Indhold

• At træde
• Del 1 af 4: Udviklingen af ​​tegneserien
• Del 2 af 4: Lav en grov skitse
• Del 3 af 4: Tegning af tegneserien
• Del 4 af 4: Udgivelse af din tegneserie
• Tips
• Advarsler

Tegneserier udløser hurtigt følelser hos mennesker. Det være sig positive eller negative følelser, nysgerrighed, spænding eller noget andet, kraften i en visuel historie er ubestridelig. At lave din egen tegneserie kan være en stor oplevelse, og det er lettere, end du måske tror! Hvis du har en idé til en tegneserie, skal du følge vores trinvise plan for faktisk at sætte billedet i dit hoved på papir.

At træde

Del 1 af 4: Udviklingen af ​​tegneserien

1. Skriv din idé groft på papir. En tegneserie er dybest set en historie fortalt gennem billeder kaldet rammer eller paneler. Selv en strimmel med kun en ramme skal bevæge sig på en eller anden måde. I den henseende adskiller en tegneserie sig ikke fra andre former for historiefortælling, og derfor følger den visse konventioner.
   • Indstilling. Hver historie finder sted et eller andet sted. Selvom baggrunden er hvid, er dette en indstilling. Dette refererer til baggrunden, som tegnene udfører visse handlinger mod, og i nogle tegneserier kan dette spille en vigtig rolle.
   • Tegn. Du har brug for skuespillere til at flytte din historie. De får ting til at ske, har samtaler og er dem, dine læsere vil identificere sig med. Tag dig tid til at lade dine karakterer udvikle sig, især når det kommer til en lang historie.
   • Konflikt. Hver historie har brug for en konflikt for at drive den frem. Dette er grundlaget for historien og grunden til, at karaktererne gør, hvad de gør. Du kan tænke på noget vanskeligt som at redde universet, men også noget så simpelt som at læse posten kan være grundlaget for konflikten.
   • Temaer. Temaet i din tegneserie sikrer, at du er motiveret til at fortsætte med at arbejde hver dag. Temaet bestemmer også, hvordan dit publikum ser ud. Hvis du skriver en sjov tegneserie, hvilken slags er vittighederne? Når du skriver en kærlighedshistorie, hvilke lektioner lærer karaktererne?
   • At vise. Dette giver din tegneserie en bestemt atmosfære. Skriver du en komedie eller et drama? Eller foretrækker du politiske tegneserier? Mulighederne er uendelige. Kombiner komedie og drama, skriv en mørk eller simpel historie, skriv en romantisk historie eller en hård politisk thriller.
   • Din tone afspejles i dialog, fortællende tekst og billeder.
2. Skriv om ting, du kender til. Dette er en af ​​de bedste måder at gøre din tegneserie autentisk. Desuden er det lettere at lade din egen stemme blive hørt i dit arbejde, og du forhindrer ubevidst at kopiere andre tegneserier.
3. Vælg en stil. Da du opretter en tegneserie, er det første, læseren vil bemærke, den visuelle stil. Gå efter en stil, der passer til tonen i din historie og det billede, du har i tankerne.
   • Prøv forskellige stilarter, indtil du finder noget, der føles naturligt. Der er masser af populære stilarter, som du kan eksperimentere med og finjustere efter din egen smag. Nogle eksempler er:
     • Anime / manga
     • Amerikanske superhelte
     • Alver / collager
     • Noir
     • Stick marionetter
     • Humoristisk avis tegneserie
   • Drama kræver ofte en mere detaljeret stil end komedie. Som med enhver regel er der selvfølgelig nogle undtagelser fra disse.
4. Vælg en form. Du kan frit vælge, hvad du vil, selvom de ofte falder ind i en af ​​følgende tre kategorier: Single Frame, Strip og Page Grade (tegneserie). Eksperimenter med alle disse, indtil du finder ud af, hvilken der bedst passer til din historie, karakterer og indstilling.
   • En tegneserie med en enkelt ramme er ofte en komedie. Disse tegneserier kræver ofte lidt forhistorie, da de normalt involverer visuelle vittigheder med en eller to dialoglinjer. Det kan være ret svært at fortælle en historie inden for en ramme, og så de ikke behøver at blive læst i nogen bestemt rækkefølge. Også politiske tegneserier består normalt kun af en eller to billeder.
   • En tegneserie indeholder en sekvens af rammer. Selvom der ikke er nogen fast længde for en strimmel, har de fleste en eller to linjer med 2 til 4 billeder pr. Linje. Dette er et populært format til online tegneserier og avistegneserier, fordi det giver mulighed for udvikling i historien, men samtidig er kort nok til at blive produceret regelmæssigt.
   • En sidelang tegneserie er et større projekt end en tegneserie, og det har både fordele og ulemper. Hvis du har et helt sideplads, har du al frihed til at manipulere rammer, men det betyder samtidig, at du skal oprette mere indhold. At lave sidelange tegneserier følger ofte udgivelsen af ​​en tegneserie eller grafisk roman, der fortæller en længere og mere sammenhængende historie.

