Indhold

• Trin
• Metode 1 af 3: Forbered dig selv
• Metode 2 af 3: Gruppeprøver
• Metode 3 af 3: Forberedelse til rollen
• Tips

Gode ​​skuespillere vænner sig til enhver rolle. Alle fagfolk læser manuskripter, øver sig på monologer og går også på kreative eksperimenter i skuespilklasser. Et godt spil ser ud til at være ubesværet, men det kræver faktisk en stor indsats.Følgende retningslinjer hjælper dig med at blive en førsteklasses skuespiller.

Trin

Metode 1 af 3: Forbered dig selv

1. 1 Optag monologer og korte skitser. Køb en samling monologer online eller på tryk og øv dig på en række roller. Vælg en monolog, og kør den 2-3 gange, og optag derefter din tale på video. Når du reviderer, skal du være opmærksom på svage punkter, vellykkede sætninger og skrive ned ideer til forbedring af dit spil. Derefter skal du gentage og optage monologen igen, indtil du er tilfreds med resultatet.
   • Vælg en række monologer, ikke kun de mest behagelige. Under øvelser skal du stille dig selv udfordrende opgaver.
2. 2 Se din yndlingsskuespiller. Se og besøg dine yndlingsscener igen. Hvordan ser en skuespillers bevægelser ud? Hvilke ord er understreget i hver linje? Hvordan opfører en skuespiller sig i et øjebliks stilhed? Det er ikke nok bare at se på dine yndlingsskuespillere. Undersøg deres spillestil.
   • Vil du sige denne linje anderledes? Hvis ja, hvordan?
   • Se YouTube -videoer, hvor forskellige skuespillere spiller den samme rolle (f.eks. Fra film og skuespil baseret på Shakespeare). Hvad gør, at de samme linjer opfattes forskelligt og bedre huskes?
3. 3 Fokuser på diktion eller talemåde. Alle aktører skal udtale sætninger klart og sikkert. Videooptagelse vil komme til undsætning igen. Lyt til din stemme, og vær opmærksom på fuzzy sætninger. Lær at tale klart i forskellige mængder og hastigheder, så hvert ord udstråler styrke og overbevisning.
   • Læs monologen eller artiklen højt, men vær ikke opmærksom på følelserne. Fokus på klarhed og artikulation af ord og linjer, og i et stabilt tempo. Læs teksten som et foredrag.
   • Mens du læser, skal du stå oprejst, rette dine skuldre og løfte din hage for at trække vejret frit.
4. 4 Gentag en sætning med forskellige følelser. Handling kræver at vise en bred vifte af følelser, så det er vigtigt at lave en følelsesmæssig opvarmning. Tag en simpel, men mangefacetteret linje som "Jeg elsker dig" eller "Jeg har helt glemt det" og øv forskellige følelser: lykke, kærlighed, vrede, smerte, håb, generthed. Repeter foran et spejl eller videobånd dig selv for at følge dine ansigtsudtryk og tonefald.
   • Lav en liste over de følelser, du skal arbejde igennem. Er nogle af dem lettere end andre?
   • Gør opgaven vanskeligere, og prøv at foretage en glidende og naturlig overgang mellem følelser. Simuler for eksempel en situation, hvor en glad person pludselig hører en chokerende nyhed.
   • For en mesterklasse om at udtrykke følelser, se Patton Oswalds video med David Byrne.
5. 5 Øv kold læsning. Ved kold læsning får du signaler og bliver bedt om at handle dem uden forberedelse. En sådan opgave støder ofte på auditions. Udfordringen kan virke skræmmende, men den hjælper med at forbedre skuespilsevner og lære at improvisere, hvilket gør skuespilleren selvsikker.
   • Fokuser på sætningen, gentag det hurtigt for dig selv, og få derefter øjenkontakt med publikum og tal linjen.
   • Dramatiske pauser er dine venner. Det er bedre at tale langsomt end for hurtigt.
   • Tag en avis, et blad eller en novellebog, og udfør teksten.
   • Find korte skitser eller monologer online og begynd at læse uden forberedelse.
   • Optag dig selv på video, og revider optagelserne.
   • En øvelse som denne er god til opvarmning: den hjælper med at forberede dit sind og din krop til at spille på scenen.
6. 6 Væn dig til forskellige roller, karakterer og mennesker. De bedste skuespillere er som kamæleoner - de opløses og vænner sig til hver rolle. Dette kræver en rig følelsesmæssig oplevelse. Se film og skuespil, læs oplysninger, og tag noter for at se verden gennem øjnene på din karakter. Dette er især vigtigt, når man forbereder sig på en bestemt rolle. Gå dybere ind i rollen, undersøg problemet for fuldt ud at fordybe dig i karakteren.
   • Læs skuespil og manuskripter mindst en gang om dagen.Se derefter filmen, og se skuespillerne legemliggøre, hvad der er skrevet på skærmen.
   • Undersøg berømte karakterer og monologer. Hvordan ændrer og udvikler de sig? Takket være hvad de huskes af alle? Understreg, tag noter og find betydninger af ukendte ord, så teksten ikke er et mysterium for dig.

