Indhold

• At træde
• Del 1 af 3: Historie
• Del 2 af 3: Design
• Del 3 af 3: Prikken over i'et
• Tips
• Nødvendigheder

Når du planlægger en videooptagelse, er det første skridt i processen at oprette et storyboard for at give scriptet liv. Et storyboard er en række billeder, der illustrerer de vigtigste scener - hvordan indstillingen vil se ud, hvem der vil være der, og hvilke handlinger der vil finde sted. Ofte brugt som en mock-up til filmscener, musikvideoer og tv-produktioner, den kan laves manuelt eller med et digitalt medium. Læs videre for at lære, hvordan man kortlægger en historie, tegner keyframes og finjusterer dit storyboard.

At træde

Del 1 af 3: Historie

1. Bestem en tidslinje. At definere parametrene for hvornår og hvor din historie finder sted og derefter beslutte i hvilken kronologisk rækkefølge begivenhederne i historien finder sted er den bedste måde at organisere din historie på og bringe den til liv. Hvis din historie ikke er helt lineær (f.eks. Der er flashbacks, flash fremad, skiftende perspektiver, alternative resultater, flere tidslinjer eller tidsrejser), skal du oprette en fortællende tidslinje.
   • Angiv de vigtigste begivenheder i historien i den rækkefølge, de bliver fortalt. Så de vises også på den store skærm.
   • Hvis du storyboarder for en reklame, men en række scener om, hvad der vil ske, og i hvilken rækkefølge.
2. Identificer hovedscener i din historie. Et storyboard er beregnet til at give seeren en idé om, hvordan historien oversættes til en film. Pointen er ikke at forsøge at fange hele historien i en slags flipbook (foliosope), men at skildre vigtige øjeblikke, der trækker seeren ind i historien. Tænk nøje over din historie og brainstorm en liste over de vigtigste øjeblikke, som du vil vise på dit storyboard.
   • Vælg scener, der viser udviklingen af ​​handlingen fra start til slut.
   • Det er vigtigt at vise plotvridninger. Når der er et plot twist eller signifikant ændring, skal du medtage det i storyboardet for at drive historien fremad.
   • Du kan også angive, at der sker en ændring i miljøet. Hvis historien starter i en by og fortsætter i en anden, skal du sørge for, at det fremgår af dine illustrationer.
   • Når du opretter et storyboard til en annonce, er denne proces ikke anderledes: vælg nøglebilleder, der angiver filmens flow og retning fra start til slut. En generel regel at huske på er, at en typisk reklame på 30 sekunder har brug for et storyboard på højst 15 billeder. Tillad i gennemsnit 2 sekunder pr. Billede.
3. Bestem, hvor detaljeret du vil arbejde. Et storyboard kan være utroligt detaljeret med illustrationer, der viser hvert skud. Hvis filmen stadig er i opstartsfasen, og det er en spillefilm, skal der gøres meget arbejde for at få denne detaljerede lige nu. Men i sidste ende vil du opdele filmen i separate scener med et separat storyboard til hver. Dette giver dig mulighed for at give en meget detaljeret gengivelse af de enkelte sceners progression og er nyttig, når det kommer til at forblive organiseret under filmfremstillingen.
   • Hvis du arbejder på en film og nedbryder den efter skud, skal du oprette en skudliste eller skudliste. For hvert skud på listen bliver du nødt til at tænke på skuddets sammensætning og andre detaljer relateret til den endelige optagelse.
   • Husk, formålet med storyboardet er at skabe visuel klarhed og sikre, at alle ved, hvad formålet er. Det er ikke meningen at blive et kunstværk i sig selv. Prøv at tage en praktisk tilgang, når det kommer til det detaljeringsniveau, du vælger til storyboardet. Seeren formodes ikke at gå vild i fortolkningen af ​​dine illustrationer i stedet for at se det større billede.
   • Et godt storyboard vil straks blive forstået af alle, der ser det. Det er muligt, at instruktøren, filmfotografen, scenevælgeren eller endda propspecialisten (bare for at nævne nogle få) kan henvise til storyboardet som en reference, guide og guide.
4. Beskriv billedet i hver celle. Nu hvor du ved, hvilke hovedscener du vil vise, kan du begynde at tænke på, hvordan du vil skildre handlingen i hver illustration. Gå gennem din liste over scener, og beskriv de vigtigste elementer for hver enkelt. Dette hjælper med at bestemme nøjagtigt, hvad du skal tegne til dit storyboard.
   • For eksempel, hvis du vil have en celle, hvor en samtale finder sted mellem to vigtige tegn. Hvad skal der så vises i dette billede? Kæmper personerne, ler eller er på vej til en destination? Der skal være en handling i hver tegning.
   • Tag også indstillingen i betragtning. Det er vigtigt at have en vis ide om baggrunden, som tegnene bevæger sig mod.

