Indhold

• At træde
• Del 1 af 3: Strukturering af monologen
• Del 2 af 3: Udarbejde monologen
• Del 3 af 3: Forfining af monologen

At skrive dramaturgiske monologer er ikke let. En god monolog viser plot- og karakterudvikling og bør ikke være for svigtet, men heller ikke være kedeligt. Den bedste monolog udtrykker karakterens tanker og bidrager til stykkets opbygning af spænding og følelser. Brug en monolog til at afsløre mere om hans eller hendes karakter eller for at opbygge spændinger. Under alle omstændigheder skal du starte med at strukturere monologen. Så vil du finde ud af dette ved at skrive og finjustere.

At træde

Del 1 af 3: Strukturering af monologen

1. Bestem monologens perspektiv. Monologen skal finde sted fra en af ​​spillerens perspektiv. Fokuser på hans eller hendes synspunkt for at bestemme formålet med og tonen i monologen.
   • Du kan skrive en monolog, hvor hovedpersonen taler om hans eller hendes motivation, men også en monolog, hvor en iøjnefaldende mindre karakter afslører noget uventet.
2. Bestem formålet med monologen. Monologen skal have en vigtig funktion i stykket. Noget skal blive tydeligt, som offentligheden ikke kan opdage gennem dialog eller handling. Tænk på en hemmelighed, som spilleren bærer, et svar på et presserende spørgsmål i stykket eller et følelsesmæssigt udbrud af spilleren. Sørg for, at monologen afslører noget.
   • En monolog skal tilføje konflikt, spænding og følelser til stykket. Derudover skal offentligheden få en ny forståelse af et løbende problem.
   • For eksempel, hvis du har en spiller i første akt, der altid er tavs, kan du give dem en monolog i anden akt, hvor han eller hun forklarer årsagen til dette.
3. Bestem, hvem monologen er adresseret til. Bestem, hvem højttaleren henvender sig til. På denne måde kan du give monologen de rigtige rammer - med publikum i tankerne. For eksempel kan monologen adresseres til en anden spiller, men den kan også udtrykke et indre tankegang. Højttaleren kan endda henvende sig til publikum direkte med monologen.
   • En monolog mod en anden karakter er fantastisk til at udtrykke følelser. En monolog til publikum kan bruges til at retfærdiggøre eller udtrykke handlinger og følelser. Dette giver publikum mere indsigt og udvikler sympati eller modvilje mod spilleren.
4. Bestem begyndelsen, midten og slutningen af ​​monologen. En god monolog kræver en klar begyndelse, midten og slutningen. Tænk på monologen som en minihistorie, hvor der er en markant ændring fra begyndelsen til slutningen, hvor højttaleren opdager noget eller gør en åbenbaring. Din monolog skal starte og slutte med et klart mål.
   • Opret en oversigt med begyndelsen, midten og slutningen af ​​monologen. Overvej hvad der sker i hvert af disse faser.
   • Skriv for eksempel: "Begynd: den tavse Helena taler. Midt: Helena fortæller os, hvorfor og hvordan hun mistede stemmen. Afslutning: Helena indser, at hun hellere vil tie end at sige sine tanker højt.
   • Ifølge en anden opsætning skriver du start- og slutlinjer først. Mellem disse to linjer skriver du et par ideer til at udarbejde monologen.
5. Læs andre monologer. Læsning af andre monologer giver dig en god idé om strukturen. Disse monologer er skrevet inden for stykkets sammenhæng, men de kan også stå alene som en dramaturgisk form. Et par eksempler er:
   • Hertuginden af ​​Berwicks monolog i Oscar Wildes Lady Windermere's Fan.
   • Jean's monolog i August Strindbergs "Miss Julie".
   • Christys monolog i John Millingtons "The Playboy of the Western World."
   • Monologen "The Other Voice" af Ramsey Nasr.

