Indhold

• Trin
• Metode 1 af 4: Køb hvad du har brug for
• Metode 2 af 4: Arbejd med dine færdigheder
• Metode 3 af 4: Lektioner og tips fra de professionelle
• Metode 4 af 4: Arbejde inden for et beslægtet felt og kunst
• Tips
• Advarsler
• Hvad har du brug for

At være kunstner betyder konstant at arbejde med dig selv, din teknik og konstant at udvikle dig. Dette er en del af enhver kunstners vækst, og en person kan ændre teknik flere gange i løbet af hele sin professionelle karriere. Der er lang vej til at udvikle dine færdigheder, men resultatet kan opfylde alle forventninger, hvis du bevæger dig langsomt og tålmodigt fremad.

Trin

Metode 1 af 4: Køb hvad du har brug for

1. 1 Få de ting, du har brug for til at tegne og male. Blyanter, vaske, notesbog, pasteller, maling, staffeli ... Køb det, du finder passende. Nye værktøjer kan inspirere dig. Køb startpakker, fordi de er lettere at bruge end billigere kunststudenter.
   • Køb en billig skitsebog med mange sider og et skitsekit, der indeholder en plastikviskelæder og flere typer grafitblyanter. Dette kit kan også indeholde kulblyanter, trækulstænger, grafitpinde og brune, grå eller rødlige skitsepinde. Alle disse værktøjer er ekstremt nyttige og billigere at købe som et bundt.
   • "H" og 2H, 4H osv. er hårde blyanter, der kan slibes fint. De efterlader svage mærker og er lette at dække med maling eller blæk. Disse blyanter bruges til skitsering. "F" er en medium hård blyant. Det er lidt stivere end HB (HB er hårdheden på en standard blyant). Bogstavet "B" betegner bløde blyanter, og hver på hinanden følgende grad af blødhed frembringer en mørkere linje. Blyant 2B er god til skitsering, blyant 4B er til skygge, og blyanter 6B og blødere er i forvejen trækul og lette at plette og bruge til at skabe skygger.
2. 2 Køb nogle bøger om det grundlæggende i tegning. Der er bøger om, hvordan man tegner dyr, heste, havlandskaber osv. Vælg det, der interesserer dig mest. Prøv at lave mindst en tegning om dagen. Du kan indramme din kunst og hænge den på væggene for at opmuntre dig til at udvikle dig videre og ikke glemme dine daglige træningspas. Du kan bladre igennem alle bøgerne i boghandlen for at se, hvad der fungerer for dig. Gør alle øvelserne i rækkefølge, og prøv ikke at dække alt på én gang.