Del 2 af 4: Lav en grov skitse

1. Skriv et script. Længden og detaljerne, hvormed du skriver dette, afhænger af stilen på din tegneserie. For eksempel vil en enkelt remsestribe kun have en eller to linjer. Uanset hvilken tegneserie du laver, skriv den ud, så du kan bedømme, om din historie er behagelig at læse.
   • Skriv dit script som en sekvens af rammer. Se hver ramme som en separat scene, så du får et godt billede af din historie.
   • Sørg for, at dialogen ikke er hoveddelen af ​​rammen. Tegneserier er et visuelt medium, og så meget af informationen kommer fra billedet og ikke teksten. Lad ikke disse tage overhånden.
2. Lav en skitse for hver ramme. Du skal ikke bekymre dig om størrelser, detaljer eller kvalitet endnu. Pointen er, at du viser tegneseriens kernepunkter. Gør dette, mens du skriver manuskriptet, så du samtidig danner et billede med historien.
   • Fokuser primært på, hvordan figurer placeres i rammen, hvor begivenheder finder sted, og hvilken dialog der passer til tegningen.
   • Når du først har angivet nøglepunkterne, kan du eksperimentere med at ændre rækkefølgen eller foretage små justeringer.
3. Sørg for, at layoutet på dine paneler giver mening. Læserens øjne skal glide naturligt fra et panel til et andet. Bemærk, at læsere automatisk flytter deres øjne fra venstre til højre og op og ned, undtagen i tilfælde af manga, der læser fra højre til venstre. Brug forskellige størrelser og former til paneler til at kontrollere læseren.
4. Eksperimenter med rækkefølgen af ​​teksten. Udover dialoger kan du også bruge tekst på andre måder. Tænk for eksempel på:
   • Talebobler, der beskriver karakterernes tanker.
   • Introduktionsbokse, hvor fortælleren introducerer en scene eller beskriver et aspekt af historien.
   • Lyde kan repræsenteres af ord, der beskriver en lydeffekt. Tænk for eksempel på "BOOM!" Eller POW! ".
   • Udråbstegn kan vises i dialogen såvel som i andre tekster for at give en sætning ekstra effekt.
5. Spekulerer på, om hver ramme betyder noget. I film slettes scener, der ikke tilføjer noget til historien. I en tegneserie er det klogt at gøre det samme. Hvis en ramme ikke bevæger historien eller konflikten og ikke tilføjer humor, er det bedst at fjerne den eller erstatte den med en ramme, der gør det.
6. Eksperimenter med rammens struktur. Mange succesrige tegneserier bryder konventionerne her og kommer med deres egne variationer på standardrammerne. Bestemt hvis du selv udgiver din tegneserie, har du fuldstændig frihed til at prøve alle mulige muligheder. Bare husk at dine stilistiske valg skal understøtte historien.

