Indhold

• At træde
• Del 1 af 3: Idéer til brainstorming
• Del 2 af 3: Lav et design
• Del 3 af 3: Polering af designet

Oprettelse af en grafisk roman kan være en sjov udfordring, fordi du skriver en original historie og giver den liv med illustrationer. En god grafisk roman vil bevæge læserne følelsesmæssigt og visuelt og kombinere et fantastisk plot med spændende billeder. Inden for denne genre kan du vise karaktererne og indstillingen af ​​din historie til læserne i grafiske detaljer. Med lidt brainstorming, skitsering og polering kan du oprette en grafisk roman på ingen tid, der er værd at dele med andre.

At træde

Del 1 af 3: Idéer til brainstorming

1. Opret en oversigt over plottet. En god grafisk roman starter med en stærk historie, der har et centralt plot. Skitsere de generelle begivenheder i romanen ved hjælp af et diagram i fem dele:
   • Udstilling: Dette er opsætningen af ​​den grafiske roman, herunder indstillingen, hovedpersonen og konflikten. Din udstilling kan se sådan ud: En ung udlænding, der bor i en lille by, forelsker sig i en menneskelig pige.
   • En begivenhed, der sætter alt i gang: dette er den begivenhed, der ændrer forløbet for hovedpersonens liv. For eksempel bryder den menneskelige pige sit forhold til sin kæreste og leder efter en prom-date.
   • The Rising Action: Det er her, du udvikler karaktererne og begynder at udforske deres forhold. For eksempel vil udlændingen bruge tid sammen med pigen efter skole for at studere til en vigtig eksamen.
   • Klimaks: Dette er kulminationen på historien, hvor hovedpersonen skal træffe et vigtigt valg eller en beslutning. For eksempel beslutter udlændingen at invitere pigen til prom under en af ​​deres studietimer. Hun siger ja, og fremmede skal nu finde ud af, hvad de skal gøre, mens de danser.
   • Den faldende handling: Dette er det punkt, hvor hovedpersonen står over for konsekvenserne af beslutninger og normalt er fuld af handling og spænding. For eksempel går udlændingen og pigen på prom, men alle tilstedeværende er fjendtlige.Den fremmede står derefter over for en vred pøbel, der jagter ham og pigen på dansegulvet.
   • Afskedigelsen: Dette er det punkt, hvor læseren finder ud af, hvor hovedpersonen ender, og om de lykkes eller når deres mål eller ikke. For eksempel står pigen op for udlændingen, og de flyver sammen i en UFO.
2. Fokuser på en interessant hovedperson eller gruppe af tegn. Opret et tegn, der er uforglemmeligt og unikt. Giv hovedpersonen specifikke personlighedstræk og et unikt perspektiv på verden. Undgå klichétegn eller tegn, som læseren måske allerede er fortrolig med.
   • For eksempel kan du oprette en hovedperson, der er født med en supermagt og kæmper for at holde den skjult for andre omkring dem. Eller måske er din hovedperson en fremmed, der prøver at erobre et menneskes hjerte.
   • Du kan også målrette mod en gruppe tegn for at udvide omfanget af den grafiske roman, såsom en familie eller en gruppe venner.
3. Udforsk en indstilling. Vælg en indstilling, der giver romanen dybde og gør den visuelt interessant. Vælg en indstilling, der er lidt surrealistisk, så du kan skildre landskaber, der er sjove for læseren at se på. Du kan også vælge et miljø, du kender godt, og gøre det lidt underligt eller usædvanligt.
   • For eksempel: Den grafiske roman kan finde sted på en planet, der ligner Jorden, men er befolket af udlændinge i stedet for mennesker. Eller du kan tilføje surrealistiske elementer til dit hjem og gøre dem til indstillingen for din roman.
4. Vælg en bestemt tegningstil. Gør din grafiske roman markant ved at vælge en tegningstil, du kan lide og er god til. Måske kan du lide at tegne manga eller bruge amerikanske tegneserier som inspirationskilde. Eller måske udfordrer du dig selv til at prøve en ny tegnestil. Gå efter en tegnestil, der føles unik, men også matcher dine færdigheder og visioner som kunstner.
   • Vælg også en tegnestil, der er let for dig og ikke for tidskrævende. Når du begynder at skrive romanen, kan du altid gå tilbage og justere tegnestilen.
5. Storyboard romanen. Tegn rammer på blankt papir. Så tager du en scene fra romanen og begynder at tegne den, ramme for ramme. Skriv teksten under rammerne. Tænk på, hvordan du vil skildre indstillingen såvel som tegnene i scenen. Derefter kan du starte storyboarding af forskellige scener for at få en bedre fornemmelse af, hvordan bogen vil se ud på siden.
   • Du kan give rammerne samme størrelse eller eksperimentere med rammer i forskellige størrelser.
6. Læs eksempler på grafiske romaner. Læs gode grafiske romaner for at få en bedre fornemmelse af genren. Læs grafiske romaner, der bruger forskellige tegneformer, så du kan se, hvad du vil, og hvad du reagerer på. Læs for eksempel:
   • Sjovt hjem af Alison Bechdel.
   • Det bedste, vi kunne gøre af Thi Bui.
   • Denne ene sommer af Jillian Tamaki.
   • Vogtere af Alan Moore.
   • Sommer babe af Adrian Tomine.

