Indhold

• Trin
• Del 1 af 4: Lyde, noter og skalaer
• Del 2 af 4: Beats and Rhythm
• Del 3 af 4: Melodi, harmoni og akkorder
• Del 4 af 4: Typer af musikinstrumenter
• Tips

De første musikinstrumenter - knoglefløjter - dukkede op for omkring 35 tusinde år siden, men menneskeheden kunne have lavet musik længe før dem. Med tiden blev forståelsen af ​​musik dybere og dybere. Selvom det ikke er nødvendigt for at skabe musik grundigt at kende teorien om skalaer, rytme, melodi og harmoni, vil en vis viden på dette område dog hjælpe dig med at skabe musik af bedre kvalitet.

Trin

Del 1 af 4: Lyde, noter og skalaer

1. 1 Forstå forskellen mellem "tonehøjde" og "note". Disse udtryk bruges til at beskrive kvaliteterne ved musikalske lyde. De er beslægtede, men har nogle forskelle.
   • Pitch refererer til, hvor lav eller høj en lyd er, afhængigt af dens frekvens. Jo højere frekvens, jo højere lyd. Forskellen i frekvens mellem lyde fra forskellige tonehøjder kaldes et interval.
   • En note angiver en lyd med en bestemt frekvens. Standardfrekvensen for den første oktav A (A) er 440 Hz, selvom nogle orkestre bruger en anden standard, f.eks. 443 Hz, for at opnå en lysere lyd.
   • De fleste mennesker kan se, om en note er korrekt, når der spilles en anden note sammen med den, eller en række noter fra en komposition, de kender. Dette kaldes "relativ hørelse". Et lille antal mennesker har udviklet "perfekt tonehøjde", som giver dig mulighed for at bestemme tonehøjden uden at høre en anden lyd.
2. 2 Forstå forskellen mellem "klang" og "tone". Disse udtryk bruges ofte i forbindelse med musikinstrumenter.
   • Timbre refererer til kombinationen af ​​standard tonehøjde og overtoner, der vises, når du spiller en note på et musikinstrument. Hvis du opfanger den lave E (E) streng på en akustisk guitar, vil du faktisk ikke kun høre den lave E (E) tone, men yderligere overtoner, der er højere end standard. Det er kombinationen af ​​disse lyde, også kaldet harmoniske, der får hvert instrument til at lyde unikt.
   • Tone er et mere abstrakt udtryk. Det angiver den effekt, som en kombination af standard tonehøjde og overtoner har på en persons hørelse. Tilføjelse af højere harmoniske til timbre vil give en lysere og klarere tone, mens lavere harmoniske vil give en blødere tone.
   • Tone refererer også til intervallet mellem to lyde af forskellige tonehøjder (hel tone).Halvdelen af ​​dette interval kaldes en halvtone.
3. 3 Lær navnene på noterne. Noter kan navngives på flere måder. I Vesten er to metoder mest almindelige.
   • Alfabetiske navne: Alfabetiske navne tildeles noterne med en bestemt frekvens. I engelsk og dansktalende lande er disse bogstaverne A til G. I tysktalende lande står bogstavet B for tonen B-flad eller B-flad (den sorte klavernøgle mellem tonerne A og B), og bogstavet H bruges til at angive noten B eller B (en hvid tast på et klaver med en note B).
   • Solfeggio: I dette system har noter monosyllabiske navne i henhold til deres rækkefølge i skalaen. Systemet blev udviklet i det 11. århundrede af munken Guido d'Arezzo, der brugte "ut, re, mi, fa, sol, la, si" taget fra de første ord i hver salme til Johannes Døberen. Over tid blev "ut" erstattet af "gør" og nogle forkortede "salt" til "så" (i nogle dele af verden er solfeggio det vigtigste system til navngivning af noter).
4. 4 Forstå noterne i skalaen. En gamma er en sekvens af intervaller, når den højeste lyd i en gamut har en frekvens, der er dobbelt så høj som den laveste. Dette område kaldes en oktav. Nogle almindelige skalaer er:
   • Den kromatiske skala har 12 mellemtoner. At spille en oktav på klaveret, startende fra "C" -noten i den første oktav til "C" -noten i den anden oktav, det vil sige successivt tryk på alle de hvide og sorte taster, angiver den kromatiske skala. Andre skalaer er mere fjernet end denne.
   • Den store skala har syv intervaller: den første og anden er hele toner; den tredje er en halvtone; den fjerde, femte og sjette - i hele toner; det syvende interval er en halvtone. At spille en oktav på klaveret fra C -tonen i den første oktav til C -tonen i den anden oktav, kun ved hjælp af hvide taster, er et eksempel på en større skala.
   • Den mindre skala har også syv intervaller. Den mest almindelige form er den naturlige mindre skala. Det første interval er en hel tone, den anden er en halvtone, den tredje og fjerde er hele toner, den femte er en halvtone, den sjette og syvende er hele toner. At spille en oktav på klaveret fra et A i en mindre oktav til et A i en første oktav, kun ved hjælp af hvide taster, er et eksempel på en naturlig mindre skala.
   • Skalaen på den pentatoniske skala har fem intervaller. Det første interval er en hel tone, den anden er tre halvtoner, den tredje og fjerde er en hel tone hver, den femte er tre halvtoner. I nøglen til C (C) vil de pentatoniske toner være C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) og igen C (C). Du kan også spille den pentatoniske skala ved kun at bruge de sorte taster på klaveret, mellem den første og tredje oktaver. Den pentatoniske skala bruges i afrikansk musik, østasiatisk og indisk musik og folkemusik.
   • Den allerførste note i skalaen kaldes tonic. Normalt skrives sange på en sådan måde, at tonikken er den sidste tone i sangen. En sang skrevet i C -tasten ender næsten altid med en C -note. Ofte er det angivet ved siden af ​​en note, om nøglen er major eller minor; hvis den ikke er angivet, anses nøglen for at være større.
5. 5 Brug skarp og flad til at hæve eller sænke toner. Sharps og flats hæver eller sænker en note med en halvtone. De er nødvendige for at spille i andre nøgler end C -dur og a -moll og for at holde de korrekte intervaller. Sharps og flats er angivet ved siden af ​​noterne på den musikalske notation, og kaldes ændringstegn.
   • Et hash -tegn (ligner et hashtag - #) ved siden af ​​en note hæver det med en halvtone. I tasterne G-dur og e-moll (G-dur og e-moll) hæves F (F) -noten en halvtone og er F-skarp.
   • Et fladt tegn (ligner et engelsk bogstav med store bogstaver 'b') ved siden af ​​en note sænker det med en halvtone. I tasterne F-dur og D-mol (F-dur og d-mol) sænkes B (B) -noten en halvtone og er B-fladnoten.
   • For nemheds skyld angives de toner, der skal sænkes eller hæves i en bestemt toneart, i begyndelsen af ​​hver linje i den musikalske notation. I dette tilfælde bør ændringsskilte kun bruges til noter uden for den store eller mindre toneart, hvor sangen er skrevet. Sådanne ændringsmærker vil kun blive anvendt på individuelle noter inden for en foranstaltning.
   • Et bekar -tegn (ligner et lodret parallelogram med linjer, der går op og ned fra dets to hjørner), placeret ved siden af ​​en note, betyder, at denne note ikke må hæves eller sænkes i dette afsnit af sangen. Bekar bruges aldrig i begyndelsen af ​​en musikalsk notation sammen med andre ændringstegn, men det kan bruges til at annullere skarpe og lejligheder inden for et mål.

