Lav en tegneserie

Indhold

At træde
Del 1 af 5: Brainstorming
Del 2 af 5: Skrivning af et script og storyboard
Del 3 af 5: Lav animationen
Del 4 af 5: Lydeffekter
Del 5 af 5: Distribution
Nødvendigheder

Oprettelse af en tegneserie kan være en lang og kompliceret proces, men så længe viljen er stærk nok til at se dine historier blive levende i animation, kan slutresultatet være en anstrengelse værd. Hvis du vil komme i gang med at lave din egen animationsfilm, her er hvad du skal gøre.

At træde

Del 1 af 5: Brainstorming

Skitsere dine kilder. Dit budget kan være begrænset, men chancerne er, at din fantasi og talent ikke er det. Når du brainstormer efter en ny tegneserie, så prøv at tænke på, hvordan du kan investere i processen, og hvad dine kunstfærdigheder kan producere.
- Hvis du er nybegynder, kan det være bedre ikke at gøre scenerne for komplekse, såsom enorme slagmarker eller komplicerede maskiner. Dine animationsevner skal muligvis finpudses, og du bliver muligvis nødt til at øve mere, før du påtager dig et projekt af den størrelse.
- Husk også, at du muligvis har brug for mere udstyr, afhængigt af hvor kompleks din tegneserie bliver. En leranimation med 24 figurer og 4 sæt kræver flere ressourcer end en celleanimation med kun en scene. Hvis du har et begrænset budget, skal du holde det kort og simpelt.
Tænk på længden. Den korrekte længde for din tegneserie afhænger af det marked, hvor du vil distribuere den. At kende længden fra starten hjælper dig med at brainstorme en historie, der passer inden for den tidsramme.
- Hvis du vil lave en tegneserie, der i sidste ende kan udvikle sig til en langsigtet udsendelse, skal din tegneserie være enten 11 minutter lang eller 20-25 minutter.
- En animationsfilm varer normalt mellem 60 og 120 minutter.
- Hvis du bare vil lave en engangs tegneserie til internettet, kan du lave en kort fra 1 til 5 minutter. Hvis videoen tager længere tid, er der en chance for, at folk holder op med at se.
Kend dit publikum. Selvom tegnefilm for det meste er lavet til børn, er der mange tegnefilm til ældre unge og voksne. Aldersgruppen og anden demografi for dine seere bør påvirke dannelsen af ideer til din animation.
- For eksempel skal en tegneserie om noget tragisk, såsom en elskedes død, gemmes til et lidt ældre publikum. Hvis du sigter mod et yngre publikum, er det bedre at vælge et emne, der er lidt enklere og mere konkret.
Brug det, du ved. En anden måde at sige dette på er, "skriv hvad du forstår." Mange historiefortællere skriver historier baseret på begivenheder, følelser eller forhold, som de selv har oplevet. Angiv mulige ting, du har oplevet, og som kan danne grundlag for en ny tegneserie.
- Hvis du er en tegneserie med en seriøs undertone, så tænk på livserfaringer, der virkelig formede dig: en ubesvaret kærlighed, tabet af en ven, arbejde hårdt på et mål, der syntes umuligt at nå osv.
- Hvis du vil skabe noget med lidt mere humor, skal du tage en hverdagssituation som at sidde fast i trafikken eller vente på en e-mail og overdrive, hvor svært det har været, på en sjov måde.
- Du kan også bruge noget, der allerede er sjovt at lave en tegneserie om.
Brug din fantasi. Selvfølgelig er der utallige historier, hvor der ikke er et stykke livserfaring involveret. Brug derefter dine interesser og fantasi til at skabe en helt ny idé, så længe du inkluderer nok detaljer, som folk forholder sig til, så de kan identificere sig med tegnene i historien.
- Genkendelige situationer er de underliggende temaer, der tiltrækker universelt. For eksempel kan de fleste mennesker identificere sig med en coming-of-age-historie, uanset om historien foregår i hverdagens virkelighed, i en futuristisk eller i et sværd-og-troldmandsindstilling.
Kom med en attraktiv hovedperson. Angiv de karaktertræk, som hovedpersonen skal have. Beskriv både de positive og negative træk for at forhindre karakteren i at blive for perfekt.
- Dette er et vigtigt skridt, uanset hvor enkel eller kompleks din tegneserie bliver. Mens en karakter i en mere seriøs tegneserie bliver nødt til at udvikle sig, har en kort, sjov tegneserie brug for en hovedperson med klare formål og træk, der gør det muligt for ham / hende at reagere på konflikten, som du ville forvente.