Metode 2 af 4: Arbejd med dine færdigheder

1. 1 Date alle billeder. Skitsering behøver ikke at være kompliceret: at bruge fem minutter på at tegne et ansigtsudtryk vil være mere givende end at bruge en halv time på at forsøge at skabe et detaljeret billede. Hvis du har en halv time, er det bedst at lave et par forskellige skitser. Prøv at gøre alt rigtigt, men stræb ikke efter perfekt udførelse. Du kan opnå god teknik, hvis du øver regelmæssigt.
2. 2 Vælg dit yndlingsemne, du vil male. Det kan være en kat, en blomst, en sten, en flaske, hvorigennem sollys passerer. Ethvert objekt, du gerne vil lære at tegne godt, og som er dig kært, vil gøre. Bliv ved med at tegne dette emne igen og igen på forskellige måder. Regelmæssigt arbejde med et emne eller en gruppe af lignende genstande (f.eks. Din kat, din nabos kat, kattene fra postkortet, kattens pote eller kattens næse) giver dig en idé om emnets anatomi og proportioner. Når du har lavet nok skitser af din kat, vil det være meget lettere for dig at skildre en tiger første gang. Hvis du tegner små sten hele tiden, så vil det være meget let at tegne et bjerg.
3. 3 Tegn alt, hvad du ser. Dette kan være en bagdel med en udstrakt arm eller en lille pige, der løber ned ad gaden med en ballon i hånden. Tegn hvad du synes er interessant!
   • Begyndere bør starte med stilleben, for det er lettere at tegne dem - objekter bevæger sig ikke. Vælg først de enkleste objekter: en prydet vase, et par småsten, en blomst med et par kronblade, en tom flaske med en interessant form osv. Som praksis skal du tegne hvert af objekterne separat, og derefter begynde at kombinere dem på forskellige måder for at se, om de fungerer godt. Motivets immobilitet er et stort plus for stilleben, og hvis du maler indendørs, ændres belysningen ikke i løbet af dagen.
   • Du må gerne tegne dyr. Start med dine kæledyr. Tegn dem, når de sover, selvom stillingen ikke er særlig interessant, fordi det er lettere at tegne et stationært objekt. Tegn dyr ud fra fotografier. Gå til zoologisk have og tag billeder af hvert dyr, du kan lide, og brug billederne i din tegning. Søg online efter ikke-ophavsretligt beskyttede dyrefotografier og andre fotografier, der ikke er forbudt at tegne. Du kan endda skrive til fotografer, der tager gode billeder af dyr og sende dem på Facebook eller Flickr og bede om deres tilladelse til at bruge billederne. Mange vil med glæde blive enige og vil se dine tegninger. Når du lærer, hvordan du hurtigt tegner dyr, skal du begynde at tegne i zoologiske haver eller i naturen (f.eks. Tegne fugle, der fløj til foderen). Tegning fra livet er en god måde at lære at hurtigt fange bevægelser og positurer på.
   • Tegn bygninger og andre arkitektoniske strukturer. Udforsk perspektiv, for når du arbejder med bygninger, er perspektiv ansvarlig for billedets realisme. Find en bog om perspektiv og lav alle øvelserne. Vær forsigtig, når du tegner fra fotografier, da linsen kan forvrænge rummet, så for at kunne tegne fra fotografier skal fotografiet først korrigeres. Dette er et af de tegneobjekter, der aldrig mister sin relevans. Som med stilleben kan du tegne et objekt fra livet uden frygt for at stå op og forlade.
   • Landskaber er et klassisk tegne- og maletema. Lav små skitser af dit sommerhus, nogle gange større, nogle gange lidt bredere. Gå på vandretur, gå til parker med en tegneblok. Tag et par hurtige skitser for at skitsere hovedelementerne i kompositionen, og vælg derefter den tegning, du kan lide, og gentag den i detaljer. Start ikke med små blade, da det vil tage dig en time for hele træets gren. Detaljer er meget lettere at regne ud end generaliteter. At male landskaber kræver en evne til tekstur, form og skifteligt lys, så lær at male hurtigt.Fix først formerne og skyggerne, for belysningen vil være anderledes om en halv time, og på grund af dette vil alt se anderledes ud.
   • Du kan også tegne mennesker. Start med venner og familie, du kan overbevise om at sidde stille i mindst en halv time, mens du tegner. Mal portrætter af mennesker, du holder af. Tegn alle de mennesker, der interesserer dig. Prøv også her at skitsere de vigtigste funktioner med et par hurtige linjer, før personen fortsætter sin forretning. Skitsering på et offentligt sted er en fantastisk måde at møde nogen på, for folk kommer hele tiden op og spørger, hvad du laver. I dette tilfælde har du altid et samtaleemne - kunst. Dette emne er elsket af mange, og det er ikke så forvirrende.

Metode 3 af 4: Lektioner og tips fra de professionelle

1. 1 Se efter lektier i maleri og tegning. Nu er der sådanne lektioner mange steder. Husk, at du bliver nødt til at bruge penge på dette, men det vil være det værd.
   • Søg på internettet efter selvstudier, kunstvideoer og maleri og tegning af dvd'er. Mange professionelle kunstnere frigiver videotutorials i forskellige formater. På nogle websteder som http://www.wetcanvas.com kan du også finde gratis lektioner, hvor frivillige lærere giver opgaver, evaluerer resultatet og hjælper på alle måder. Websteder som http://how-to-draw-and-paint.com har mange gratis selvstudier og e-bøger, der kan downloades. Inden du køber lektioner, skal du læse anmeldelserne og se prøvevideoen for at se, om præsentationsstilen er den rigtige for dig, og om du kan lide læreren.
2. 2 Abonner på specialmagasiner. Der er blade, der udgiver artikler om, hvordan man maler og maler. Jo mere du læser, jo lettere bliver det for dig at mestre forskellige teknikker. Akkumuleringseffekten er vigtig her. Det kan synes, at tegning er let, fordi det er let for folk at tegne, men faktisk er det en lang proces, der kræver indsats, tålmodighed og konstant læring. Alt dette er inkluderet i begrebet talent, fordi talent er en så stærk kærlighed til ens arbejde, at en person er klar til at affinde sig med fejl for at lære at gøre alt godt. Folk tror, ​​at en person har talent, når de kan genkende virkelige objekter på tegninger.
3. 3 Lær komposition og design. Læs bøger om design og komposition, og tag designklasser. God komposition adskiller en ægte kunstner fra en kunstner, der laver kopier af andre billeder hele sit liv. Lær at indramme billedet korrekt, vælg objekter, retter beskuerens øjne mod de vigtigste detaljer i billedet: til øjnene på den person, der bliver afbildet, til en solplet i et landskab, til et dyr, der læner sig over vandet, til mennesker på stranden. Nogle objekter tiltrækker opmærksomhed alene (for eksempel søde killinger), men du kan lave et billede, så det bliver svært at tage øjnene af det, hvis du lærer kompositionsreglerne.