Metode 2 af 3: Gruppeprøver

1. 1 Øv korte skitser med venner. Du kan selv skrive skitser eller tage en færdiglavet tekst fra bøger. Du kan endda finde scripts på Internettet og øve dialoger fra dine yndlingsfilm og tv -shows. Den bedste måde at forbedre dit skuespil på er ved at handle, så ring til en ven og arbejd sammen.
   • YouTube er blevet en platform for korte sjove scener og videoer. For eksempel kan du skyde og udgive en kort webserie med en ven.
   • Prøv at optage øvelserne på video, eller bed en anden ven om at se og dele din mening.
2. 2 Tilmeld dig skuespilklasser. Hvis du vil blive skuespiller, skal du studere. Følg ikke kun læreren, men også resten af ​​eleverne. Alle kan lære dig noget vigtigt, selvom du er uenig i de handlende beslutninger. Tænk over, hvordan du ville spille hver rolle, og lær af dine jævnaldrende succeser og fiaskoer.
   • Måske vil du efter et stykke tid møde disse elever på scenen eller på sættet. Succes kan komme når som helst. Vær venlig og støt dine kolleger, da du senere vil danne et skuespillersamfund.
3. 3 Arbejd med reaktioner i en improvisationsklasse. Improvisation er en vigtig færdighed, selvom du ikke planlægger at lave popkomedie. Gennem improvisation lærer skuespilleren at reagere på enhver situation og forbliver samtidig i rollen. Handling handler ikke kun om de talte sætninger. Skuespilleren vænner sig til karakteren og forlader ikke rollen, uanset hvad der sker på scenen eller i rammen.
   • Hvis du ikke vil bruge penge på klasser, så saml et hold af flere venner-skuespillere og begynd at spille improvisationsspil. Du kan øve derhjemme med en af ​​jer.
4. 4 Kom ud af din komfortzone, og lad dig ikke hænge på genren. Begræns ikke dig selv til genre eller en type rolle. Dette vil kun komplicere din jobsøgning og vil ikke kunne udvikle sig som en alsidig aktør. Brug enhver lejlighed til at dukke op foran publikum, uanset om det er en rolle i en film, reklame, skuespil eller endda en popkomedie.
   • Skuespilleren Paul Rudd begyndte sin karriere som DJ ved bryllupper, men han spildte ikke tid på at lære at arbejde med offentligheden.
   • En popkomedie er et enmands-show, for hvem du selv skriver manuskriptet. Sådanne shows er gode til at udvikle skuespilfærdigheder.
   • Prøv at handle, selvom du vil være filmskuespiller. Rollearbejde og konsistens er uvurderlig for enhver aktør.
5. 5 Deltag i forskellige film og teaterforestillinger. Selv uden et job kan du finde forbindelser i kunstverdenen for din chance på scenen. Tag ethvert job, der giver dig mulighed for at lære instruktører, producenter og andre skuespillere at kende, selvom det bare er et ydmygt personligt assistentjob. Den hackede kliché lyver ikke: "Folk er ansat af mennesker." Du får ikke din næste rolle via et CV eller en ansigtsløs e -mail. Gå ud, mød mennesker, og tag initiativ.