Del 2 af 5: Skrivning af et script og storyboard

Opret et script, hvis der er nogen dialog i tegneserien. Hvis en af tegnene i dig har et par linjer tekst, har du brug for en stemmeaktør til at optage teksten, og den skuespilleren har brug for et script for at vide, hvad han skal sige.
- Du bliver nødt til at vide, hvad scriptet er, før du kan starte animationen. Munden bevæger sig på forskellige måder afhængigt af fonemerne, og du skal troværdigt animere disse forskellige mundbevægelser, så de voiceovers, du tilføjer senere, matcher.
Skitsere de globale begivenheder i historien. Hvis der ikke er nogen dialog i tegneserien, kan du springe over oprettelse af et formelt script, hvis det er nødvendigt. Du bliver stadig nødt til at lave en plan for, hvad der omtrent sker i historien, så du kan holde øje med, om du fortsætter med at arbejde i tråd med historien.
- Skriv flere kladder af scriptet, inden du starter produktionsfasen. Skriv dit første kladde, lad det stå et stykke tid, og kom tilbage til det efter en dag eller to for at se, hvordan du kan forbedre det og gøre historien glattere.
Opdel historien i en række dele. En kort tegneserie kan bestå af ikke mere end en enkelt scene, men hvis animationen tager lidt længere tid, kan det være nødvendigt at opdele den i flere scener, så den forbliver håndterbar.
Skitsere enhver væsentlig ændring i handlingen. Når du tegner et formelt storyboard, skal hver vigtig handling vises i et af firkantene på storyboardet. Små begivenheder / ændringer kan beskrives, men behøver ikke underskrives.
- Brug standardformer, stokfigurer og enkle baggrunde. Et storyboard skal forblive ret simpelt.
- Du kan oprette storyboardet på indekskort, så du kan omarrangere dem eller flytte dele af historien efter behov.
- Du kan også tage notater om, hvad der sker i hver ramme for at gøre det lettere at huske til næste gang.

Del 3 af 5: Lav animationen

Lær de forskellige typer animationer. Generelt vil de fleste former for animation falde ind under kategorierne celleanimation, stop motion animation, 2D computeranimation og 3D computeranimation.
Prøv at lave en celleanimation. Celleanimation er den traditionelle metode til at skabe en tegneserie. Du bliver nødt til at tegne hver celle (ark) i hånden og tage billeder af den med et specielt kamera.
- Celleanimation bruger et lignende princip som den måde, en flipbook fungerer på. Der laves en række tegninger, og hvert billede er lidt anderledes end det foregående. Hvis disse derefter vises hurtigt efter hinanden, vil summen give illusionen om bevægelse.
- hvert billede er tegnet og farvet på et gennemsigtigt ark papir, også kendt som en "celle".
- Brug dit kamera til at fotografere disse tegninger og lim dem sammen med animationsredigeringssoftware.
Brug stop motion teknikker. Stop motion er en anden traditionel form for animation, men det bruges mindre almindeligt end celleanimation. "Claymation" er den mest almindelige form for stop motion-animation, men der er andre dukker, du kan bruge og lave til denne type tegneserie.
- Du kan bruge skyggedukker, sandkunst, papirdukker eller andet, der kan indstilles i forskellige positioner.
- Hver bevægelse skal være lille. Tag et billede af hver bevægelse.
- Hold fotos sammen, så du hurtigt kan få vist dem. Når du ser på dem på denne måde, vil dine øjne opleve det som bevægelse.
Overvej 2D computeranimation. Du har brug for et specielt computerprogram til denne type animation, og det ser glattere ud end celleanimation.
- Hvert program til oprettelse af 2D-computeranimationer fungerer forskelligt, så du bliver nødt til at se efter tutorials til det program, du vil bruge.
- Et eksempel på 2D-animation er de animationer, der er lavet med Adobe Flash.
Opret animationer i 3D ved hjælp af computere. Ligesom med 2D-animationer har du brug for speciel software til at lave 3D-animationer.
- På en måde ligner 3D-animation stop-motion-animation, bortset fra at grafikken kan variere fra meget blokerede til virkelige billeder.
- Ligesom med 2D-computeranimation fungerer hvert program til at lave 3D-animationer lidt anderledes. Eksempler er Blender, Maya og 3D Studio Max.

