Indhold

• Trin
• Råd
• Advarsel

Forbedring af dine kunstneriske færdigheder kræver lidenskab og dedikation. Uanset om du vil være professionel kunstner eller bare er rigtig god til en ny hobby, kan du skabe kunst og være virkelig genial med lidt tålmodighed og flittig praksis. Du er nødt til at udvikle en daglig rutine for at øve og tænke åbent om at vedtage nye færdigheder og teste gamle. Træn dine øjne for at se verden som kunstner vil også hjælpe dig med at skabe realistiske kunstværker eller behandle lys, skygge og komposition på en ny og kreativ måde. Kunst siges at være unik, så have det sjovt og vær ikke bange for at bryde reglerne!

Trin

Metode 1 af 3: Lær nye teknikker

1. 

   
   
   Tjek den gratis online tutorial for at lære teknikker som at blande farver eller skygge. Hvis du vil lære at skabe specifikke farver eller skygger, og nuancer ser virkelighedstro ud, kan du tjekke nogle af de gratis online-tutorials. Har din skitseplade og dine værktøjer klar, så du kan sætte videoen på pause og øve, mens instruktøren holder pause.
   • Gennemse kommentarerne til videoerne, da andre kunstnere måske har efterladt nogle råd og forslag.
   • Søg vejledning om en bestemt metode, du gerne vil lære. For eksempel kan du finde nogle gode foredrag om komposition, lysbehandling, stereoskopisk, surrealistisk eller endda skabe en tredimensionel rumeffekt. Måske har internettet dokumentation til rådighed for alt, hvad du kan tænke dig!

2. 

   
   
   Tag private lektioner eller en kunstklasse, der fokuserer på specifikke færdigheder. Hvis du er nybegynder, skal du tjekke det lokale bibliotek og samfundscentre for at starte kunstkurser. Hvis du allerede har nogle mellemliggende eller avancerede færdigheder, kan du overveje at tilmelde dig klasser på et lokalt kunstuniversitet eller -akademi.
   • At tage en klasse er en fantastisk måde at møde andre kunstnere på og få nogle konstruktive kommentarer.
   • For at finde lokale instruktører, klasser og seminarer i nærheden af ​​dig, besøg https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Brug guiden, hvis du er nybegynder eller lærer en bestemt færdighed. Arbejdsbogen er et godt sted at starte, hvis du er nybegynder eller er på udkig efter en meget specifik færdighed som at illustrere eller tegne tegneserie. Dette er en god mulighed, hvis du har en travl tidsplan, da du kan arbejde på hver lektion i dit eget tempo.
   • Du kan købe guidebøger online eller i de fleste større boghandlere.
   • Hvis du låner en guidebog fra dit lokale bibliotek, i stedet for at tegne på bogen, skal du udskrive kopier af øvelsessidene, så du kan tegne på den.
   • Hvis du er nybegynder, skal du kigge efter en træningsrutevejledning, som du kan få en fornemmelse af, inden du øver på lærred eller skitseplade.
   • Bemærk formatet "farve eller tegne efter nummer" - det kan hjælpe, hvis du er en fuldstændig begynder, men det kan også forhindre din egen stil. Store kunstnere er unikke!

4. 

   Interagere med andre kunstnere online for tip om stilarter og materialer. Hvis du vil lære at tegne bestemte objekter (som mennesker, dyr og landskaber) eller arbejde med visse materialer (som oliemaling, akvarel og grafit), skal du tilmelde dig et plus medkunstnere online. Undersøg foraerne om en bestemt stil eller materiale og vær ikke bange for at bede om råd!
   • Deviant Art, Artist Daily og Wetcanvas er fantastiske onlinesamfund med tusindvis af kunstnere at interagere med og lære af.
   • For eksempel kan du besøge det nye kunstnerstema og indlæg, ”Jeg prøver at lære forskellige teknikker til blanding af oliemaling. Jeg er heller ikke sikker på, hvilken børste der er bedst til min geometriske stil. Giv mig råd? "

5. 

   Evaluer dine svagheder og ordne dem. Brug lidt tid på at tænke på teknikker, som du virkelig er god til, og dem du kan forbedre. Bedøm dig selv på en skala fra 1 til 10 for hver af følgende færdigheder: realisme, livsmaleri, portræt, fantasi eller mindemaleri, proportioner, komposition, kropsanatomi, blanding farve (eller teori) og skygge. Arbejd derefter hårdt med at forbedre de teknikker, du allerede har vurderet på skalaens næstsidste niveau.
   • For eksempel, hvis du er meget god til at tegne geometriske former, men har svært ved at skygge, skal du bruge mere tid på at øve dig på de forskellige skyggeteknikker.
   • Sæt realistiske mål for at forbedre færdigheder, der er særligt svage. For eksempel kan du sige, "Jeg bruger mindst 40 minutter på hver skitse for at øve ansigtsskygge."
   reklame

Metode 2 af 3: Skær dine færdigheder

1. 