Metode 3 af 3: Forberedelse til rollen

1. 1 Læs scriptet flere gange. For et godt spil skal du fange hele plottet, ikke kun din rolle. Skuespilleren skal ikke skille sig ud, men blive en tandhjul i historiens store mekanisme. For at gøre dette skal du forstå plottet, alle temaer og motiver samt din egen rolle.
   • Analyser hele plottet og vende tilbage til scener med din karakter. Læs dem et par gange mere, og fokuser derefter på karakterens rolle og ord.
   • Hvordan vil du opsummere essensen af ​​filmen i 1-2 sætninger? Og din rolle?
2. 2 Undersøg baggrundsinformation om karakteren. Det er vigtigt at forstå din karakter for at vænne sig til rollen. Du behøver ikke at skrive en hel biografi, men prøv at forstå de vigtigste begivenheder i denne persons liv. Nogle gange kan du diskutere sådanne spørgsmål med direktøren, og nogle gange skal du kun stole på din tarm. Det er ikke nødvendigt at gå for dybt. Prøv at besvare et par simple spørgsmål:
   • Hvem er jeg?
   • Hvor kom jeg fra? Hvor skal jeg hen?
   • Hvorfor er jeg her?
3. 3 Definer din karakters mål. Alle karakterer i næsten ethvert plot ønsker at opnå noget. Alle karakterer har deres egne behov og ønsker, selvom det er et ønske om at blive ladt alene, som i tilfælde af Dude fra Store Lebowski... Dette ønske sætter karakterens vektor gennem hele plottet. Måske er dette et af de vigtigste aspekter af enhver rolle.
   • En karakters ønsker kan ændre sig, men du skal være opmærksom på disse punkter i scriptet.
   • Som praksis kan du prøve at identificere dine yndlingsfigurers og skuespillers ønsker. For eksempel i filmen Olie Daniel Plainview er drevet af kun en ambition - at udvinde olie. Hver handling, udseende og følelse er dikteret af endeløs og uhæmmet grådighed.
4. 4 Gentag linjerne, indtil du husker det. Læs og gentag dem så mange gange, så du kender din rolle udenad. Du behøver kun at tænke på, hvordan du udtaler ordene. Bed en ven om at læse linjerne i resten af ​​karaktererne, så du kun spiller din rolle. Kør sætninger op og ned, som i en rigtig samtale.
   • Eksperimenter med tegn. Udtal dem anderledes. Hvordan påvirker dette scenen?
   • Forbedre dine linjer først, efter at du har lagt dem udenad. Hvis du tænker på, hvordan du bedre husker ordene, lyder de aldrig naturligt.
5. 5 Spørg instruktøren, hvordan han ser karakteren. Skuespilleren kaldes til at tjene plottets gode, ikke at annoncere sig selv. Tal med instruktøren om stærke personlighedstræk, følelser eller ideer om karakteren. Glem ikke dine egne ideer. Giv instruktøren din idé om karakteren, og inkluder nyttige tredjepartskommentarer.
   • Hvis du kommer til audition, skal du vælge og holde dig til et kig på karakteren. Du har ikke tid til at søge råd og foretage ændringer, mens du lytter, så stol på dine instinkter.
6. 6 Knyt din personlighed og oplevelser til rollen. Grundlæggende menneskelige følelser er ens for alle. Du har måske aldrig nogensinde reddet verden fra en fremmed invasion, men du følte helt sikkert frygt. Det er en turbulent tid, så du skal vise mod. Find de følelser og oplevelser, der er iboende i din karakter for at spille en vanskelig rolle. Store skuespillere viser publikum bare en anden facet af deres personlighed. Alle mennesker har noget tilfælles, selvom karakteren slet ikke ligner en rigtig skuespiller.
   • Først og fremmest skal du identificere de grundlæggende følelser i scenen - lykke, fortrydelse, sorg og derefter bare udvikle ideen.

Tips

• Lad dine virkelige følelser være til side. Befri dit sind og fokus på karakteren.
• Medbring altid en notesbog til øvelse. Skriv alle dine fejl ned, samt instruktørens tips og tricks.
• Husk at være sikker, mens du spiller.