Del 4 af 5: Lydeffekter

Sørg for at få de rigtige ting. Du har brug for en god mikrofon og en måde at forhindre, at et ekko eller uønsket baggrundsstøj kommer ind i den optagelse, du vil bruge.
- En computermikrofon af god kvalitet fungerer fint for de første tegnefilm, men hvis du har planer om at markedsføre dit produkt, bliver du til sidst nødt til at investere i mere professionelt udstyr.
- Hvis du arbejder med en lille mikrofon, skal du placere den i røret på en højttalerboks, pakket ind i skumgummi for at sikre, at der ikke er noget ekko, eller at der høres for meget baggrundsstøj.
Optag dine egne lydeffekter. Bliv kreativ og se efter enkle, hverdagslige måder at gøre lyde svarende til, hvad du har brug for til din tegneserie.
- Lav en liste over de lydeffekter, du har brug for. Vær kreativ og grundig og angiv alt fra det mest åbenlyse (eksplosioner, vækkeure) til de mindre åbenlyse (fodspor, baggrundsstøj).
- Optag forskellige versioner af hver lyd, så du har flere optagelser at bruge.
- Et par eksempler på lyde, du kan lave, er:
  - Ild - Frutsel med et stift stykke cellofan
  - Klapp - Klapp dine hænder en gang
  - Torden - Ryst et stykke plexiglas eller tykt stykke papir
  - Kogende vand - Blæs luft gennem et sugerør i et glas vand
  - Baseball Bat Hitting a Ball - Bryd en kamp i halvdelen
Se efter optagelser af lydeffekter. Hvis du ikke har udstyret, eller bare ikke kan lave dine egne effekter, er der cd-rom'er og websteder, hvor du kan få royaltyfrie lydoptagelser, som du kan bruge efter ønske, og dette kan være en mere praktisk løsning til dig.
- Læs altid brugsbetingelserne for de lydeffekter, du vil bruge. Selvom noget er gratis at downloade, behøver det ikke være gratis at bruge, især til kommercielle formål. Det er meget vigtigt, at du ved, hvad du kan og ikke kan gøre med en bestemt lyd, før du bruger den i en tegneserie.
Optag ægte stemmer, hvis det er nødvendigt. Hvis der er dialoger i din tegneserie, skal du og andre bruges som de stemmer, der giver dine karakterer liv. Mens du tager optagelserne, skal du bruge manuskriptet til korrekt intonation og udtryk og sørge for, at dine mundbevægelser matcher dem i tegneserien.
- Du kan også redigere optagelserne af stemmerne med den relevante software. Hvis du har færre stemmeaktører end tegn, kan du ændre stemmen til et bestemt tegn ved at ændre egenskaberne til stemmeoptagelse. Du bliver nødt til at investere i speciel lydsoftware til dette, men afhængigt af den software, du bruger, kan du ændre tonehøjden eller tilføje overtoner, f.eks. En metallisk lyd, til optagelsen.

Del 5 af 5: Distribution

Distribuer tegneserien med dine egne midler. Hvis du har lavet en kort, engangs tegneserie, eller hvis du vil lave et navn, kan du tilføje den nye tegneserie til din digitale portefølje og uploade en kopi til din egen blog, sociale mediekonto eller videowebsite.
Gå hen til et distributionsselskab, et animationsbureau eller en tv-kanal. Hvis du har lavet en pilot til en tegneserie derhjemme, kan du tage en hvilken som helst rute for at offentliggøre dit produkt. Hvis det accepteres, skal du lave en produktionsplan for følgende animationer.
- En distributør gennemgår din pilotepisode og bestemmer, hvor omsættelig den kan være. Hvis de beslutter at repræsentere din tegneserie, får du en distributionsplan og et skøn over indtægterne. Når du kommer til dette punkt, skal du bede om en formel bekræftelse og vise brevet til potentielle investorer, så de ved, at et distributionsselskab ønsker at repræsentere din tegneserie.
- Hvis du går til et animationsstudie eller tv-kanal med din pilotepisode, er de muligvis villige til at acceptere og distribuere tegneserien med det samme, især hvis der er plads til rådighed.