Del 2 af 3: Lav et design

1. Introducer karaktererne og indstillingen for læseren. De første par sider af din grafiske roman skal fortælle læseren, hvem og hvad romanen handler om. Start med en scene, der introducerer din hovedperson til handling inden for indstillingen. Eller start med dialog og billeder, der fortæller læseren lidt mere om konflikten mellem hovedpersonen og en anden karakter.
   • For eksempel kan du åbne med en scene, hvor hovedpersonen gør sig klar til at gå i skole. Du kan derefter vise deres fremmede vaner og introducere skolen som romanens hovedindstilling.
2. Tilføj konflikten mellem tegn. En god historie handler om konflikt og spænding mellem tegn. Vær ikke bange for at placere din hovedperson i en vanskelig eller vanskelig situation. Giv din hovedperson et mål, og placer forhindringer på hans eller hendes måde, så det er vanskeligt for ham eller hende at nå sit mål. Du kan også vise konflikter mellem din hovedperson og andre omkring ham / hende.
   • For eksempel: Du kan skabe en konflikt mellem hovedpersonen og hans chef. Du kan så få hovedpersonen til at kollidere med chefen, eller endda få chefen slået af helten med sine superkræfter.
3. Hold karakterernes udseende konsistent gennem hele historien. Når du begynder at tegne den grafiske roman, skal du fokusere på flere vigtige træk ved karaktererne og altid prøve at skildre dem på samme måde. Oprethold ensartede egenskaber for dine karakterer i hver ramme, så romanen føles sammenhængende.
   • Brug en blyant til at tegne de første rammer til romanen, så du kan justere dem efter behov for at holde dem konsistente.
   • For eksempel: Du kan give din hovedperson en genkendelig klipning. Du skal derefter sørge for, at du altid tegner frisyren på samme måde eller så jævnt som muligt, når karakteren vises i historien.
4. Gør indstillingen detaljeret og iøjnefaldende. Træk din læser ind i historien gennem interessante detaljer i miljøet. Giv din indstilling lige så stor opmærksomhed som dine karakterer. Placer objekter i den, der er specifikke for den indstilling, du har valgt. Dette vil hjælpe med at opbygge historien og holde din læser engageret.
   • For eksempel, hvis historien afspilles i en fremmed gymnasium, kan du tilføje detaljer såsom parkeringspladser til UFO'er, "Sådan foregiver du at være menneskelige" lærebøger og ure med forskellige tidszoner overalt i universet.
5. Inkluder dialog, der udvikler karaktererne og bærer historien. Dialogen i din grafiske roman skal fortælle læseren mere om karakteren, der taler. Det skal også skubbe historien fremad på plotniveau. Undgå generisk dialog, såsom "Hej" eller "Hvordan har du det?" Skriv i stedet en dialog, der er specifik for dine karakterer.
   • For eksempel: Du kan give din hovedperson en slagord til at sige, når han / hun er forskrækket eller overrasket, såsom "Ieks!" Eller "Holy alien!"
   • Nogle grafiske romaner har ringe eller ingen dialog. Som skaberen kan du beslutte, om du vil skrive en dialog til dine karakterer eller snarere lade tegningerne tale.
6. Luk med en afskedigelse eller erkendelse. Som i enhver god historie skal din grafiske roman slutte ved at løse eller håndtere konflikten. Din hovedperson får endelig, hvad han / hun vil, men til en pris. Eller din hovedperson kan være opmærksom på noget om en anden karakter og dermed føle at noget er løst. Prøv at afslutte historien, så læseren bliver tilfreds med slutningen.
   • Du kan eventuelt tilføje illustrationer, der tilbyder en løsning på konflikten. Eller du inkluderer en samtale mellem hovedpersonen og en anden karakter for at få dem til at dvæle ved deres fejl eller løse deres misforståelser.
7. Brug en cliffhanger, der slutter, hvis din grafiske roman er en del af en serie. Hvis din grafiske roman er en del af en række romaner med de samme tegn eller i samme indstilling, skal du lade læseren være i spænding. Du kan slutte med "Fortsættes ...". eller et billede, der lader læseren vide, at der kan forventes mere af de tegn og verden, du har skabt i romanen.

Del 3 af 3: Polering af designet

1. Få den grafiske roman læst af andre. Bed venner, familie og kolleger om at læse dit udkast. Spørg, om de gerne vil give feedback om, hvorvidt de fandt bogen interessant og personlig. Spørg dem, om de syntes, at det visuelle var engagerende og underholdende. Vær åben for konstruktiv kritik fra andre, da dette kun vil gøre din grafiske roman stærkere.
2. Læs den grafiske roman højt. Lyt til, hvordan dialogen lyder, når du læser den højt for at få den til at lyde naturlig snarere end stilket eller klodset. Bemærk, om dine karakterer har en genkendelig måde at tale på. Kontroller, om dialogen hjælper med at drive historiens handling fremad.
   • At læse romanen højt hjælper også med at kontrollere stave-, grammatik- og tegnsætningsfejl.
3. Tjek historien og plotudviklingen. Sørg for, at historien om romanen forløber glat fra scene til scene eller del til del. Understrege eller fremhæve sektioner, der er klodset eller ikke kører problemfrit.
   • Du bør også kontrollere, at handlingen udvikler sig tydeligt i romanen. Den skal følge historien med en klar central konflikt og et klimaks.
4. Revider romanen. Brug den feedback, du har modtaget fra andre, såvel som dine egne tanker, og foretag en grundig revision af romanen. Vær hensynsløs og slippe af med alt indhold, der ikke giver mening eller ikke bevæger historien. Prøv at gøre romanen bedre og mere engagerende for din læser.
5. Blæk og farve romanen. Du kan gøre dette manuelt med blæk og farvede penne. Farvning kan også udføres manuelt med maling eller markører. Når du har blækket og farvet romanen, skal du sørge for at slette blyantlinjer.
   • Du kan også bruge et computerprogram som Krita, Gimp eller Photoshop til at fremskynde farve og farve.