Indhold

• At træde
• Metode 1 af 3: Kom godt i gang
• Metode 2 af 3: Skriv scriptet
• Metode 3 af 3: Layoutet af scenariet
• Tips
• Advarsler
• Nødvendigheder

Filmverdenen er meget, meget konkurrencedygtig. Du har måske den bedste film eller den mest geniale idé i årtiet, men hvis dit manuskript ikke er korrekt formateret eller skrevet, er chancerne ikke engang et blik på det. Tag følgende trin for at øge dine chancer for at se dit arbejde på den store skærm.

At træde

Metode 1 af 3: Kom godt i gang

1. Forstå hvad et script er. Et script eller manuskript giver et overblik over alle elementer (lyd, billeder, handlinger og dialoger), der er nødvendige for at fortælle en historie gennem film eller tv.
   • Et script er næsten aldrig en persons arbejde. I stedet gennemgår den adskillige revisioner og omskrivninger til nye versioner og vil til sidst blive bedømt af producenter, instruktører og skuespillere.
   • Film og tv er visuelle medier. Dette betyder, at du bliver nødt til at skrive et manuskript på en måde, der tydeligt fanger historiens visuelle og auditive aspekter. Fokuser på at skrive i billeder og lyde.
2. Læs scripts til nogle af dine yndlingsfilm. Søg online efter filmskripter, og beslut dig, hvad du kan lide og ikke kan lide. Få en fornemmelse for, hvordan handlingen bliver portrætteret, og hvordan dialoger og karakterer udvikler sig i historien.
3. Træn dit koncept videre. Forudsat at du allerede har en idé om, hvad du vil skrive om, skal du skitsere plottet og de detaljer, forhold og personligheder, der vil bestemme retningen for historien. Hvilke elementer er vigtigst i dit koncept? Hvordan er samspillet mellem de forskellige karakterer, og hvorfor? Hvad er hovedlinjen? Er der huller i plottet? Lav notater, der fremhæver disse punkter på en måde, der fungerer for dig.

Metode 2 af 3: Skriv scriptet

1. Skitsere din historie. Start med det grundlæggende i historien. Fokuser på konflikten i historien; konflikt driver drama.
   • Hold øje med længden. I scriptformat er hver side cirka et minut skærmtid. Den gennemsnitlige længde af et to-timers script er 120 sider. Dramaer skal vare cirka 2 timer, og længden af ​​en komedie er normalt kortere, cirka en og en halv time.
   • Husk også, at medmindre forfatteren er kendt, har forbindelser eller er ekstremt velhavende, er et langt script mindre tilbøjeligt til at få opmærksomhed. Hvis historien ikke kan fortælles om to timer, kan det være bedre at gøre den til en roman.
2. Skriv dit manuskript i tre akter. De tre akter er de søjler, som et scenario hviler på. Hver handling kan eksistere uafhængigt af den anden og danner sammen med de andre handlinger en komplet historie.
   • Handling 1: Dette er opstillingen for historien. Introducer verden og tegnene. Angiv historiens tone (komedie, action, romantik osv.). Præsenter hovedpersonerne, og start med at udforske den konflikt, som historien handler om. Når hovedpersonernes motiver er blevet tydelige, kan handling 2 begynde. I et drama er akt 1 normalt 30 sider lang. I en komedie er dette normalt 24 sider.
   • Handling 2: Denne handling tager det meste af historien op. Hovedpersonen støder her på forskellige forhindringer på vejen til løsning af konflikten. Delplots introduceres normalt i anden akt.I denne handling ser du løbende, at hovedpersonen gennemgår visse ændringer. I et drama varer denne del normalt 60 sider. Komedie 48.
   • Akt 3: I tredje akt ser vi slutningen af ​​historien. Der er ofte et twist eller uventet vending i historien her, og det ender med den sidste og sidste konfrontation med målet. Fordi historien allerede har strakt sig ud i anden akt, er tredje handling meget hurtigere end resten, og den er mere kompakt. I et drama er denne handling ca. 30 sider. Den tredje handling i en komedie er normalt 24 sider.
3. Føj sekvenser til det. Sekvenser er dele af historien, der udvikler sig på en mere eller mindre uafhængig måde adskilt fra hovedkonflikten. De har en begyndelse, midten og slutningen. En typisk sekvens er ca. 10 til 15 sider lange. En sekvens har tendens til at fokusere på en bestemt karakter.
   • Sekvenser har deres eget spændingsfelt adskilt fra hovedlinjen, men påvirker forløbet deraf.
4. Begynd at skrive scenerne. Scener er begivenhederne i filmen. Disse finder sted på bestemte steder og er altid der for at drive historien. Hvis en scene ikke opfylder det, skal den fjernes fra scriptet. Scener uden noget formål forbliver i seerens hukommelse som ulykker, der underminerer historien.
5. Begynd at skrive dialogerne. Hvis du har scenerne i tankerne, skal du beskrive interaktionen mellem tegnene. Dialoger er ofte en vanskelig del af en film. Hver karakter bliver nødt til at få sin egen underskriftskarakter.
   • Realistiske dialoger er ikke nødvendigvis gode dialoger. Dialoger skal sigte mod at fremskynde historien og udvikle karaktererne. Du skal ikke stræbe efter at efterligne virkeligheden med dialoger, for i virkeligheden er de ofte kedelige og farveløse.
   • Læs dialogen højt. Lyder det rykkende og stødende, stereotyp eller overdrevet? Udtrykker alle dine karakterer sig på samme måde?
6. Fjern alt overskydende materiale. Nu hvor du har alle dine ideer på papir, kan du begynde at lede efter svage pletter, huller, distraktioner eller noget, der får dit scenario til at svække. Går historien galt nogle steder, eller er den helt ude af kurs? Er der unødvendige detaljer eller gentagelser? Tilbyder du publikum tilstrækkelig udfordring, eller har du gjort det for simpelt? Hvis du forklarer ting unødigt, eller hvis stykker ikke tjener historiens fremskridt, skal du slette dem.
7. Vis dit arbejde til et par venner. Vælg mennesker med forskellige præferencer og baggrunde for at samle en række forskellige meninger. Bed dem om at være kritiske, ikke at skåne dig; smiger eller løgn nytter ikke dig.
8. Revider dit arbejde så ofte som nødvendigt. Dette kan være lidt smertefuldt i starten, men når du endelig er færdig med det, vil du bemærke, at det endelige produkt er blevet meget bedre.