Del 3 af 4: Tegning af tegneserien

1. Opret rammerne og tegn dem med en lineal. Brug det rigtige papir til dette. Hvis du tilføjer paneler med mærkelige vinkler, kan du vælge at bruge separate papirer til dette, som du holder fast i hovedpapiret og kombinerer med hinanden ved hjælp af en kopi eller scanning.
   • Hvis du vil prøve at få en tegneserie offentliggjort i en avis, skal du finde ud af, hvad standardforholdene er for dette. Tegn ikke strimlen i det nøjagtige format, der bruges i avisen, men dobbelt for eksempel størrelsen, så du lettere kan tilføje detaljer.
   • For online tegneserier betyder det ikke noget, hvilket format tegneserien er, selvom det er nyttigt at tage hensyn til din læser. Så længe din strip kan læses på en skærm med en opløsning på 1024xx768, kan de fleste brugere se din strip helt fint.
     • Mange læsere kan ikke lide at skulle rulle fra venstre mod højre på en side for at læse en tegneserie. Rulning op og ned er generelt mere accepteret.
2. Begynd at udfylde dine rammer. Tryk ikke din blyant for hårdt på papiret, så du let kan slette og rette eventuelle fejl. Bliv ved med at justere din tegning, indtil du har en klar skitse til at tegne med blæk.
   • Sørg for at give plads til dialogen. Efterlad noget hvidt rum til tekstskyer, tankeskyer, introduktioner og lyde.
3. Afslut tegningen. Mange tegnere tegner deres blyantstegning med blæk. På denne måde kan de derefter slette de andre blyantlinjer. Tag dig tid til at sikre, at alle linjer ser godt ud.
   • Hvis du skriver dialogerne manuelt, kan du nu indsætte dem. Foretag de sidste ændringer, når du føjer det til siden. Der er en god chance for, at du stadig vil ændre dem, når du skifter fra script til tegneserie.
4. Scan strimlen. Når du er færdig med at spore stripen, og du har slettet blyantlinjerne, kan du overføre stripen til en computer. Her kan du derefter tilføje indtastet tekst, redigere billeder eller farve stripen. Scanning af tegneserien gør det også meget lettere at offentliggøre det online.
   • Scan din strip ved 600 DPI (prikker pr. Tomme). I denne opløsning ser din tegneserie også godt ud på computeren.
   • Hvis din strip er for stor til at scanne på én gang, kan du lave flere scanninger af forskellige dele og indsætte dem igen i Photoshop.
   • Når du scanner sort / hvide billeder, skal du sørge for at vælge de korrekte gråtoneskalaindstillinger. Dette er især vigtigt, hvis du har tegnet mange skygger.
5. Slip af med mangler og afvigelser i din tegneserie. Du kan gøre dette i Photoshop. Fjern f.eks. Blyantmærker, som du har glemt at slette, eller gør linjer tykkere eller tyndere.
