Indhold

• At træde
• Metode 1 af 3: Forbedre dine tegninger
• Metode 2 af 3: Perfektion af konturtegningen
• Metode 3 af 3: Perfektion af skyggerne
• Tips
• Advarsler
• Nødvendigheder

Mange mennesker vil være i stand til at tegne bedre, men nogle mener, at tegnetalent er medfødt. Intet er mindre sandt. Ved at lære at se nøje og meget tålmodighed kan alle lære at tegne bedre.

At træde

Metode 1 af 3: Forbedre dine tegninger

1. Tegn hver dag. Øv, øv og øv igen. Det er mantraet for mange berømte kunstnere fra hele verden, og med praksis kan du være sikker på, at dine tegninger bliver bedre. Selvom du skitserer kun et par minutter hver dag, bliver din hjerne mere involveret i dine tegninger, og du kan mestre nye teknikker lettere.
2. Tag din skitsebog overalt. Hvis du altid har en lille notesbog med dig, har du muligheden for at tegne alt - fra folk i bussen til landskaber eller smukke bygninger i byen. Du er nødt til at øve for at blive en bedre ordfører, så vær altid klar til at øve.
3. Køb alle slags forskellige blyanter. Blyanter findes i forskellige grader af hårdhed og tykkelse. Hvis der er et "H" på din blyant, er det sværere at efterlade en fin, lys streg, mens blyanterne markeret med "B" er mere tilbøjelige til at skabe tykke, mørke linjer.
   • Et anstændigt sæt til at begynde med, der kan købes i kunstforsyningsbutikker, inkluderer blyanter 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B og 4B.
   • Spil rundt med dine nye blyanter for at teste, hvordan de alle har det. Bemærk forskellen i linjer, og prøv at bruge forskellige blyanter til forskellige tegninger.
4. Eksperimenter med tekstur, farve og hvordan de blandes. Brug nogle sider fra din skitsebog til at eksperimentere med de farver, de forskellige blyanter giver, hvordan man blander farverne med fingrene, og hvordan man skygger enkle former. Du skal forstå, hvordan dine materialer fungerer for at forbedre dine tegninger og bruge de rigtige blyanter til de rigtige linjer.
   • Tegn 3-4 søjler og øv overgange. Hvordan kan du bruge en blyant til at skygge linjen fra helt sort til helt hvid?
5. Tag tegnetimer eller tag et kunstteorikursus. Mens mange unge kunstnere føler, at de kan lære sig selv at tegne, er der mange teknikker, som du kun kan lære af en erfaren lærer. Brug tid på at øve perspektiv, proportioner og tegne rigtige modeller. At tilbringe tid i et studie med en lærer kan hjælpe dig med at få øje på, hvad du laver forkert og lære, hvad du skal gøre ved det hurtigere end at prøve det alene.
   • Spørg i kunstforsyningsbutikken eller samfundscentret, hvor du kan tage tegningskurser i nærheden af ​​dig.
6. Kopier billeder eller andre malerier. Mens du aldrig skal kopiere et kunstværk og lade som om du har lavet det selv, kan du lære værdifulde teknikker ved at kopiere fotos eller malerier, du kan lide. Da et billede allerede er todimensionalt, behøver du ikke bekymre dig om perspektiv og bare fokusere på linjer og vinkler.
   • Øv dig i at kopiere klassiske malerier for at lære af mestrene - da Vinci var kongen af ​​menneskelig anatomi, og du kan lære meget af hans tegninger.
   • Spor det aldrig - du øver ikke på at tegne med det, du tegner bare streger.
7. Tegn på hovedet. Tegning på hovedet tvinger dig til ikke at få det til at se præcist ud, men du skal tegne det, du rent faktisk ser. Du kan få lignende resultater ved at male gennem et spejl eller ved at kopiere forvrængede fotos med Photoshop.
8. Undersøg dine kilder. Nøjagtigt at tegne omridset af et emne kræver mere end blot at lede efter et billede på Internettet. De bedste kunstnere og lærere ser på masser af bøger, eksempler fra det virkelige liv og studier for at lære at forstå de linjer, de skaber. Dette afhænger dog af den type tegning, du vil lave. Det er godt for alle kunstnere at lægge skitsebogen til side nu og da.
   • Hvis du vil tegne mennesker, skal du investere i en illustreret bog om menneskelig anatomi eller tage klasser med rigtige modeller.
   • Hvis du vil tegne dyr, skal du tage din skitsebog til zoologisk have eller købe en illustreret bog om dyreanatomi.
   • Hvis du vil tegne landskaber eller bygninger, skal du investere i en bog i perspektiv, så du korrekt kan tilføje dybde til dine tegninger.
9. Køb en mannequin af træ. Disse små stående dukker har mange led, som du kan flytte, så du kan lære at tegne kroppens proportioner bedre. De er meget nyttige til at tegne alle slags komplekse stillinger. Sæt dukken i den rigtige position, og brug den til at lave din skitse, så du kan tilføje detaljer senere.
   • Hvis du ikke kan finde en model, skal du bruge skelettet fra din biologiklasse til at lære de forskellige proportioner.
   • Der er også sådanne modeller af hænder, hoveder og skeletsystemet, men de er ofte meget dyrere.