Del 2 af 4: Beats and Rhythm

1. 1 Forstå forskellen mellem beat, beat og tempo. Disse vilkår er også relateret.
   • Beat (beat) er et begreb, der karakteriserer pulseringen af ​​musik. Et slag kan enten være en lydnote eller et stykke stilhed, der kaldes en pause. Derudover kan der lyde flere toner under et slag, og omvendt - en note eller pause kan vare flere slag.
   • Rytme er en række beats og pulsationer. Rytmen bestemmes af noternes placering og hviler i sangen.
   • Tempo er, hvor hurtigt eller langsom sangen spilles. Jo hurtigere tempo, jo flere slag lyder i minuttet. Sangen "The Blue Danube Waltz" har et langsomt tempo, mens "The Stars and Stripes Forever" har en hurtig.
2. 2 Et sæt slag i mål. En bar er en samling af beats. Hvert mål har et lige antal slag. Antallet af takter i hvert mål i sangen er angivet i begyndelsen af ​​personalets personale, hvilket angiver tidssignaturen, der ligner en brøkdel uden en streg, der adskiller tælleren og nævneren.
   • Det øverste tal angiver antallet af slag pr. Mål. Normalt er dette tal 2, 3 eller 4, men det kan være 6 eller højere.
   • Det nederste tal angiver, hvilken note der modtages i et helt slag. Hvis det nederste tal er 4, tages en kvartnote i ét slag (ligner en fyldt oval med en lodret linje). Hvis det nederste tal er 2, modtages en halv note i et slag (ligner en åben oval med en lodret linje). Hvis bundnummeret er 8, modtages en ottende note i et slag (ligner en kvartnote med et flag).
3. 3 Find et stærkt slag. Rytme bestemmes af hvilke beats (beats) i et mål der er stærke (accentuerede) og svage (uden opsyn).
   • I de fleste sange er det første beat (beat) det nedadgående beat eller accent. De resterende slag (slag) er uden vægt, selv om det i et mål med fire slag også er muligt at fremhæve det tredje slag, men dets accent vil være svagere end det første slag.
   • Nogle gange i musik accentueres svage beats i stedet for stærke. Dette kaldes synkopation; i dette tilfælde siges det, at vægten er på det svage taktslag.