   Øv dine kunstneriske færdigheder hver dag og sæt dig et mål. Planlæg tid til at øve hver dag, selv når du har 20 minutter til rådighed! Daglig praksis er afgørende for at lære og mestre nye teknikker. Hvis du er nybegynder, skal du gøre en indsats for at træne i mindst 30 minutter om dagen og øge den gradvist, indtil du træner i 1 time eller længere.
   • Efter middagen eller inden sengetid er det et ideelt tidspunkt at træne, da det hjælper dig med at slappe af efter en dag.
   • Gem din kalenderopmærkning, og noter et "x" for hver dag, du træner. Prøv at øve så mange dage i træk som muligt for at danne gode vaner.
   • Sæt daglige eller ugentlige mål for træning. For eksempel kan du sige "Jeg udfylder 1 grafskitse om ugen."

2. 

   Brug en mannequin af træ til at øve anatomi tegning. Opret en træskyltdukke i enhver position, du kan lide at øve kropsmaling. Dette er især nyttigt for at finde ud af det rigtige forhold.
   • Du kan købe en mannequin af træ online eller i enhver kunstbutik.

3. 

   Se et foto for at tegne realistisk kunst. Brug et foto, du har taget eller skåret ud af et magasin. Placer det så tæt på dit arbejdsområde som muligt, og prøv at simulere det bedst muligt. Eller du kan inkorporere nogle fotoelementer (som farveskemaer og farvesammensætning) og få dem til at demonstrere din egen kunstneriske kreativitet.

4. 

   Arranger din egen stillebenscene til at tegne eller male. Se efter interessante indendørs genstande, som du kan lide at tegne eller male. Arranger dem derefter på en iøjnefaldende måde for de omgivelser, du kan lide. For eksempel kan du placere en vase, et lys og en skål med frugt på bordet foran den ternede væg.
   • Når du lægger en model, skal du arrangere kompositionen ved at flytte stykkerne rundt, inden du begynder at arbejde.
   • Overvej interessant skygge ved at omarrangere objekter, der er større eller højere for at fange lyskilden. For eksempel kan du oprette en interessant skygge på en skål ved at placere et højt lys mellem skålen og lyskilden i rummet.

5. 

   Bed en ven eller et familiemedlem om at modellere for dig. Hvis du vil øve dig på at male eller portrættere, skal du overveje at have en ven til at sidde, mens du tegner eller tegner dem. Du skal bare sørge for, at de er okay at sidde stille, uanset hvor længe du tegner!
   • Hvis du bruger en model, skal du være opmærksom på belysning. Du kan bruge en lille bordlampe til at belyse dem fra siden for at skabe interessante skygger.

6. 

   Invester i kunstudstyr af høj kvalitet. Maling, værktøj og materialer af høj kvalitet fungerer normalt mere effektivt og holder længere. At bruge penge på kunst hjælper dig også med at blive seriøs og fortsætte med at øve. Undervurder ikke alle billigere materialer, bare prøv at bruge de bedste kvalitetsmaterialer til det, du prøver at gøre.
   • Oplev forskellige mærker til den samme enhed til forskellige priser.
   • Ubegrænset forsyning (som maling, blyanter og markører) er normalt billigere end færdige sæt.
   • Køb ikke på kunstartikler til børn! Disse mærker har ofte ikke de samme attributter som de professionelle eller mere kunstneriske versioner.

7. 

   Undslippe fra din komfortzone ved at prøve nye køretøjer og stilarter. Prøv forskellige køretøjer og stilarter for at udvide dine overordnede færdigheder. Hvis du f.eks. Ofte bruger blyanter og farveblyanter til at skabe klassisk kunst, så prøv at bruge pasteller til et nyt perspektiv. Eller hvis du kan lide at tegne en japansk mangakarakter, så prøv at øve dig på surrealistisk maleri eller stereoskopisk stil.
   • Hvis du accepterer at bruge lidt ekstra penge, kan du prøve at tegne på din tablet for at tage dit arbejde til et nyt (digitalt) niveau!
   • Udforsk de forskellige medier hjælper dig også med at oprette unikke multimedieværker.

8. 

   Få inspiration fra dine yndlingsartister. Undersøg værkerne fra nogle kunstnere, du kan lide, og overvej at lære, hvordan de har implementeret specifikke teknikker. For eksempel, hvis du vil lære at bruge figurer på en interessant måde, kan du studere Picassos Guernica-oliemaleri og prøve at efterligne en lignende presserende idé gennem dit værks geometri. .
   • Et andet eksempel er, hvis du vil forbedre farveskemaet bedre, kan du fokusere på at simulere en bestemt del af et af Van Goghs værker. Brug derefter denne færdighed og anvend den på dit arbejde.
   • Besøg lokale kunstgallerier og museer for inspiration. Når du rejser rundt, skal du læse kunstnerens noter og præsentationer ved siden af ​​værkerne for at se, hvilke materialer de bruger. Hvis kunstnere er der, skal du stille spørgsmål om deres teknikker.