Metode 4 af 4: Arbejde inden for et beslægtet felt og kunst

1. 1 Find et job (hvis din alder allerede tillader det). Du kan arbejde i en butik, der sælger tegne- og maleartikler, eller som assistent i et designkontor. Mød kuratorer eller galleriejere og tilbyd at hjælpe med at organisere udstillinger, og det er muligt, at du med tiden bliver ansat. Du kan sælge dine malerier på eBay eller Etsy, male brugerdefinerede portrætter, vise porteføljer til gallerier, sælge malerier på særlige gadeudstillinger.
   • Den slags kunst, du laver, vil påvirke, hvor dit arbejde sælger bedst og din indtjening. Når du begynder at lave noget interessant, som andre kunstnere ikke er interesseret i, begynder indtjeningen at stige. Du kan tegne originale katte, drager, dyr og børn i mangastil, eller du kan øve klassisk maleri. Nogen vil altid sælge noget, og nogen vil købe.Sælg din kunst og få folk til at nyde købet, selvom du ved, at du kunne tegne noget bedre. Forbindelsen med dit maleri, som den person, der købte det føler, er ægte og ligger inden for følelser. Din kritik af dig selv som kunstner har mere at gøre med dit ønske om at udvikle, og ikke med værkets reelle værdi. Oftere end ikke vil du være den mest partiske kritiker af dit arbejde.
   • For at begynde at tjene penge gennem kunst, lær at arbejde for dig selv. Mange aspekter af denne ansættelsesform er ikke primært relateret til dit talent, men til din evne til at styre penge og tid. Hvis du kan lide at indstille din egen arbejdsplan, skal du træffe alle beslutninger, herunder økonomiske; Hvis du kan arbejde uden en chef og er villig til selv at planlægge, planlægge og styre alle projekter, så er det måske jobbet for dig. Hvis ikke, er det bedre at gøre kunst til din ekstra indtægtskilde og lede efter et stabilt hovedjob relateret til kreativitet, hvor du vil have en leder, regelmæssig indtjening, bonusser og ikke vil have et for stort ansvar. Det beløb, du har brug for til fuldstændig lykke, afhænger kun af dig. Hvis du er helt rask, har du sandsynligvis ikke brug for mange penge for at føle dig som en glad freelancekunstner, men hvis du har en familie og børn eller helbredsproblemer, er det bedre at få et job et sted til en permanent indkomst og lave kunst i din fritid.