Del 3 af 4: Melodi, harmoni og akkorder

1. 1 Identificer sangen efter melodien. En melodi er en sekvens af noter i forskellige højder, der lyder i en bestemt rytme, som en person opfatter som en integreret komposition.
   • Melodien består af sætninger arrangeret i målinger. Disse sætninger kan gentages i hele melodien, f.eks. I julesangen "Deck the Halls", hvor den første og anden linje har den samme række af noter i mål.
   • Oftest bruger sange følgende struktur: en melodi ledsager verset, og en anden melodi forbundet med det ledsager omkvædet.
2. 2 Tilføj harmoni til melodien. Harmoni er spillet af noter, der er uden for den aktuelle melodi for at gøre lyden lysere og mere kontrasterende. Som anført ovenfor kan mange strengeinstrumenter producere forskellige toner, når de tages op; overtoner, der lyder sammen med hovedtonen, er en af ​​formerne for harmoni. Harmoni kan opnås ved at spille forskellige musikalske sætninger og akkorder.
   • Harmoni, der forstærker lyden af ​​en melodi, kaldes konsonant.De overtoner, der lyder sammen med det grundlæggende, når man tager guitarens strenge op, er et eksempel på konsonant harmoni.
   • Harmoni, der står i kontrast til melodien, kaldes dissonant. Dissonant harmoni kan opnås ved at spille kontrasterende melodier, f.eks. I tilfælde af sangen "Row Row Row Your Boat", når forskellige grupper af mennesker begynder at synge ovenstående sætning på forskellige tidspunkter.
   • Mange sange bruger dissonans til at udtrykke vage følelser og yderligere fremskridt mod konsonant harmoni. Som i eksemplet med "Row Row Row Your Boat", når hver gruppe er færdig med at synge et vers, bliver sangen mere støjsvag, indtil den sidste gruppe synger "Life is but a dream".
3. 3 Gruppere noter i akkorder. En akkord består af tre eller flere toner, der lyder samtidigt eller ikke samtidigt.
   • De mest almindeligt anvendte akkorder er triader (tre toner), hvor hver efterfølgende note er to toner bortset fra den foregående. I en akkord i C -dur vil akkordens toner være C (tonic), E (major tredjedel), G (femte). I en c -moll -akkord erstattes E -tonen af ​​E -flat (mindre tredje) note.
   • En anden almindeligt anvendt akkord er den syvende akkord, hvor en fjerde note tilføjes til triaden, den syvende fra roden. I den syvende akkord i C-dur tilføjes noten B til C-E-G-triaden, hvilket resulterer i en C-E-G-B-sekvens. Septa -akkorder er mere dissonante end triader.
   • Du kan bruge en anden akkord for hver note i en sang; dermed skabes den såkaldte "frisør" -harmoni. Oftest spilles der imidlertid noter fra en given akkord i akkorder, for eksempel spiller en C -dur akkord for at spille E -noterne.
   • Mange sange har tre akkorder, hvis rod er den første, fjerde og femte note i skalaen. I dette tilfælde bruges de romerske tal I, IV og V. I nøglen til C -dur vil disse akkorder være C -dur, F -dur og G -dur. Ofte erstattes en dur eller mindre V -akkord med en syvende akkord; således i nøglen til C -dur ville V -akkorden være den syvende i G -dur.
   • Akkorder I, IV og V er nøglerelaterede. F -dur -akkorden er IV -akkorden i nøglen til C -dur, og C -dur -akkorden er til gengæld V -akkorden i F -dur -tasten. En G -dur -akkord er også en V -akkord i nøglen til C -dur, og en C -dur -akkord er en IV -akkord i nøglen til G -dur. Disse forhold gælder også for andre akkorder og er afbildet i et diagram kaldet den femte cirkel.