Metode 3 af 3: Layoutet af scenariet

1. Indstil sidestørrelse. Filmskripter skrives normalt på en A4 med 3 perforerede huller. Den øverste og nederste margen er mellem 1,25 og 2,5 cm. Den venstre margen er mellem 3 og 4 cm, og den højre margen er mellem 1,25 og 2,5 cm.
   • Sidetal er øverst til højre. Titelsiden er ikke nummereret.
2. Indstil skrifttypen. Scenarier er skrevet med Courier-skrifttype med en skriftstørrelse på 12 point. Dette skyldes primært timing. Et 1-siders script i Courier 12 er cirka 1 minut skærmtid.
3. Formater dine scenarieelementer. Der er flere dele af et script, der kræver særlig formatering for at overholde branchestandarder:
   • Scenetitel: dette kaldes også en "slugline". Dette introducerer baggrunden for læseren ved at beskrive placeringen og miljøet. Titlen er skrevet med store bogstaver. Angiv først, om det er en indendørs eller udendørs scene med forkortelsen “INT.” eller "EKST." Derefter følger placering og tid. Placer aldrig en titel i bunden af ​​siden, men fortsæt på den næste side.
   • Handling: dette er den beskrivende tekst i scriptet. Skriv i nutid og i aktiv form. Hold afsnit korte for at holde læseren opmærksom. En god afsnitslængde er 3-5 linjer.
   • Karakter: Anbring navnet på den person, der taler med store bogstaver og indrykket 9 cm fra venstre margen. Navnet kan være navnet på karakteren, en beskrivelse, hvis karakteren i filmen ikke har noget navn eller et bestemt erhverv / job. Hvis tegnet taler fra skærmen, skal du skrive “(O.S.)” ud for karakterens navn. Hvis karakteren er fortælleren eller voice-over (læser), skal du skrive “(V.O.)”.
   • Dialog: når et tegn taler, skal dialogen være 6 cm fra venstre margen og 5-6 cm fra højre margen. Dialogen er direkte under karakterens navn.

Tips

• Søg efter manuskriptbøger i biblioteket i nærheden af ​​dig. Mange filmskabere har skrevet bøger for at hjælpe andre mennesker som dig i gang.
• Forsøg at udvikle historien yderligere, så den får et naturligt forløb. Mange håbefulde forfattere føler, at hvert sekund af historien skal være mere spændende end det næste; andre har ikke været i stand til at finde en balance mellem spænding og ingen spænding. Prøv at sikre, at dit plot udvikler sig gradvist, så spændingen langsomt opbygges til klimaks.
• Overvej at bruge software til at skrive et script. Der er flere tilgængelige programmer, kommercielle og gratis, der hjælper dig med at bruge den korrekte formatering eller endda konvertere et allerede skrevet script til det rigtige layout.
• Din krog / vinkel (f.eks. Hovedideen eller hovedplaceringen) skal præsenteres på de første 10 sider. De første 10 sider bestemmer, om en producent fortsætter med at læse eller ej!
• Deltag i manuskriptfora. Du kan få mange tip her, vise dit arbejde og lære tricks fra handlen fra andre forfattere - og hvem ved, du kan også ende med interessante kontakter.
• Tag et skrivekursus. Scenarioskrivning er lige så vanskelig og tidskrævende som enhver anden form for skrivning og er endnu vanskeligere, hvis du aldrig har været i stand til at øve i skolen.
• Overvej akkrediteret manuskriptuddannelse, hvis det er nødvendigt. Hvert universitetskursus i kunst giver mulighed for at uddybe din viden om dette.

Advarsler

• Tag inspiration fra andres arbejde, men brug aldrig bare andres ideer i din egen skrivning. Dette er ulovligt og ikke etisk.
• Giv ikke bare dit script til en anden; ideer er dyrebare og stjæles alt for let. En god måde at forhindre dette på eller i det mindste angive, at du har skrevet et bestemt scenario, er at registrere det komplette script. I USA gør du dette på Writer's Guild of America. WGA er et fundament, der repræsenterer alle tilknyttede forfattere, og deres hjemmeside er fyldt med information relateret til kunsten at manuskriptere.

Nødvendigheder

• Tekstbehandlingsprogram
• Forfattersoftware (valgfrit)