Tips

• Hvis du er irriteret over, at du ikke kan tegne alt nøjagtigt, som det ser ud, skal du trække vejret dybt, tæl til 10 og tag en kort pause. Prøv derefter at tegne noget simpelt, som du allerede ved hvordan. Hvis du er en håbefuld kunstner, skal du prøve at male meget hurtigt og på faste tidspunkter. Vælg et stationært objekt som et objekt: et viskelæder eller en drikkedunk uden mærkat. Tegn om 2 minutter og gå videre til den næste. Realistiske tegninger begynder kun at blive opnået gennem konstant arbejde. På samme måde kommer en følelse af perspektiv, færdigheder i sort-hvid tegning, en følelse af proportioner osv.
• For at opnå topkvalitet skal du træne. Endnu bedre: opgive ideen om perfektion og erstat den med ideen om skønhed. Fejl kan føre til uventede resultater. Selv de mest erfarne kunstnere begår nogle gange fejl og er altid glade for dem, så de lærer af fejl. Latterlige ulykker kan skabe et mesterværk, og det sker ofte. Perfektionisme kvæler kunsten, så opgive denne tilgang. Prøv at nyde processen og opfatt alt som en kunstner. Du vil opdage, at når du lærer at skildre objekter realistisk, vil du være i stand til at se verden på en ny måde, selvom du ikke tegner. Lær at male portrætter, og du vil begynde at se skønhed i hvert ansigt, og i ansigtet på mennesker, der betragtes som perfekt smukke, vil du bemærke mindre fejl - det vil sige, hvad der gør et ansigt mindeværdigt.
• Du skal ikke skynde dig. Det tager år at blive professionel.
• Landskaber er lettere at arbejde med. Hvis du laver en fejl (f.eks. Skildrer et bjerg for højt eller placerer et træ for langt fra forgrunden), behøver du ikke bekymre dig. Hvis det store billede ser godt ud, har du intuitivt justeret visningen. Et maleri er ikke et fotografi. Det behøver ikke at være meget præcist om alle de mindste detaljer, medmindre du vil fange et berømt sted eller en statue, men selv da kan du ændre udseendet af buske eller skyer. Måske kunne du mere præcist formidle noget, hvis du kom tættere på eller satte dig ned. Under alle omstændigheder skal du ikke bekymre dig, hvis noget ikke fungerer, som det faktisk så ud.
• Køb billigt babylegetøj: almindelige mursten, bolde og cylindre uden billeder. Det er meget nyttigt at øve sig på at tegne sådanne former, da det giver dig mulighed for at lære at se mere komplekse designs som en kombination af geometriske former.Læg dem på et bord, så lyset falder ovenfra eller fra siden, og tegn dem. Dette hjælper dig med at træne din sort-hvide tegnefærdighed og forstå, hvad belysning gør ved disse former. Der er sådan en øvelse i næsten alle tegnebøger, men tegning fra livet er meget mere nyttig. Tegn i farve med blyanter eller akvareller for at forstå, hvordan reflekteret farve ser ud, og hvordan farve interagerer med lys. Når du senere maler komplekse stilleben med sølv, blonder eller glas, vil du være i stand til at fortynde tegningen med lysere nuancer. Hvis der ikke er plads til farvede figurer i kompositionen, kan du altid lægge en lys figur ved siden af, så farven reflekteres på sølvsiden af ​​karaffel.
• Tegn et stykke papir i firkanter, og gør derefter det samme for udskriften af ​​det billede, du vil tegne. Tegn i hver firkant på et tomt ark papir det, du ser i udskrifternes firkanter, millimeter for millimeter. Dette giver dig mulighed for at få et meget præcist billede ved første forsøg. Gør masken meget tynd, så du kan slette den om nødvendigt. Renæssancekunstnere brugte denne teknik ved at placere meshglas mellem sig selv og modellen. Denne metode giver dig mulighed for at opnå klare og korrekte linjer.
• Du kan også tegne punkt for punkt, hvis du ønsker præcision. Mål afstandene mellem vigtige punkter på det objekt, du vil skildre, for eksempel mellem øjenkrogene, fra hagen til hårgrænsen på panden osv. Marker alt på papir med disse målinger i tankerne. Du kan skalere op eller ned ved hjælp af linealen. Fix de vigtigste dele af ansigtet, så øjnene er på det rigtige sted i forhold til næse, hage, kinder, hår og skuldre. Brug så mange punkter, som du finder passende. Jo flere prikker, jo mere præcist er billedet. Tilslut derefter prikkerne så glat og pænt som muligt. Over tid vil dette begynde at vise sig hurtigere og lettere, og så skal du kun bruge et par punkter for at angive de øvre og nedre dele af ansigtet, kinderne, øjenkrogen, næsen og mundvigene. Denne metode kan bruges til at skildre ethvert objekt - her giver vi kun et portræt som et eksempel.
• Prøv at overføre billedet fra dit foto til papiret ved hjælp af et gitter. Prøv at formidle skyggerne i hver af cellerne så præcist som muligt, og rolig, hvis konturen ikke er helt korrekt. Når du har lært dette, bliver det lettere for dig at trække fra livet.

Advarsler

• Må ikke bruges til at kopiere fotos, der ikke tilhører dig, uden tilladelse fra indehaveren af ​​ophavsretten. Vælg billeder, der ikke er ophavsretligt beskyttet, eller spørg fotografen om tilladelse. Overhold loven og angiv altid kilden, når du bliver spurgt om den. Hvis en fotograf forbyder dig at sælge et billede, der er kopieret fra sit fotografi, skal du ikke argumentere. Det er bedre at øve på dine egne fotografier og lære at trække fra dem. Så du vil tage fotografier for at male senere, og ikke for at fotografiet i sig selv får betydelig kunstnerisk værdi. Selvfølgelig kan du kombinere forskellige billeder og ændre dem til ukendelighed på papir eller lærred, men dette kræver visse færdigheder og erfaring. Brug ikke magasinbilleder, hvis du ikke ved, hvordan du gør det endnu.

Hvad har du brug for

• Maler- og tegningsartikler
• Maler- og tegnetimer (valgfrit)
• Bøger og lærebøger