Indhold

• Trin
• Del 1 af 3: Første del: Udforskning af grafiske designbegreber
• Del 2 af 3: Del to: Arbejde med specifikke projekter
• Del 3 af 3: Del tre: Forbedring af færdigheder

At tænke som en grafisk designer kræver ikke kun faglige færdigheder, men også en følelsesmæssigt moden person. For at arbejde effektivt er det nødvendigt at forbedre kendskabet til både de æstetiske og psykologiske aspekter af erhvervet.

Trin

Del 1 af 3: Første del: Udforskning af grafiske designbegreber

1. 1 Bliv fortrolig med byggestenene i design - de elementer, der udgør alle en designers job. Derfor skal du kende godt til dem. Der er seks fælles elementer: linje, form og form, retning, størrelse, tekstur og farve.
   • En linje er en synlig linje, der forbinder to punkter.
   • Form og figur er lukkede rumområder af geometrisk, organisk natur eller fri form.
   • Retning refererer til linjens retning: vandret, lodret eller skråt (skråt). Vandrette linjer er rolige, lodrette linjer er formelle, og skrå linjer er aktive.
   • Størrelsen bestemmes af forholdet mellem to eller flere områder.
   • Tekstur er overfladekvaliteten af ​​en form eller figur. Nogle af de mest almindelige teksturer er "hårde" og "glatte".
   • Farve er en måde at absorbere og reflektere lys fra et objekt. Dette element er yderligere opdelt i nuance (f.eks. Rød, gul), værdi (lys og mørk) og mætning (lysstyrke).
2. 2 Du skal forstå, hvad rummet er. Dette er et grundlæggende designprincip, og for effektivt at dekorere et kompositionsrum er det bydende nødvendigt at vide, hvordan rummet skal håndteres.
   • Rum kan eksistere uden for eller inde i ethvert element i kompositionen, herunder linjer og former.
   • Positivt rum er aktivt. Den er fyldt med et eller flere bestemte elementer.
   • Negativ plads er tom.
   • For at kompositionsstedet kan udføre de nødvendige funktioner, er det nødvendigt at skabe en balance mellem positivt og negativt rum.
3. 3 Opdel det synlige rum i dets bestanddele. Når man overvejer det overordnede designrum, skal man opdele det i elementer (linje, form og form, retning, størrelse, tekstur og farve). Prøv at se rummet som en kombination af disse elementer for bedre at forstå, hvordan de eksisterer i det synlige rum.
   • Hvis du synes, det er svært at opdele designet i seks elementer på én gang, skal du gøre det gradvist. Del først rummet i linjer og former, former. Forestil dig derefter teksturen og farven på disse linjer og former / former, derefter deres størrelse og retning.
4. 4 Lær designprincipper - hvordan man manipulerer elementer. Rum kan teknisk set klassificeres som et sådant princip. De resterende fem - balance, nærhed, justering, gentagelse og kontrast - bruges, når du placerer elementer i kompositionsrum.
   • Balance er en måde at fordele visuel belastning i en sammensætning. For meget stress i en del af designet kan få kompositionen til at se uæstetisk ud.
   • Nærhed er afstanden mellem elementer, der skaber en følelse af forhold mellem forskellige elementer.
   • Justering er den måde, hvorpå elementer er forbundet med hinanden i kompositionsrummet. Dette er et andet værktøj til at vise rækkefølgen og forholdet mellem elementer.
   • Gentagelse bruges til at skabe en følelse af konsistens og rytme. Dette princip kommer til udtryk ved elementernes lighed.
   • Kontrast er enhver modstand skabt af kontrasterende elementer. Det bruges normalt til at fremhæve visse dele af et design.
5. 5 Ændre arrangementet af elementerne. Flyt dem eller skift perspektiv for at forbedre balancen, nærheden, justeringen, gentagelsen og kontrasten i hele det synlige rum.
   • Hver sammensætning vil være forskellig, men der er et par tips og tricks, du skal huske på, når du arrangerer elementerne efter hvert princip.
   • Store former / figurer i en del af kompositionen kan afbalanceres med små former / figurer på den modsatte side.
   • Objekter, der er direkte relateret til hinanden, placeres ofte tættere end dem, der er mindre beslægtede.
   • På samme måde kan et element, der afhænger af eller er nært beslægtet med et andet element, justeres til placeringen og retningen af ​​det andet element.
   • Brug gentagelse til at tilføje konsistens til dit design. Et objekt behøver ikke at være helt identisk med et andet objekt i rummet, men det kan være bedre, hvis du forbinder det med mindst et andet objekt i kompositionen ved hjælp af farve, størrelse, tekstur eller retning.
   • Brug kontrast til at få objekter til at skille sig ud uden at få elementerne til at se identiske og kedelige ud. Selv lignende linjer og former / former kan have forskellige farver, størrelser, teksturer eller retninger.

