Indhold

• At træde
• Metode 1 af 2: Lær det grundlæggende
• Metode 2 af 2: Udvikl din egen stil
• Tips

Grafisk design findes overalt i nutidens verden - fra websteder til applikationsgrænseflader til produktemballage, den talentfulde hånd fra den grafiske designer er allestedsnærværende. Dette kan være en givende, udfordrende karriere for en designer. Her er nogle ideer til at komme i gang.

At træde

Metode 1 af 2: Lær det grundlæggende

1. Vælg et grafisk designområde. Før du kan kalde dig selv en grafisk designer, bliver du nødt til at tage en række beslutninger.For eksempel er du interesseret i reklame, webudvikling, multimedie (f.eks. Tv), print eller animation? Alle kan betragtes som forskellige former for grafisk design. Begræns din opmærksomhed til et felt, der tiltrækker dig.
   • Mens grafisk design stort set er det samme, uanset om du vil oprette print eller online, er der forskelle i opløsning, farveområde og andre variabler, der er specifikke for det medium, du vil fokusere på. Mens du helt sikkert kan gøre begge dele, er det bedre at fokusere på en til at begynde med.
2. Saml dine værktøjer. Standardsoftwaren til grafisk design er Adobe Photoshop og Adobe Illustrator (hvis du planlægger at gå ud, inkluderer den fulde Adobe Creative Suite Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign og After Effects). Selvom begge applikationer er designet til øjeblikkelig brug, er de fulde af muligheder og kræver meget tid og kræfter at mestre.
   • Disse programmer er på ingen måde billige. Start med gratis alternativer som Gimp, Scribus, Inkscape og Pixlr for at lege med først. Derefter kan du i det mindste lære tricks af handelen, før du beslutter at bruge en masse penge på den rigtige ting.
3. Køb lærebøger. Fokuser på bøger, der lærer det grundlæggende i design, og studer på dem, som om du tog et kursus. I stedet for et eksamensbevis vil din belønning være en karriere, som du stadig drømmer om i dag.
4. Tag et kursus i grafisk design. Ikke nødvendigvis for at blive ekspert i programmer som Photoshop og Illustrator, men for at lære at bruge disse værdifulde værktøjer sammen med at udvikle en følelse af design, så du kan gøre det til dit erhverv.
5. Gå ud af skjul. At øve derhjemme er en fantastisk og sikker måde at lære rebene på, men i sidste ende bliver du nødt til at træde ud og lægge dig selv ned, så du kan få feedback. Dette kan være lidt smertefuldt i starten, men det er bestemt givende. Lad ikke dit ego komme i vejen for dig og tag tipene til dig; du vil være i stand til at drage enormt fordel af det senere. Derudover er det godt at se, hvad andre designere laver, så du bliver introduceret til mere end en eller to stilarter.
   • Som med enhver virksomhed er netværk vigtigt for en grafisk designer, især hvis du skal arbejde freelance. Få venner, hold kontakter, vær ivrig efter at lære, og hvem ved, du kan endda få opgaver med det.
6. Fortsæt med at studere. Er du virkelig interesseret i grafisk design? Overvej derefter at studere i dette område. Et akademisk miljø kan være meget inspirerende, og netværk med andre mennesker inden for dit felt er altid en god ting. Desuden ønsker mange virksomheder ikke engang at ansætte en grafisk designer uden bevis for, at de er dygtige. Overvej følgende muligheder:
   • Hvis du vil have en grad, der viser, at du er dygtig, men du ikke har meget tid eller penge, så prøv at få en tilknyttet grad. Dette er normalt et to-årigt program, og du kan følge forskellige HBO-kurser. Vægten her er mere på at lære computerfærdigheder end design, men det er et godt sted at starte.
   • Hvis du vil forfølge en uddannelse med lidt mere vægt, så prøv at få en bachelorgrad. Dette er normalt en fire-årig undersøgelse på et college eller universitet. Ud over de nødvendige computerfærdigheder lærer du også mere om kunst og design.
     • Ikke 100% sikker på, at grafisk design bliver din karrierevej? Gå derefter til en Bachelor of Arts, men ikke en Bachelor of bøde Læge. Mens de begge er fremragende til denne type arbejde, er en B.A. mindre specialist end en B.F.A. og gør det lettere for dig at skifte til en helt anden specialisering, hvis du opdager, at denne undersøgelse ikke er det, du leder efter.
   • Hvis du allerede har en B.A. eller B.S., lav en yderligere undersøgelse i grafisk design. Dette gør det muligt for dig at modtage certifikater, certifikater eller en anden bachelorgrad.
   • Hvis du er fast besluttet på at blive grafisk designer, skal du få universitetsmestre. Til det har du først brug for en bachelorgrad. Overvej også en undersøgelse inden for et forretningsområde, hvis du vil arbejde som freelancer.