Del 4 af 4: Typer af musikinstrumenter

1. 1 Slaginstrumenter. Denne type instrument betragtes som en af ​​de ældste. De fleste er designet til at skabe og opretholde rytme, selvom nogle kan spille melodi eller skabe harmoni.
   • Slaginstrumenter, der skaber lyd på grund af vibrationerne i deres struktur, kaldes idifoner. Dette inkluderer instrumenter, der skaber lyd ved at slå sig selv mod sig selv, såsom cymbaler og kastanjer, samt dem, der skaber lyd fra slående andre genstande, såsom ståltromler, trekanter og xylofoner.
   • Belagte slaginstrumenter, der vibrerer ved stød, kaldes membranofoner. Dette inkluderer trommer som pauker, tom-tommer og bongoer samt instrumenter, der har en snor eller pind fastgjort til membranen, der vibrerer ved kontakt, såsom en kuika.
2. 2 Træblæsere. Blæseinstrumenter skaber lyd på grund af den vibration, der opstår, når de blæses. De fleste har pitch-bend huller, så de kan spille melodier og harmonier. Træblæseinstrumenter er opdelt i to typer: fløjter, der skaber lyd ved at vibrere hele instrumentet, og rørrør, der indeholder vibrerende materiale. Til gengæld er de opdelt i to undertyper.
   • Åbne fløjter skaber lyd ved at dele luftstrømmen mod kanten af ​​instrumentet. Koncertfløjter og fløjter er af denne type.
   • Lukkede fløjter kanaliserer luft gennem en kanal inde i instrumentet for at adskille det og skabe vibrationer. Orgelrør tilhører denne type.
   • I enkeltrørsinstrumenter er dette siv anbragt i mundstykket. Når den blæses ind i den, får stokken luften inde i instrumentet til at vibrere og skabe lyd. Klarinet og saxofon er eksempler på enkeltrørsinstrumenter. (Selvom saxofonens krop er lavet af kobber, betragtes det som et træblæserinstrument, fordi det bruger en stok til at skabe lyd.)
   • Dobbeltrørsinstrumenter bruger to sivstokke, der er tæt forbundet med hinanden i den ene ende. På instrumenter som obo og fagot skulle dette dobbelte siv være mellem musikerens læber, mens på sækkepiber og krumhorns er dette dobbelte siv under dækslet.
3. 3 Messing instrumenter. I modsætning til træblæseinstrumenter, der kun dirigerer luftstrømmen, vibrerer messinginstrumenter sammen med bevægelser af musikerens læber for at skabe lyd. Sådanne instrumenter kaldes kobber, fordi de fleste af dem er lavet af kobber; men bortset fra dette er de også opdelt i underarter, afhængigt af deres evne til at ændre lyden på grund af ændringen i den afstand, luften skal tilbagelægge, før den forlader. Dette kan opnås på en af ​​to måder.
   • Tromboner bruger et gardin til at ændre den afstand, luften skal tilbagelægge, før den forlader. Når gardinet er forlænget, stiger afstanden, sænker tonen, og når det bevæger sig ind, falder afstanden, hvilket hæver tonen.
   • Andre messinginstrumenter, såsom trompet og tuba, bruger et sæt ventiler til at udvide eller samle luftstrømmen inde i instrumentet. Disse ventiler kan trykkes enkeltvis eller sammen for at opnå den lyd, du ønsker.
   • Træblæsere og messinginstrumenter omtales ofte blot som blæsere, fordi de skal blæses ind for at skabe musik.
4. 4 Strengede instrumenter. Strengene på strengeinstrumenter kan lyde på tre forskellige måder: ved at plukke (guitar), ved at slå (dulzimer eller hamre på et klaver) eller ved at bukke (violin eller cello). Strengeinstrumenter kan bruges til både rytmisk og melodisk akkompagnement og kan opdeles i tre kategorier:
   • Luten er et strygeinstrument med en resonanskrop, såsom violin, guitar og banjo. Strengene har samme længde (undtagen bundstrengen på en fem-strenget banjo) og varierer i tykkelse. Tykkere strenge producerer en lav tonehøjde, mens tyndere strenge producerer en høj tonehøjde. Strengene presses på særlige steder kaldet frets, hvilket forkorter deres længde og giver dem mulighed for at nå forskellige højder.
   • Harpen er et strengeinstrument, hvis strenge er placeret i en særlig ramme. Harpens strenge er i en opretstående position og har forskellige længder, og den nederste ende af hver streng er forbundet til instrumentets resonanslegeme (dæk).
   • Zither er et strengeinstrument med en flad krop med uregelmæssig form. Strengene på citeren kan trækkes eller hookes, direkte og indirekte strejker kan foretages, som på en dulcimer eller klaver.

Tips

• Skalaerne for naturlig dur og mol er forbundet på en sådan måde, at nøglens mindre skala er to toner lavere end durskalaen med de samme toner hævet eller sænket. Således har tasterne i C -dur og A -moll, som ikke har skarpe og flade, det samme sæt noter.
• Visse instrumenter eller grupper af instrumenter er forbundet med bestemte musikstilarter. For eksempel spilles strygekvartetter bestående af to violiner, altviool og cello normalt i en genre af klassisk musik kaldet kammermusik. Jazzbands har normalt en rytmesektion, der består af trommer, nøgler, undertiden kontrabas og tuba, og en messingsektion, der består af trompeter, tromboner, klarinetter og saxofoner.Nogle gange er det interessant at spille sange på andre instrumenter end dem, stykket er skrevet til. Et eksempel på dette er “Strange Al” Jankovic, der spiller berømte rock-sange i polka-stil på harmonikaen.