9. 

   Vær ikke bange for at opleve og bryde nogle regler. Nogle af de største kunstnere har selvhævdende meninger og unikke perspektiver, så føl dig fri til at blive kreativ, der overskrider kunstneriske normer. Tænk på, hvordan Picasso gjorde oprør mod de traditionelle perspektivmetoder, eller hvordan Edgar Degas afviste klassiske kompositionsmetoder. Som Picasso sagde: "Mestre reglerne som en professionel, så du kan bryde dem som en kunstner!"
   • Kunst betyder at turde lave fejl og rette dem, så hvis du eksperimenterer og ikke er tilfreds med resultaterne, skal du finde en måde at skabe noget nyt ud af det.
   reklame

Metode 3 af 3: Træn dit kunstneriske øje

1. 

   Tag dig tid til at udtrykke nysgerrighed omkring dine omgivelser. Undersøg farver, figurer, teksturer og størrelser på tilfældige ting, du støder på hele dagen. Se på ansigtet på den person, du taler med. Læg mærke til, hvordan lyset påvirker skyggerne og deres karakteristiske form. Vær særlig opmærksom på, hvordan lyset trænger ind i visse teksturer såsom tøj og hud.
   • At være opmærksom på disse vil give dig en bedre forståelse af, hvordan virkelige objekter ser ud, når forskellige typer lys skinner på dem.
   • Som en sjov øvelse, prøv at beskrive objekter uden at bruge deres navne til at hjælpe dig med at visualisere og fange figurer. Hvis du for eksempel ser på et træ, kan du beskrive bagagerummet som en stejl cylinder og bladene som en lille citron.

2. 

   Identificer variationer af farver, så du nøjagtigt kan gengive dem. Når du ser på noget, skal du bemærke enhver farvevariation, og hvordan det får dine øjne til at blive hængende eller flytte til et andet område. Bemærk subtile farver i en given farve (som alle de forskellige nuancer af rødt på et æble).
   • Hvis du f.eks. Ser på en farvet tulipan, skal du være opmærksom på de lyserøde kronblade står i kontrast til stilkens bløde grønne og hvordan dine øjne trækkes til toppen af ​​kronblade.

3. 

   Skær til genstande for at se deres farve og formsammensætning. Tag dig tid til at kigge på et bestemt objekt, landskab eller scene. Blinkende minimerer dit øjes evne til at se farve og detaljer og udvisker forskelle mellem objekter. Dette er især nyttigt, hvis du vil tegne en blok af individuelle ting så langt væk som et landskab eller en skov fuld af træer.
   • Skråblikk hjælper dig også med at skelne mellem skygger og lys.

4. 

   Brug negativ plads til balance eller spænding. Når du ser på et bestemt objekt eller en scene, skal du være opmærksom på det omgivende baggrundsrum (som en væg, et bord eller et kulisse). Illustrerende negative rum i dine malerier giver en følelse af balance eller spænding afhængigt af scenen og den samlede æstetiske.
   • Bemærk f.eks. Farve, skygge og struktur på objekterne bag de centerobjekter, du vil tegne. For eksempel kan en brændt orange væg med diagonale skygger få lys og blomster i forgrunden til at skille sig mere ud.

5. 

   Undersøg kompositionerne for en bestemt scene eller et bestemt motiv. Vær opmærksom på, hvordan bestemte objekter er sammensat for at skabe en form eller linje. Formen på en scene eller et sæt objekter, der fanger seerens øje i et bestemt mønster.
   • Forestil dig f.eks. En rolig scene i en boghandel. Midtgangen til venstre skaber en lodret øjenbevægelse, en mousserende sekvens af lys mellem hylderne, der kan bevæge øjet til toppen, og et andet, der stimulerer øjet til at bevæge sig op eller ned. Lodret øjenbevægelse på hver side af et billede kan fungere som en ramme til stilleben.
   reklame

Råd

• Deltag i en lokal udvekslingsgruppe med andre kunstnere, så du kan dele tip, kommentere hinandens værker og øve sammen.
• Bed venner og familie om kommentarer til dit arbejde - hvis en af ​​dem er kunstner, endnu bedre!
• Alle har deres egne synspunkter på kunst, så lær at være modtagelig og åben for at lytte til forskellige fortolkninger af dit arbejde.
• Bare rolig med at tegne eller male hurtigt. Du skal bare lade tiden gå og være virkelig dedikeret til det, du laver.

Advarsel

• Lyt ikke til andre, hvis de fornærmer dit talent eller din kunst, fordi alle har forskellige æstetiske præferencer. Hold hovedet oppe og fortsæt med at lave kunst!