Metode 2 af 2: Udvikl din egen stil

1. Gør hvad du elsker at gøre. Hvis du er fascineret af dekorative design med barokke bogstaver og lyse farver, skal du fokusere på det. Hvis du kan lide den stil, skal du udvikle en fornemmelse for disse typer design. Hvis du brænder for den rene, afbalancerede linje med enkle farveskemaer og kraftfuld grafik, så gør det til dit eget.
2. Læs bøger om grafisk design. De kan være meget nyttige og fremskynde læringsprocessen.
3. Lær af mestrene. Søg efter og fortær det bedste inden for design i aviser, magasiner, internettet og overalt, hvor du støder på grafisk design (tip: overalt hvor du ser finder du grafisk design).
   • Begræns ikke dig selv til det, der generelt betragtes som "grafisk design", men udvid dig til andre områder, såsom dem fra industrielle designere Joey Roth eller Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; eller arkitekter som Santiago Calatrava eller Frank Gehry. Få inspiration fra dette og fodre din egen kreativitet.
   • Se ikke bare på de åbenlyse pletter. Emballage er en af ​​de vigtigste dele af trykkeribranchen. Tjek også modewebsteder, boghandlere, musiketiketter eller endda produktdesignemballage.
4. Lær om skrifttyper. Folk, der kan lide at beskæftige sig med typografi, er af en helt anden art. De kan være forfærdelige bekymrede over, hvordan en bog udskrives, kritisere gade skilte og undersøge filmkreditter. De har en seriøs mening om serifs. De gør narr af dine Comic Sans. En god grafisk designer skal forstå vigtigheden af ​​skrifttype (skrifttype), ledende (linjeafstand), kerning (overhæng) og alt andet at gøre med at skabe effektiv, smuk tekst.
5. Udvikl din egen stil. Du vil have folk til at kunne erkende, at det er dit arbejde, når de ser et design af dig. Jo mere du ved, jo hurtigere løber den.
6. Saml interessante designs. Uanset om det er en T-shirt, pjece, etiket, postkort eller plakat; indsamle alt, hvad du kan finde, der inspirerer dig, og som påvirker dig. Undersøg dem, og skriv ned, hvad du kan lide og ikke kan lide ved dem, og gem dem, så du kan bruge dette materiale som reference, hvis du sidder fast i et projekt.
7. Smid aldrig dit arbejde væk. Selv hvis du hader noget, accepter og hold det. Når du føler dig klar, skal du tage et nyt kig på dit arbejde. Hvad er godt ved det? Hvad absolut ikke? Hvor meget er din stil forbedret? Det kan endda inspirere dig til at gentage nogle af dine tidligere projekter og gøre dem til mesterværker.
8. Opret et nyt design baseret på en andens arbejde. Ser du et forfærdeligt design et eller andet sted? Tag et billede af det, eller opbevar en kopi, og bearbejd det bare for sjov. Kan du se et fantastisk design? Endnu bedre! Udfordre dig selv til at tilføje noget, som den originale kunstner overså. Ligesom en håbefuld musiker studerer de store mesters arbejde og lærer, hvad de har lært, kan interaktion med andre designers arbejde virkelig hjælpe dig med at forstå, hvad det er, der gør et design, som det er, og hvorfor.
9. Opret en portefølje. Ud over at bare have brug for en, hvis du nogensinde vil få et job inden for dit felt, udfordrer sammensætningen af ​​en portefølje dig også til at se kritisk på dit eget arbejde. Hvilke emner er de bedste, og hvorfor? Hvilke er ikke rigtig specielle? Er der et tema - og i så fald kan du vise det i din portefølje? Hvis du arbejder digitalt, skal du fremvise din designportefølje på dit websted.

Tips

• Husk altid, at der ikke er nogen bedre software end din egen kreativitet.
• Vær ikke bange for at være anderledes: udforsk nye, forfriskende ideer og fortolk eksisterende stilarter (især hvis du har studeret de grundlæggende designprincipper).
• Brug forskellige typer software. Sørg for, at du er fortrolig med disse programmer!
• Der er ikke noget design, som alle kan lide, så undersøg hvad din målgruppe finder attraktivt. 75% af designet består af forskning.
• Vær ikke en eremit, låst i dit designstudie. Kom derude og bland dig med gruppen af ​​lokale grafiske designere og bidrager til det, der er vigtigt i dit område, mens du samtidig arbejder på din stil og færdigheder. For eksempel, hvis du har et yndlingsband, velgørenhedsorganisation eller et politisk parti - spørg om du kan lave en plakat til dem.