6. Opret din egen skrifttype. Dette får din tegneserie til at se anderledes ud end andre. Der er forskellige programmer tilgængelige online, hvor du kan komponere din egen skrifttype. Et af de mest populære programmer er FontCreator.
   • Sørg for, at skrifttypen matcher tegneserien og den visuelle stil. Du kan også vælge at give hvert tegn sin egen skrifttype, selvom dette hurtigt bliver kaotisk.
7. I Photoshop tilføjes dialog og talebobler. Her kan du opdele billedet i lag, så du har et lag til tegningen, et lag til taleboblerne og et lag til teksten.
   • Dit tekstlag skal være øverst efterfulgt af ballonerne efterfulgt af tegningen i bunden.
   • Åbn Blend-indstillingen på ballonlaget. Dette vælger ballonens omrids. Vælg derefter følgende indstillinger:
     • Format: 2 pixel
     • Position: Indendørs
     • Blandingstilstand: Normal
     • Mørke: 100%
     • Fyldtype: Farve
     • Farve sort
   • Indtast din tekst i tekstlaget. Dette er den tekst, der vises i ballonen. Brug den skrifttype, du oprettede, eller vælg en skrifttype, der passer til din visuelle stil. Comic Sans er en populær skrifttype.
   • Vælg ballonlaget. Vælg den tekst, du har skrevet med Elliptical Marquee-værktøjet. Placer markøren i midten af ​​din tekst, og hold Alt nede, mens du trækker musen for at se, hvordan en ballon passer bedst til teksten.
   • Brug Polygonal Lasso-værktøjet, og hold Shift nede, mens du opretter en skarp trekantet hale i markeringen.
   • Vælg Hvid som forgrundsudfyldningsfarve.
   • Tryk på Alt + del for at udfylde markeringen på ballonlaget. Konturerne oprettes automatisk, og din taleboble er komplet.
8. Farvelæg din strip. Dette er ikke nødvendigt, da mange succesfulde tegneserier er sort og hvid. Du har en række muligheder, når du tegner din tegneserie. Du kan farve på papiret med blyanter eller markører eller tilføje farverne digitalt, efter at du har scannet strimlen.
   • Flere og flere tegneserier farves digitalt. Dette bliver lettere takket være programmer som Photoshop og Illustrator.
   • Husk, at læseren vil se hele tegneserien samt individuelle rammer. Prøv at bruge en sammenhængende farvepalet, så visse rammer ikke distraherer læseren.
   • Brug et farvehjul til at sikre, at dine farver er i harmoni med hinanden. Farvehjul kan være meget nyttige, når de står over for de mange farver, der findes på en computer.
     • Farverne, der er overfor hinanden på farvehjulet, matcher hinanden. Disse farver står i kontrast og skal bruges i små mængder, så de ikke dominerer.
     • Analoge farver er ved siden af ​​hinanden på farvehjulet. Disse er ofte farver, der komplimenterer hinanden.
     • Triadiske farver er tre farver, der fordeles jævnt på hjulet. Du kan bruge en af ​​farverne som den dominerende farve og de to andre til at sætte accenter.

