Indhold

• Trin
• Del 1 af 3: Sådan kommer du med et plot
• Del 2 af 3: Sådan skriver du kladder
• Del 3 af 3: Sådan ser strukturen af ​​et stykke ud
• Tips

Teksten i stykket er kopierne af karaktererne og forfatterens bemærkninger. Forfatteren skal tænke over karaktererne og arbejde med sproget. Hvis du vil slutte dig til rækken af ​​dramatikere som Shakespeare, Ibsen og Arthur Miller, skal du komme med et fedt plot med mindeværdige karakterer, der vil være værdige til en teaterproduktion. En god idé, forfatterens stil og lidt held vil hjælpe dig med at opleve ubeskrivelige følelser, når du ser en forestilling baseret på dit eget spil. Det er altid interessant, selvom du skriver bare for sjov og din egen fornøjelse.

Trin

Del 1 af 3: Sådan kommer du med et plot

1. 1 Start med tegnene. Skuespil består af dialoger og monologer af karaktererne. Når der er meget samtale, er det vigtigt at skabe så realistiske og overbevisende karakterer som muligt. I store værker fører den indre spænding mellem karaktererne altid til ydre manifestationer. Med andre ord har aktørerne at gøre med problemer, der påvirker deres adfærd.
   • Hvad stræber karakteren efter? Hvad forhindrer ham i at få, hvad han vil? Hvad er barrierer?
   • Tænk på interessante erhverv for at skabe farverige karakterer. Hvilket af alle de kendte erhverv anser du for at være det sværeste? Hvilken specialistjob har altid vakt din nysgerrighed? Hvilken slags mennesker bliver fodterapeuter? Hvad får dem til at vælge denne vej?
   • Du behøver ikke bekymre dig om karakterernes navn og udseende. Læseren kan ikke forestille sig en overbevisende karakter ved navn Raphael, hvis han læser, at han er høj og har en perfekt abs, og også næsten altid har T-shirts på. Vælg en bemærkelsesværdig eller væsentlig funktion. Måske har karakteren et ar over øjenbrynet, da han engang blev angrebet af en vred hund. eller hovedpersonen bærer aldrig nederdele. Disse oplysninger tilføjer dybde til tegnene.
2. 2 Bestem placeringen. Vælg, hvor og hvornår begivenhederne vil finde sted. Det er vigtigt at placere karaktererne i et spændt miljø eller sted for at skabe en dramatisk situation. Indstillingen og karaktererne skal passe godt og styre udviklingen af ​​begivenheder i stykket.Hvis du er interesseret i en ortopædes liv, kan du prøve at skrive om en ortopæd fra Tambov. Hvilken slags person ønsker at blive ortopæd i Tambov? Hvordan kom han til denne beslutning?
   • Det er vigtigt for scenen at inkludere små detaljer og detaljer. Sætningen "Vores dage" er ikke så interessant som en introduktion som "Dr. Popovas private ortopædiske klinik, nær indkøbscenteret i den sydlige del af byen, langfredag, tre om eftermiddagen." Jo flere detaljer, jo flere muligheder for plotudvikling.
   • Hvem andre af skuespillerne kan du forestille dig i en sådan situation? Hvem er receptionisten? Hvis dette er en familievirksomhed, så lad det være datter af en ortopæd. Hvem har en aftale på fredag? Hvem venter på deres tur? Hvad bringer dem her?
   • Situationen skal være plausibel. Hvis stykket finder sted i fremtiden, bør funktionerne i den fremtidige verden overvejes.