Metode 2 af 3: Perfektion af konturtegningen

1. Ved, at konturer kun er linjer. Konturer er de ydre linjer på dine tegninger. Du anvender ikke skygger eller nuancer endnu, bare linjer. Det er vigtigt at lære at tegne konturerne korrekt, hvis du ønsker at få et godt slutresultat, fordi dette giver dine tegninger form og proportioner.
   • Normalt er det første, du tegner, konturerne.
2. Brug styrelinjer. Dette overses ofte af kunstnere, der dykker direkte ind i værket, men det er ekstremt vigtigt at skabe en nøjagtig tegning. Hvis du f.eks. Tegner en stor scene, skal du starte med svage linjer, der deler tegningen i tre dele, både vandret og lodret. Du har nu ni små firkanter på dit ark. Med dette kan du placere alt på det rigtige sted, og du har referencepunkter, mens du arbejder.
3. Fokuser først på proportionerne. Forholdet er forskellen i størrelse mellem to objekter. Hvis du f.eks. Trækker arme og ben ud af proportioner, ser din tegning akavet og skæv ud. Luk det ene øje, og hold din blyant langs motivet. Din arm skal være helt strakt. Brug nu din blyant som lineal, og marker længden af ​​dit motiv på blyanten med tommelfingeren. Nu kan du sammenligne denne afstand med de andre objekter i din tegning eller endda bruge din blyant til at overføre nøjagtigt denne afstand til din tegning.
   • Du kan også bruge dine guide linjer. I hvilket "felt" på din tegning passer dette objekt? Optager det hele siden eller måske bare en tredjedel?
4. Skits det grundlæggende i hele din tegning, inden du går videre. Der er ikke noget værre end at finde ud af halvvejs gennem en tegning, at din models arm er alt for kort. En god ordfører ved hvordan man forhindrer dette ved at tegne alt på forhånd. Brug enkle figurer til at repræsentere andelene af alle objekter. Lav for eksempel en oval til hovedet, et rektangel med afrundede hjørner til overkroppen og længere ovaler til arme og ben. Bliv ved med at justere, indtil du har lyst til, at alle proportioner og positur er rigtige.
   • Sørg for at tegne det let, så du nemt kan slette det.
   • Sæt en lille cirkel eller prik foran hvert led, så kan du "bevæge" arme og ben i de rigtige positioner.
5. Føj langsomt flere og flere detaljer til konturerne. Bliv ved med at tilføje mere komplekse lag. Først er det bare styrelinjer og stick-dukker. Derefter tilføjer du enkle former og arbejdsstillinger. Derefter tegner du de permanente linjer over konturerne, forbinder leddene, tegner ansigtstræk osv. Tænk på, hvordan du opretter kroppens endelige konturer ved at forbinde leddene sammen, så du får en genkendelig form.
   • Når du er tilfreds med dine nye linjer, skal du slette de lette skitselinjer nedenunder.
   • Arbejd langsomt, tegn hver linje nøjagtigt, og slet, hvis du ikke er tilfreds med det. Dine konturer skal være i orden, hvis du vil have den endelige tegning bedre.
6. Start med det største objekt, og slut med det mindste. Start aldrig med detaljerne. Når du er færdig med de grundlæggende konturer, er det tid til at gå videre til detaljerne. Det er her mange kunstnere går galt, fordi de lægger al deres energi og tid i detaljerne, mens de brede konturer endnu ikke er rigtige.
7. Øv i perspektiv for at give landskaber realistisk dybde. Perspektiv er det, der får objekter til at virke mindre længere væk og ting tættere på større. For at lave en nøjagtig tegning skal dit perspektiv være korrekt. En måde at øve dette på er med et forsvindingspunkt. Tænk på dette som det fjerneste punkt i horisonten, såsom hvor solen er lige før den går ned. Tegn lige linjer fra dette punkt for at gøre dine tegninger konsistente - alt tættere på forsvinden er længere væk, så mindre, og noget længere væk fra punktet er tættere på dig, så større.
   • Tegn to diagonale linjer, der kommer mod dig fra forsvindingspunktet. Alt der passer mellem disse linjer er virkelig den samme størrelse, men på grund af perspektivet ser de anderledes ud i størrelse.