Del 4 af 4: Udgivelse af din tegneserie

1. Upload din tegneserie til et billedside og distribuer det link, der er oprettet ved upload. Hvis du kun vil dele tegneserien med familie og venner, er dette den nemmeste (og billigste) måde at gøre det på. Opret en konto med for eksempel PhotoBucket, ImageShack eller imgur, og upload din tegneserie.
   • Send linkene til den, du vil, post dem på sociale medier, kvid URL'en til den, der ønsker at se din tegneserie. Find for eksempel fans af tegneserier på fora, og post din oprettelse her, så tegneserien spreder sig over hele verden.
2. Opret en konto på DevianArt. Dette er et af de mest populære steder at dele kunst. Tegneserier og tegneserier er godt repræsenteret her. Under billederne kan fans give feedback, hvilket giver dig chancen for at interagere med dit publikum.
   • Opret forbindelse til andre kunstnere på DevianArt for for eksempel at få nye ideer eller udveksle ideer med hinanden.
3. Start dit eget websted. Når du har oprettet nok tegneserier til at udfylde et websted, kan du starte din egen side. Dette er den bedste måde at generere et publikum til dit arbejde uden at ty til traditionelle udgivelsesmetoder. Der er mere ved det end at bruge et websted til billedhosting, men det gavner dig også meget mere.
   • Sørg for, at dit websted ser godt ud. Hvis webstedet ikke fungerer korrekt og ikke passer til tegneseriens stil, vil besøgende hurtigt droppe ud. Tag dig tid til at opbygge et godt websted, og tag et eksempel på tegneseriekunstnere, der har integreret deres tegnestil på deres hjemmeside.
   • Få dit websted designet af en professionel. Dette behøver ikke at være dyrt, især hvis du bruger tjenester fra spirende designere. Du kan ofte finde disse på websteder som DevianArt, så du kan arbejde sammen om at oprette dit websted.
   • Opdater dit websted regelmæssigt. Når alt kommer til alt er dit mål at holde folk tilbage for at læse dine tegneserier. Lav en tidsplan for dig selv, så du og dine læsere ved, hvornår en tegneserie kommer online. En fast tidsplan er en stor hjælp til at holde læsere tilbage til dit websted igen og igen uden behov for at annoncere for det.
   • Kommuniker med dine læsere. Stop ikke ved blot at opdatere, men tag dig også tid til at skrive blogs og svare på kommentarer. Dette hjælper med at etablere dig som skaberen af ​​tegneserierne og skaber et bånd mellem dig og dit publikum.
4. Send dit arbejde til et bureau. Hvis du mener, at din tegneserie er egnet til aviser, skal du kontakte et bureau, der er specialiseret i tegneserier. Hvis de ser noget i dit arbejde, kan der opstå et samarbejde, hvor man forsøger at få dine tegneserier offentliggjort i aviser. Agenturer modtager adskillige ansøgninger, så chancerne for succes for de fleste er ikke særlig høje.
5. Send dit arbejde til en udgiver. Hvis du laver tegneserier, der ikke er særlig velegnede til aviser, kan du prøve at få det udgivet som en bog. I de senere år er der udgivet flere og flere tegneserier, og tegneserier bruges også i for eksempel den grafiske roman.
   • Begræns ikke dig selv til store udgivere, men send også dit arbejde til de mindre udgivere, der altid leder efter nyt talent.
6. Udgiv din tegneserie selv. Talrige programmer er tilgængelige online for at lave din egen bog og få den udskrevet. Overvej for eksempel Amazons CreateSpace. Det koster ganske lidt at udgive en bog uafhængigt.

Tips

• Bliv ikke stresset, hvis din første strip ikke er så god som du håbede, men fortsæt med at øve for at blive bedre!
• Del dine ideer med folk. Andres meninger kunne bare give dig nye ideer eller vise dig ting, du ikke engang havde tænkt på dig selv. Du kan også modtage forslag til forbedring af din tegneserie.
• Hold dig til dit publikum. Hvis du skriver en tegneserie for teenagere, skal hele historien være for denne målgruppe og ikke for eksempel ende som en børnehistorie.
• Tjek din stavning! Hvis du ikke er sikker på, hvordan et ord staves, skal du blot slå det op. Sørg for, at du ikke laver dumme fejl; disse reducerer kvaliteten af ​​din tegneserie drastisk.
• Læs dine yndlings tegneserier til inspiration. Hvis du stadig er usikker på din identitet som kunstner, skal du først efterligne andres arbejde.
• Tegn hvad du bedst kan tegne. Det er meget lettere og mindre stressende end at prøve ting, du ikke er god til.
• Hvis du tegner en tegneserie, der vil blive offentliggjort i lang tid, er det okay at justere stilen gennem årene. Det gjorde Garfields ordfører f.eks.
• Lav en plan, inden du begynder. Inden du starter på din første side, skal du lave nogle grove skitser og lægge ideer på papir. Det er også klogt at slippe af med problemerne på dette tidspunkt, fordi de stadig er lette at løse.
• Gør din tegneserie så kompliceret eller enkel, som du vil. Når alt kommer til alt er du producenten!
• En hurtig måde at tegne på er at bruge pinddukker. Du kan f.eks. Bruge disse til at få dine ideer på papir. Hvis du vil fortsætte med at bruge pinddukkerne, skal du sørge for, at de er unikke og interessante nok.

Advarsler

• Kopier aldrig bogstaveligt talt andres ideer! Selvfølgelig kan du blive inspireret af andre kunstnere, men ideer tilhører den person, der kom op med dem. Vær kreativ og lav dine egne tegneserier!
• Det kan tage et stykke tid for nogen at bemærke dine tegneserier. Giv ikke op for hurtigt!