   • Hvis begivenhederne finder sted i skoven, så sørg for at du har nok tid og mulighed for at præsentere en sådan scene på en interessant måde.
   • Forklar hvorfor begivenhederne sker her. For eksempel blev skoven efter en orkan fuldstændig ødelagt.
3. 3 Tænk over det indre plot. Et "internt" plot skal forstås som en psykologisk konflikt i karaktererne. Det er for det meste skjult, men det er vigtigt at mærke, hvad der præcist bevæger karaktererne. Det interne plot skubber karaktererne mod bestemte beslutninger. Jo stærkere den indre historie er, jo lettere er det at skrive karakterer. De skal træffe deres egne beslutninger.
   • Måske ville ortopeden blive neurokirurg, men han havde ikke mod på at tage den beslutning. Måske tillod det ortopædiske program maksimal overbærenhed og tillod din karakter at hænge ud og gå i løbet af sine studenterår uden konsekvenser for den akademiske præstation. Måske er han dybt utilfreds og utilfreds med, at han aldrig forlod Tambovs grænser.
4. 4 Enig om det indre og ydre plot. Dårlige historier ser til fortiden, og gode historier ser til fremtiden. Næppe nogen vil være interesseret i et stykke, hvor en ortopæd uendeligt klager over sit erhverv og begår selvmord. Bedre at sætte dine karakterer i en dramatisk situation, som vil vise sig at være en rigtig test og vil hjælpe karaktererne med at ændre sig.
   • Hvis det sker langfredag, er det muligt, at hendes pensionerede forældre (også tidligere ortopædister) kommer til at besøge Dr. Popova. Er din karakter religiøs? Går i kirke? Skynder hun sig hjem for at gøre lejligheden ren inden påskeweekend? Vil hendes far IGEN bede hende om at undersøge den tåvækst? Bliver dette det sidste strå? Hvad sker der nu?
5. 5 Overvej scenebegrænsninger. Husk, at et skuespil ikke er et filmmanuskript. Dette er blot en kæde af dialoger mellem mennesker. Det er vigtigt at fokusere på spændingen mellem dine karakterer, sproget og karakterernes overtalelsesevne. Scenen er ikke et sted for biljagter og skudslag.
   • Du kan afvige fra kanonerne og skrive et stykke, der ikke kan sættes på scenen. Eksempelvis eksperimentere med form. Hvis du ikke er interesseret i iscenesættelse, så tag stykket som et usædvanligt digt. Berthold Brecht, Samuel Beckett og Antonin Artaud var innovatører og bragte eksperimentelle avantgarde-stykker til verden, der omfattede publikumsdeltagelse og andre absurdistiske og surrealistiske elementer.
6. 6 Læs berømte dramatikere og se produktioner. Det er svært at skrive en roman, hvis du aldrig har læst andre romaner. Den kommende forfatter vil ikke skade at stifte bekendtskab med moderne teaterverden. Læs skuespil og se produktioner. Moderne dramatikere omfatter David Mamet, Tony Kushner og Polly Stanam.
   • Prøv at se nutidige produktioner for at skrive et nutidigt stykke. Selvom du elsker og er velbevandret i Shakespeares arbejde, skal du stadig stifte bekendtskab med tingenes tilstand i teaterverdenen. Du levede ikke i den Shakespeare -æra, så det giver ingen mening at skrive, som om du kender de problemer, der plagede den tids mennesker.