Del 2 af 3: Udarbejde monologen

1. Start monologen med en parentes. Du skal få publikums opmærksomhed lige i starten. Sug dem ind i stykket, så de bliver nødt til at lytte til afspilleren. Din åbningslinje sætter tonen og atmosfæren for resten af ​​monologen og giver dit publikum indsigt i karakterens sprog, sprog og karakter.
   • For eksempel skal du vælge at falde ind med det samme med en stor afsløring, som Christy gør i sin monolog i John Millington Synge-stykket "The Playboy of the Western World."
   • I Christys monolog hører publikum straks, at han myrdede sin far. Monologen fortsætter med hvordan og hvorfor denne handling, og hvad hans følelser er omkring hans handlinger.
2. Brug karakterens stemme og sprog. Skriv monologen fra et af karakterernes perspektiv ved hjælp af karakterens specifikke, unikke stemme. En stærk, personlig stemme farver stykket med detaljer, spændinger og følelser. Brug karakterens unikke stemme til monologen, inklusive accent og personlige fyldstoford og grammatiske idiosynkrasier.
   • Lad f.eks. Din karakter tale med en flad Haag-accent, eller tværtimod se prætentiøs og kærlig ud med matchende sætninger.
   • Et velkendt eksempel er monologen af ​​hertuginden af ​​Berwick. Oscar Wilde bruger her karakterens afslappede samtaletone til at fange publikum.
3. Lad din karakter se tilbage i tiden. I mange monologer reflekterer afspilleren den aktuelle situation gennem en retrospektiv.Find den rette balance mellem at diskutere nutiden og fortiden. De tidligere begivenheder tjener kun til at afklare den aktuelle situation. Lad din karakter grave i hans eller hendes hukommelse for at imødegå aktuelle problemer.
   • For eksempel kan du se Christy overveje sin fars mord gennem en kombination af tidligere begivenheder og valgmomenter, som alle sammen førte til den irreversible handling.
4. Tilføj beskrivelser og detaljer. Husk, at dit publikum kun hører tekst og ikke ser billeder. Medtag så mange sensoriske opfattelser som muligt i din tekst, så lytteren kan se, føle og lugte handlingen næsten fysisk.
   • Jean åbner sin monolog med et tydeligt skitseret billede af sin barndom: ”Jeg boede i et trækkende hytte med mine syv brødre og søstre og en gris. Der var ikke et enkelt grønt blad i det fjerne område, kun affald og tørret mudder. "
   • Detaljerne i monologen tegner et klart billede af Jean's barndomsboliger. Dette billede bidrager også til karakteropbygningen og den følelse, som publikum udvikler for karakteren.
5. Tilføj et øjeblik, når noget afsløres. Noget skal blive tydeligt i monologen. Der kan være en gryende erkendelse for spilleren, men også en åbenbaring for publikum. Denne åbenbaring er formålet med monologen. Afsløringen skal styrke spændingen i hele stykket.
   • Christy afslører, at hans far var en ubehagelig person, hvilket gjorde hans forbrydelse til en god gerning. Når alt kommer til alt gjorde han verden en tjeneste ved at slippe af med sin far.
6. Lav en pointe. Lav et klart punkt i slutningen af ​​monologen, så det er klart, at monologen er afsluttet, og hvad konklusionen eller opfølgningen er. Bed taleren om at afgive denne konklusion og afslut monologen.
   • For eksempel afslører Jean, at han forsøgte at afslutte sit liv, fordi han var for lidt for Julie. Han slutter sin monolog med det, han lærte af hans følelser for hende.

Del 3 af 3: Forfining af monologen

1. Afkort monologen til dens essens. En effektiv monolog er hverken lang eller detaljeret. Der skal være lige nok information til at fange publikum og tage et skridt ind i stykket. Læs din monolog igen, og slet ethvert ord, der ikke bidrager til klarhed og effekt.
   • Slet alle unødvendige og skæve sætninger. Hvert ord skal bidrage til karakterens dannelse med sin unikke stemme.
2. Læs monologen højt. En monolog er beregnet til at blive reciteret, så test det ved at læse højt. Gør dette for dig selv eller for en prøvegruppe. Lyt omhyggeligt for at afgøre, om du har karakterens tone og stemme rigtigt.
   • Vær opmærksom på øjeblikke, der er forvirrende eller langvarige. Forenkle disse stykker, så det hele er lettere for lytteren at følge.
3. Få en skuespiller til at recitere monologen. Prøv at finde en skuespiller eller skuespillerinde til at levere monologen med dig som publikum. Spørg en ven eller ansæt nogen. Med en professionel kan du se det allerbedste, hvordan din monolog kommer til sin ret på scenen, og hvilke mulige forbedringsområder der er.