Del 2 af 3: Del to: Arbejde med specifikke projekter

1. 1 Accepter begrænsningerne. Det kan virke kontraintuitivt, men instruktioner og begrænsninger hjælper ofte med at udvikle fantasi. Manglen på sådanne begrænsninger kan gøre det sværere at arbejde effektivt.
   • Blank Slate Syndrome er et begreb, der ofte bruges skriftligt, men det kan også anvendes på grafisk design. Når du starter med en tom skifer og ubegrænsede muligheder, kan overvældende dit sind let blive overvældet og ude af stand til at finde et udgangspunkt.
   • Nogle begrænsninger, såsom mangel på tid eller værktøjer, vil gøre det sværere at skabe et godt design. Men hvis du gør et effektivt stykke arbejde, trods disse begrænsninger, vil det styrke dit talent som designer.
2. 2 Sæt dig selv i skoene til en seer eller kunde. Spørg dig selv, hvad han gerne vil se, i stedet for kun at skabe den sammensætning, du kan lide.
   • Grafisk design findes at se på, og for det meste har de brug for det, ikke dig.
   • Du får mulighed for at vise din dygtighed og individualitet, men i sidste ende er det nødvendigt, at arbejdet er effektivt for dem, det er beregnet til.
3. 3 Tage en risiko. Selvom kendte ting virker 99% af tiden, er der den 1%, når det er bedre at vælge noget usædvanligt.
   • I de tidlige stadier af et design skal du ikke være bange for at tage risici inden for de begrænsninger, du skal håndtere.
   • Når du planlægger dit design, skal du være åben for eventuelle ideer. Det er ligegyldigt, om den endelige version vil være inden for det sædvanlige eller ej - under alle omstændigheder får du et væld af viden og erfaring, hvis du eksperimenterer.
4. 4 Begræns dig selv passende. En klassisk begynderfejl er konstant at tilføje flere og flere objekter og elementer til kompositionen, men ofte viser det sig, at jo mindre jo bedre.
   • På trods af at hvert nyt objekt eller element kan se smukt ud isoleret og hobe sig for meget "smukt" op ét sted, kan du nedbryde værket som helhed.
   • At vide, hvad man skal fjerne, er et mere subtilt talent.
5. 5 Formidl ideen gennem dit arbejde. Godt grafisk design behøver ikke bare at være et smukt billede. Han skal formidle ideen til publikum.
   • Designets æstetiske side er naturligvis vigtig og nødvendig, men det er ikke alene, der afgør godt design.
6. 6 Dyk ned i projektet og have det sjovt. Behandl hvert job som en ny oplevelse. Få både professionelle og følelsesmæssige fordele.
   • Hvert projekt kan hjælpe dig med at vokse og forbedre dine grafiske designfærdigheder.
   • Hvert projekt kan også hjælpe dig med at vokse følelsesmæssigt ved at forbedre din evne til at opfylde andres behov og finde inspiration.

Del 3 af 3: Del tre: Forbedring af færdigheder

1. 1 Observer verden omkring dig. Bliv inspireret ved mere bevidst at observere verden omkring dig. Hvis du henter inspiration fra de samme kilder, kan du begrænse din kreativitet og bremse din faglige vækst, så søg inspiration, hvor du mindst venter det.
   • En lang række inspirationskilder vil gøre det lettere for dig at udføre et varieret og omfattende arbejde.
   • Inspiration kan findes i almindelige, dagligdagse ting. Det kan komme fra naturen eller fra almindelige øjeblikke i menneskelivet.
   • Gå rundt i velkendte og ukendte steder og fotografer ting, der fanger din opmærksomhed.Besøg lokale udstillinger. Gennemse blade, kataloger, aviser og se efter interessante designeksempler.
2. 2 Eksperimenter med forskellige værktøjer og færdigheder. I stedet for at blive ekspert inden for en gren af ​​grafisk design, kan du lege med forskellige måder, færdigheder og værktøjer.
   • Selvom du foretrækker at udføre det meste af dit arbejde med ét værktøj, kan erfaring med forskellige værktøjer påvirke dit designsyn, hvilket gør dit arbejde mere varieret og unikt.
   • Hvis du laver det meste af dit arbejde på en computer, kan du prøve at gøre noget manuelt eller omvendt.
   • Vær ikke bange for at fejle, da ideen er at eksperimentere. Du kan finpudse færdigheder, som du måske vil bruge i fremtiden.
3. 3 Lær af andre. Du kan lære nye teknikker gennem eksperimentering, men mange teknikker er lettere at lære, når du har et eksempel på, hvordan du gør det.
   • Hvis du vil have fagfolk på dette område til i praksis at vise dig, hvordan og hvad du skal gøre, skal du tage et kursus i grafisk design.
   • Hvis du ikke er i stand til at gennemføre kurset, skal du læse selvstudierne og følge vejledningen. Gode ​​vejledninger forklarer specifikke teknikker i detaljer og trin for trin. På internettet kan du finde færdighedstræningsmaterialer fra forskellige designkategorier.
4. 4 Øv design baseret på en bestemt idé. Når du lige er startet med design, kan du basere dit arbejde på generelle temaer som natur eller farve. Men ved at indsnævre dit emne til en mere specifik idé, kan det være lettere for dig at skabe noget mere unikt.
   • Det er ofte lettere at arbejde med emner, der har deres egen betydning, men du kan også eksperimentere med noget mere abstrakt.
   • Du kan vælge en sangtekst, en hukommelse, et citat eller et andet symbol med betydning.
   • Uanset hvad du vælger, så tænk over, hvordan emnet får dig til at føle, og hvilke billeder der er forbundet med det.
   • Skift dine temaer fra tid til anden for at gøre dit arbejde mere alsidigt.
5. 5 Søg feedback på dit arbejde. Det er nødvendigt at acceptere konstruktiv kritik og lære af kommentarerne. Gennem konstruktiv kritik kan du få nyttige råd om, hvordan du forbedrer dit arbejde.
   • I stedet for at vente på anmeldelser, skal du prøve målrettet at kalde dem ud. Send dit arbejde til din personlige blog, side på sociale medier eller autoritative online designerressourcer.