Del 2 af 3: Sådan skriver du kladder

1. 1 Skriv et prøveudkast. Selvom din idé til påske i en familie af ortopeder synes værdig Golden Mask Award, kan du stadig komme med uventede løsninger. Du kan komme med den bedste idé, men du er stadig nødt til at grunde over teksten og give plads til nye og uforudsigelige plotvendinger.
   • I et prøveudkast behøver du ikke bekymre dig om den korrekte udformning af stykket og overholdelsen af ​​alle "normer". Skriv bare hvad du vil sige. Det vigtigste er at skrive begyndelsen, midten og slutningen af ​​stykket.
   • Måske dukker en ny helt op i stykket, som vil ødelægge alle dine planer. Det er fint.
2. 2 Hold styr på stykkets volumen. Stykket er bogstaveligt talt et øjeblik i livet, ikke en detaljeret biografi. Selvom du vil flytte ti år ind i fremtiden og vise en karakter, der sagde sit job op som ortopæd og blev en succesrig skuespiller, skal det huskes, at et teaterstykke ikke er det bedste sted for sådan metamorfose.
   • Stykket kan ende med en simpel beslutning eller en ny udfordring. Hvis din karakter i sidste ende begår mord eller selvmord, er det bedre at genoverveje slutningen.
3. 3 Flyt altid historien fremad. I de første udkast vil der sandsynligvis være mange scener, hvor der ikke sker noget vigtigt. Alt er godt. Nogle gange skal en karakter bare gå igennem en meget akavet og lang samtale over middagen med sin svoger for at se anderledes på hans liv og problemer. Fremragende! Du gør alt rigtigt, men det betyder ikke nødvendigvis, at hele middagssamtalen er vigtig for stykket.
   • Skriv ikke scener, hvor karakteren er alene. Der sker ikke noget vigtigt med karakteren, så længe han kigger i badeværelsesspejlet.
   • Reducer den indledende del så meget som muligt. Hvis det ifølge plottet er meningen, at forældrene til ortopeden skal komme, er det ikke nødvendigt at udsætte deres ankomst så meget som tyve sider. Begivenheden skal ske så hurtigt som muligt, for at du kan have noget at arbejde med. Gør det let for dig selv.
4. 4 Kom med detaljerne i hver tegns tale. Karakterer udtrykker sig gennem sprog. Måden at udtrykke tanker på er undertiden vigtigere end tankerne selv.
   • Hvis datteren til en ortopæd spørger: "Hvad skete der?", Vil svarets beskaffenhed fortælle publikum, hvordan konflikten skal fortolkes. Måske vil din heltinde rulle øjnene for dramatisk og hulke: "Alt er meget dårligt!", Og så smide en bunke papirer op for at få hendes datter til at grine. Derved vil det være klart, at hun ikke tager problemet alvorligt. Vi begynder at behandle karakteren anderledes, hvis hun siger: "Intet. Bliv ved med at arbejde."
   • Lad ikke karaktererne udtrykke deres indre følelser. Helten vil aldrig sige: "Jeg er bare en skygge af den gamle mand, siden min kone forlod mig!" - eller andre ord, som han direkte vil udtrykke sin indre konflikt med. Alle har deres egne hemmeligheder og skeletter i skabet. Karakterens handlinger skal tale for sig selv, så han ikke skal gå ind på forklaringer.
5. 5 Ret teksten. Hvad er forfatterens motto? "Slip af med alt det, der er dig kært." Det er vigtigt at være en streng kritiker af dine første udkast, så rå og rodede tekster bliver til præcise og realistiske stykker. Skær meningsløse scener og ubrugelige karakterer ud for den mest hurtige og fokuserede historie.
   • Tag en blyant og skitser alle punkterne i kladderne, der bremser plottet, og understreg derefter de dialoger, der bevæger begivenhederne fremad. Fjern alle skitserede dele. Hvis du skal skære 90% af teksten, så skal det være. Erstat dem med dynamiske scener.
6. 6 Omskriv kladderne så mange gange som nødvendigt. Der er ikke noget korrekt antal grove udkast. Omskriv, indtil spillet ser fuldstændigt ud, indtil du er helt tilfreds med dit arbejde.
   • Gem alle kladder, så du ikke er bange for at tage risici og altid har mulighed for at vende tilbage til en tidligere version. Tekstfiler fylder lidt. Skynd dig ikke at slette dem.

