray for at forhindre trækul i at gnide af, når du er færdig med at tegne.
5. 5 Få en fjerskygge. Fjer - En lille blyantformet papirrulle, der skærpes i enderne. Dette værktøj bruges til at udjævne blyanter eller trækul, og derved skabe en blød overgang i din tegning. Efter hver brug skal skyggen slibes med sandpapir for at fjerne laget med fjernet kul eller blyant. Du kan købe eller lave din egen skygge.
6. 6 Få et viskelæder. Viskelæderet er et uundværligt værktøj, når du skal rette en fejl eller oprette et højdepunkt.Du kan bruge en almindelig viskelæder, viskelæder eller en viskelæder. Du kan også bruge en nag -viskelæder, når du arbejder med en blyant, da dette værktøj let kan skærpes, hvilket er meget praktisk til sletning af små detaljer.

Tips

• At skildre realistisk hår og hud er en af ​​de vanskeligste færdigheder at mestre. Når du tegner hår, skal du skildre dem i form af tråde, fordi det er sådan, de vokser. Hver krølle skal have skygge og højdepunkter. På denne måde kan du tegne håret virkelig realistisk. Glem ikke også at være opmærksom på hudfejl. Fregner, pletter, ar og rynker er det, der får den malede hud til at se ægte ud og ikke plastisk.
• Tegn så ofte som muligt. Hold en skitseblok med dig og tegn, når du får chancen. Tegn mennesker omkring dig, mens du rejser med bus eller tog. Du kan male ting omkring dig, når du spiser eller ser tv. Øvelse vil fremskynde din færdigheds vækst.
• Når du viser fine detaljer såsom øjenvipper eller rynker, skal du bruge en mekanisk blyant med fint skaft. Dette vil gøre det lettere for dig at skildre dem mere realistisk. Den korrekte tykkelse af en sådan stang bør ikke være mere end 0,5 mm eller endda mindre.
• Vend papiret fra tid til anden, eller se det i spejlet. Dette giver dig mulighed for at se uregelmæssigheder i billedet. En almindelig fejl er at tegne det ene øje over eller større end det andet. Linjerne i kindbenene er også ofte forskellige. At vende om en tegning er en nyttig måde at løse disse problemer på og er mest effektiv i skitseringsfasen.
• God fornøjelse med tegneprocessen!
• Mekaniske blyanter er et smukt værktøj, de er ret tynde og behagelige at tegne.
• Husk at bede den person, du tegner fra, om ikke at flytte.
• Ved skitsering skal du ikke trykke værktøjet ned.