Metode 3 af 3: Perfektion af skyggerne

1. Ved, at skygger tilføjer dybde til objekter. Shadow sikrer, at en tegning skiller sig ud og ikke ser flad ud. En vigtig faktor i skabelsen af ​​en illusion af tre dimensioner er skygge. Men skygge er svært at mestre, især hvis du vil skygge noget, du tegner fra hukommelsen.
   • Linjer kan også have skygge. Overvej for eksempel de to små kanter mellem næsen og overlæben. Selvom du bare kunne tegne streger, ser det urealistisk ud. Prøv i stedet at skygge dem og mørkere områderne ved siden af ​​dem lidt for at få dem til at vises midt i mørkere pletter.
2. Tænk på lyskilderne. Skygger skabes, fordi de får mindre lys end andre dele af tegningen. Dine skygger påvirkes af, hvor lyset kommer fra, hvilken slags lys det er, og endda hvad tiden på dagen er. Skyggen falder på den anden side af, hvor lyset kommer fra. For eksempel, hvis du lægger en kugle ned og skinner lys på den fra højre side, bliver venstre side af kuglen mørkere. Så det er her, du skal skabe skyggen, når du trækker bolden.
3. Bemærk skyggens kanter. Skyggens kant er, hvor skyggen slutter. Tænk på at lave en skygge dukke med dine hænder - hvis din hånd er tæt på lyset og væggen, vil du se en hård kant, hvor skyggen og lyset mødes; men hvis din hånd er længere væk, falder skyggen blødere i lyset. Husk dog, at hver skygge også har lidt af en blød kant. Forskellen mellem skygge og konturtegning er, hvordan kanterne bliver slørede.
   • Direkte lys, såsom et spotlight eller stærkt sollys, giver dramatiske skygger med hårde kanter.
   • Indirekte lys, lys længere væk, flere lyskilder eller en overskyet himmel giver blødere skygger med slørede kanter.
4. Kortlæg din skygge, inden du starter. Inden du starter, skal du lave bløde, forsigtige linjer rundt om kanterne af dine skygger, så du ved, hvor du skal placere dem.
   • Kortlæg højdepunkterne: hvor er lyset stærkest? Er der en glød?
   • Skitse skyggen: hvor starter skyggen på hvert objekt, og hvor slutter det?
   • Tegn omridset af hårde skygger. Er der mørke former skabt af lyset, såsom en persons skygge fra solen?
5. Fokuser på gradvise overgange. Skygge er kunsten at gradvist blande lys fra den ene del til den anden. Start let og skygge let hele objektet med den letteste skygge, der er mulig. Bliv ved med at bevæge dig over tegningen ved langsomt at udfylde de mørkere områder, en skygge ad gangen.
6. Lad skyggerne smelte sammen. Dette er den bedste måde at anvende realistiske, gradvise skygger på enhver tegning. Brug et væv, din finger eller lyse streger med din blyant og bland de mørke områder ind i de lysere ved at gnide fra mørkt til lys. De fleste blyanter falmer bare lidt, mens trækul lader dig sløre skyggen meget dramatisk med fingrene.
7. Øv dig i at skygge enkle genstande. Opret et meget simpelt "stilleben" til at øve skygge. Placer et par let at tegne genstande (en kugle, en lille kasse, en vandflaske osv.) Under et stærkt lys, og tænd den. Tegn konturerne af objekterne, og øv dig derefter i at skygge nøjagtigt som du ser det.
   • Når du får erfaring, skal du tilføje gennemsigtige objekter, mere komplekse former eller en anden lyskilde for at øve sværere skyggeteknikker.
   • I en farvebog til børn skal du anvende skygger, som normalt er enkle omridselinjer, for at øve lidt mere.
8. Lær de forskellige måder at anvende skygge på. Mens den mest realistiske måde at anvende skygge på er gradvist at blande den, er der andre stilarter, der bruges af forskellige kunstnere eller til forskellige kunstformer. For eksempel bruger mange tegneseriekunstnere krydsskravering eller prikker for at antyde skygge. Grundprincippet er dog det samme - flere bindestreger betyder en mørkere skygge. Prøv nogle forskellige teknikker for at se, hvad der fungerer bedst for dig.
   • Skygge: Enkelte lige linjer angiver en skygge. Flere linjer betyder en mørkere skygge.
   • Krydsskravering: Krydsdiagonale linjer giver skygger. Jo længere linierne er fra hinanden, jo lysere bliver skyggen. Dette fungerer godt, hvis du har brug for at skygge noget med mange linjer, såsom hår eller pels.
   • Stippling: En samling af små sorte prikker indikerer skyggen. Jo flere prikker, jo mørkere ser det ud, indtil du slet ikke kan skelne mellem prikker i de mørkeste hjørner.
   • Cirkulær skygge: Ved at tegne små, overlappende cirkler med din blyant angiver du skyggen. Jo længere du holder tegning af cirkler ét sted, jo mørkere bliver det. Dette er en god måde at tegne skygger med farvede blyanter på.

Tips

• Eksperimenter med dine fejl. En forkert linje kan faktisk gøre din tegning bedre! Ved at gå på kompromis med dit eget arbejde kan du opdage teknikker, der kan forbedre dine færdigheder i fremtiden.
• Gå til et kunstgalleri og se på kunstværkerne, du beundrer for inspiration.

Advarsler

• Sørg for at du kan lide at tegne og ikke blive sur eller frustreret.

Nødvendigheder

• Blyanter
• Papir eller skitsebog