Del 3 af 3: Sådan ser strukturen af ​​et stykke ud

1. 1 Opdel plottet i handlinger og scener. En handling er et internt ministykke, der består af scener (afsnit). Typisk indeholder et teaterstykke tre til fem akter. Typisk har hver scene en bestemt rollebesætning. Hvis en ny karakter introduceres, eller karakteren overføres til et andet sted, begynder en ny scene.
   • Handlinger er ikke lette at adskille. Så i en ortopædes historie kan den første handling ende i øjeblikket, når forældrene ankommer og indførelsen af ​​hovedkonflikten. Den anden handling kan dække udviklingen af ​​konflikten og omfatte episoder, hvor forældre skændes med deres datter, arbejder i køkkenet og går i kirke. I tredje akt kan datteren slutte fred med sin far og undersøge hans ømme fod. Ende.
   • Jo mere erfaring, jo lettere vil det være for dig at isolere handlinger og episoder, selv på stadiet af arbejdet med det første udkast. Indtil da skal du ikke bekymre dig om det. Designet er ikke så vigtigt som den korrekte tilgang til det dramatiske værk.
2. 2 Brug Scene instruktioner. Alle scener skal begynde med sceneretninger, der kort beskriver indstillingen. Afhængigt af din historie kan scenevejene være meget detaljerede eller relativt enkle. Dette er en mulighed for forfatteren til at påvirke den fremtidige produktion. Hvis en pistol i den første handling skulle hænge på væggen, så glem ikke at skrive om den.
   • Inkluder også bemærkninger til tegn under dialoger. Skuespillere tillader sig selv små friheder i dialoger for at legemliggøre instruktørens ideer på scenen, men angiver især vigtige (efter din mening) gestus og ansigtsudtryk af karaktererne. For eksempel skal et kys beskrives, men det er vigtigt ikke at overdrive det med detaljerne. Det er ikke nødvendigt at beskrive hvert åndedrag af karaktererne, da skuespillerne ikke vil følge sådanne anvisninger.
3. 3 Mærk linjerne for hvert tegn. I stykket er linjerne i hvert tegn normalt betegnet med karakterens navn med store bogstaver og indrykket. Nogle dramatikere centrerer linjerne på siden, men valget er dit. Det er ikke nødvendigt at bruge citater og andre karakteristiske tegn, bare angiv navnet på tegnet for hver af hans linjer.
4. 4 Angiv listen over tegn. Den første side kan indeholde en prolog til stykkets begivenheder og en liste med karakterer med kort information om hvert tegn, notater om sceneriets placering på scenen eller andre forfatteres bemærkninger samt en kort beskrivelse af stykket eller plot, hvis du skal indsende en konkurrencedygtig ansøgning om den efterfølgende produktion af stykket i teatret ...

Tips

• Opret ikke tegn, før du begynder at arbejde med teksten. Når du opretter et teaterstykke, vil du forstå, hvornår og hvilke karakterer du skal introducere.
• Giv tid mellem scener til at ændre kulisser og kostumer.
• Bare rolig om navne. De kan altid ændres når som helst.
• Brug ikke vittigheder, hvis stykket ikke er komisk. Sådanne øjeblikke kan fornærme læsere eller seere. Komedier giver forfatteren mere frihed, men det er stadig vigtigt at have anstændighedens grænser for øje. Ingen racistiske vittigheder, sexisme eller forbandelse fra munden på børn - lad disse bevægelser stå til film. Nogle gange er blide vittigheder om religion acceptable, men du kan blive taget alvorligt. Glem ikke, at der i Rusland er strafferetligt ansvar for at fornærme de troendes religiøse følelser.
• Du kan tænke på øjeblikke, hvor karaktererne kommer ind i huset (huset er publikum). Oftest bruges sådanne udviklinger i musicals, så i stykket er det vigtigt ikke at overdrive det med dem.
• Prøv at tænke kreativt
• Overvej de tilgængelige skuespillere og skuespillerinder, når du planlægger din produktion, for ikke at lede efter mennesker til bestemte roller.
• Det tilrådes, at mere end én person deltog i auditions til rollen, ellers vil du ikke kunne se forskellige tilgange til rollen. Hvis personen ikke er egnet til rollen, skal du invitere ham til at prøve at spille en anden rolle eller introducere en mindre karakter.
• Komplementér og udvikl plottet, mens du arbejder med teksten og begræns dig ikke.