Del 2 af 3: Design

1. Beslut hvilket medium der skal bruges til din skabelon. Du kan tegne en standard storyboard-skabelon manuelt ved blot at opdele et plakatbræt i blanke kasser af samme størrelse med en blyant og en vinkelmåler. Layoutet ser derefter ud som en tegneserie med rækker af firkantede kasser, der viser, hvordan scenen ser ud på en skærm. Hvis du foretrækker det, kan du også bruge Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign til at oprette en storyboard-skabelon i liggende eller stående format.
   • Boksenes dimensioner skal have samme billedformat som den video, der skal optages, såsom 4: 3 for tv eller 16: 9 for en film. Du kan få specialark papir med trykte kasser i disse dimensioner.
   • En storyboard-skabelon til reklameformål skal bestå af rektangulære rammer til det visuelle. Hvis du vil give det en billedtekst, skal du sørge for, at der er nok plads til at skrive videobeskrivelserne. Der skal også være en kolonne til lyden, den del, hvor du vil indsætte dialogerne og lydene / musikken.
   • Hvis du oftere vil lave storyboarding til projekter, hjælper det at have en god Wacom ™ tablet, så du kan tegne direkte i Photoshop.
   • Hvis du ikke selv vil lave billederne, kan du leje en storyboard-kunstner til illustrationerne. Derefter beskriver du, hvad der skal gøres i hver ramme, og giver ordføreren et skriftligt manuskript til at arbejde med. Han eller hun giver dig derefter sort / hvid eller farvetegninger, som du kan scanne eller kopiere for at indsætte i storyboardet.
2. Skitse dine miniaturer. Giv scenerne liv ved at tegne de skitser, du beskrev for hver ramme i skabelonen. Dette er kun til groft design, så overanstreng det ikke. Mens du skitserer hver scene, skal du lege med følgende elementer, tage væk og tegne om nødvendigt:
   • Komposition (belysning, forgrund / baggrund, farvepalet osv.)
   • Kameravinklen (høj eller lav)
   • Skudtypen (brede skud, nærbilleder, skud over skulderen, sporskud osv.)
   • Attributter (objekter i rammen)
   • Skuespillere (mennesker, dyr, tegneseriesofa osv.: Alt, hvad der kan handle i stedet for at gennemgå en handling)
   • Specielle effekter
3. Medtag andre vigtige oplysninger. Indtast beskrivelsen af, hvad der sker i scenen, ved siden af ​​eller under hver celle. Angiv de dialoger, der finder sted. Tilføj oplysninger om varigheden af ​​hvert skud. Endelig nummerer hver celle, så du let kan henvise til den, når du diskuterer storyboardet med andre.
4. Afslut storyboardet. Når du har identificeret hoveddelene af emnet og udarbejdet designet af hver ramme, skal du gennemgå dit arbejde og foretage endelige ændringer. Sørg for, at hver celle repræsenterer handlingen, som du forestillede dig den. Nøgle til beskrivelserne og dialogerne, hvis det er nødvendigt. Det er en god ide at få en anden til at gå gennem storyboardet for at sikre, at det går godt og ikke er forvirrende.
   • Overvej at bruge farve. Oprettelse af et storyboard til en annonce hjælper med at få dine ideer til at sprænge.
   • Husk at det ikke nødvendigvis er nødvendigt at få tegningerne til at se realistiske eller perfekte ud. Afhængigt af publikum kan du holde fast ved enkle stickfigurer. I de fleste tilfælde behøver storyboards ikke at være perfekte, men kun have betydning for dit team.

Del 3 af 3: Prikken over i'et

1. Tænk i et trepunktsperspektiv. Mens dit storyboard-kunstværk ikke behøver at se ud som om det blev oprettet af en professionel kunstner, er der et par tricks fra de professionelle, du kan bruge til at få dine billeder til at ligne mere på filmscener. Dette er ikke påkrævet, men det kan hjælpe folk, du arbejder med, at se selv, hvordan skuddet bliver.
   • I stedet for at tegne alle tegnene som om de var på samme linje, sætter du dem i perspektiv. Efterlad en lidt længere væk fra kameraet end en anden. Figurerne længst væk fra kameraet vises mindre på tværs af siden og fødderne højere på siden, og dem der er tættere på at se større ud og fødderne lavere på siden (eller slet ikke synlige).
   • Når det er tid til at oversætte storyboardet til en film, har du en meget bedre idé om, hvordan du dirigerer optagelsen.
2. Sørg for, at du har motivation for nedskæringerne. Mens du konverterer storyboardet til din film, skal du overveje grunden til at lave et nyt skud fra hvert snit. Historiens forløb handler om mere end at hoppe til det næste punkt i handlingen. Du bliver nødt til at give en grund til, hvorfor tegnene gør, hvad de gør. Storyboarding af motivationen til nedskæringerne hjælper med at bestemme spændingsopbygning og fremdrift af historien under filmens fremstilling.
   • For eksempel, hvis du laver et snit fra et rum til et andet, skal du have en karakter i det første rum til at se på døren på grund af en lyd, han eller hun hører.
   • Dette hjælper i løbet af historien og holder beskuerens opmærksomhed.
3. Lad storyboardet udvikle sig, når du går videre. Dit storyboard kan være et godt værktøj til din rådighed, mens du optager og instruerer din film. Men at læne sig for stærkt på dit storyboard kan være for begrænsende. Under filmens fremstilling vil du før eller senere støde på en idé til skud, som du ikke havde tænkt på før. Tillad dig selv at afvige fra eller i det mindste ændre storyboardet, så filmprocessen er lidt mere organisk.
   • Glem ikke at acceptere input fra andre undervejs, især hvis du arbejder med et talentfuldt filmhold. Et storyboard er beregnet til at blive tilpasset og ændret. Ofte kan det forbedres med ideer, som du ikke kom på selv.
   • De fleste filmregissører har hver deres stil, når det kommer til storyboarding. Nogle fanger hver eneste lille detalje, mens andre ser det mere som en løs retningslinje.

Tips

• Hvis du ikke kan tegne, kan du få software, der giver dig mulighed for at oprette storyboards ved at vælge og placere objekter fra et grafikbibliotek.
• Storyboards har også andre anvendelser end bare at planlægge videoer, såsom at illustrere en række handlinger eller designe komplekse websteder.

Nødvendigheder

• Tegnepapir til miniaturebilleder
• Storyboard papir
• Tegning forsyninger
• Billedredigeringssoftware
• Scanner