Indhold

• Metode 2 af 5: Lær elementerne i maleri at kende
• Metode 3 af 5: mal billedet
• Metode 4 af 5: Køb andre forbrugsvarer
• Metode 5 af 5: Blanding af farver
• Tips
• Advarsler
• Hvad har du brug for

1 Definer dit mål. Hvilken type tegninger og kunstgenstande vil du oprette? Har du brug for mange timers arbejde med et projekt, eller vil du skabe noget på én gang? Har du plads nok og et godt ventileret rum eller et lille rum, hvor en stærk lugt slet ikke vil komme til nytte? Hvor mange penge planlægger du at bruge på værktøjer? Du bør stille disse spørgsmål, før du begynder at tegne direkte.

2 Prøv akvarelmaling. Akvareller sælges normalt i rør eller kuvetter (beholdere som kasser). I sin rene form er malingen tæt og mat og dækker ikke et stort område. Når vand tilsættes, bliver det mere flydende og gennemsigtigt. Til akvareller har du brug for specielt akvarelpapir; bare et gammelt ark virker usandsynligt. Disse malinger giver dig ikke mulighed for at skabe et tykt, lyst lag - du opnår effekten på grund af tynde gennemskinnelige lag.

• Omkostningerne ved et sæt akvareller starter fra 200 rubler og kan nå 2000 rubler. Til at begynde med er det værd at bruge omkring tusind rubler på et kvalitets startsæt.
• Da akvarel kræver specialpapir, der ikke rynker eller svulmer ved kontakt med vand, vil materialevalget være mere begrænset i forhold til olie- og akrylmaling.

3 Tænk akrylmaling. Akrylmaling er en anden type vandbaseret maling, der tørrer hurtigt og er næsten lugtfri. De er et godt valg, hvis du vil oprette en tegning på en dag. Tykke lag maling kan stables oven på hinanden for en tredimensionel effekt, og da akrylen er vandopløselig, kan den let vaskes væk fra tekstiler og overflader. Den hurtigtørrende egenskab er også den største ulempe ved akryl, da blanding af forskellige farver og skrivning "vådt på vådt" kan være problematisk.

• Med hensyn til påføring og udseende ligner akrylmaling mest oliefarver.
• Akrylmaling er normalt billigere end oliemaling og kræver betydeligt færre ekstra værktøjer og armaturer. Samtidig er de mere intuitivt end akvareller set fra overlejringslag og teknik.
• Akrylmaling er mindre giftig end oliemaling, da de praktisk talt er lugtfri og ikke kræver et godt ventileret område. Hvis du arbejder i et lille værelse eller har børn eller dyr derhjemme, så er akryl mere sikkert end olie.

4 Overvej at bruge oliemaling. Sandsynligvis den mest "avancerede" af de tre muligheder er oliemaling. De er tætte, tørrer langsomt og tilbyder mange forskellige teknikker. Det tager cirka tre måneder for dem at tørre helt, så valget af denne type maling vil være at foretrække for dem, der har brug for eller vil bruge meget tid på at arbejde på lærredet. Oliemaling har en meget ubehagelig funktion: de er lidt giftige, så når du arbejder med dem, skal du ventilere rummet godt.

• Oliemaling er det dyreste valg af de tre præsenterede, og du bliver også nødt til at købe ekstra tilbehør, såsom mineralske opløsningsmidler og geler, til dem.
• Oljemaling indeholder den rigeste farvepalet af alle, og når den er tørret, vil du se præcis de farver, du har blandet.

5 Køb kvalitetsmaling. Når du vælger en malingstype, skal du vælge et mærke. Som en håbefuld kunstner kan du finde det fristende at købe billige maling. Du sparer dog både penge og tid (i det lange løb) ved at købe kvalitetsudstyr. Maling af god kvalitet indeholder mere farvepigment, hvilket betyder, at du kun har brug for et lag, hvor billig maling kræver 2-3. Et rør med billig maling løber meget tidligere ud (og mere irriterende) end et rør med dyr maling.

• Det er bedre at købe maling fra specialiserede kunstbutikker. I brevpapirafdelingerne præsenteres de billigste mærker oftest.

Metode 2 af 5: Lær elementerne i maleri at kende

1. 1 Lær at bruge linjer. Den mest grundlæggende linjetype, der bruges til tegning, er konturlinjen; det betegner objektets ydre omrids. Nogle kunstnere skitserer konturerne af objekter, og nogle forsøger at vise konturerne ved hjælp af forskellige farver. Bestem, om du skal bruge tydelige linjer (konturer) i din tegning.
2. 2 Lær at tegne former. Hvert objekt, der tegnes, kan repræsenteres som flere former stablet sammen. Den største fejl af alle nybegyndere er umuligheden af ​​at præsentere et objekt som et sæt af former: de præsenterer det som en ode til en stor hel form. I stedet for at fokusere på at tegne omridset af motivet, fokusere på at tegne individuelle former forbundet.
3. 3 Håndter mætning. Mætning er et foreløbigt skøn over en farve, som den vil være, når den konverteres til sort og hvid; hvor lys eller mørk denne eller den farve vil være. Mætning er især vigtig ved blanding af farver, da de kan bedrage, når de blandes, hvis de ikke tages i betragtning med hensyn til lysstyrke og skygge. De fleste malerier har mætning i et område: lav (for det meste lyse farver), midten (mellemgrå / neutrale) eller øvre tredjedel (for det meste mørke farver) af gråskalaen.
   • Hvis du ikke har brug for skarp kontrast, er billedets farvemætning omtrent den samme.
4. 4 Brug plads effektivt. Da du arbejder på en flad overflade, skal du skabe en illusion om afstand ved hjælp af rummet. For at vise en flad overflade skal du bruge objekter af samme størrelse og strække dem. For at skabe dybde skal du ændre formen på objekter, lave mindre objekter, der er længere væk og flere objekter, der er tættere på betragteren.
5. 5 Lær at skabe tekstur. For at objekterne i dit maleri skal se mere realistiske ud, skal du skabe en illusion af tekstur. Tekstur er skabt med forskellige penselstrøg og forskellige positioner af maling på lærredet. Korte og hurtige streger vil tilføre en lodne effekt, mens lange og glatte streger vil gøre objekter blødere og længere. Du kan også skabe tekstur med yderligere lag maling.
6. 6 Opret en bevægelseseffekt med maling. Bevægelse er som en forlængelse af teksturen, men i en større størrelse. En bevægelseeffekt opstår, når en tekstur gentages flere gange i et billede. Ikke alle tegninger kræver bevægelse, men hvis du skal lave et realistisk maleri, skal du bare tilføje denne effekt.
7. 7 Tag et kig på din sammensætning. Komposition refererer til placeringen, arrangementet af objekter og former i et billede. For at skabe en interessant komposition er det bedre at placere figurerne i billedet på en sådan måde, at betragterens øjne er nittet til hele billedet. Placer ikke et enkelt objekt i midten af ​​din tegning, da dette er den enkleste komposition. Gør billedet mere interessant ved at placere hovedmotivet i skæringspunktet mellem linjerne, der deler lærredet i tredjedele, eller ved at tilføje andre interessante objekter til baggrunden.

Metode 3 af 5: mal billedet

1. 1 Vælg et element. Den vigtigste beslutning ved tegning er valg af emne. For de fleste håbefulde kunstnere er det lettere at vælge et lagerbillede (som allerede er fladt) og tegne en kopi af det end at prøve at tegne et 3D -objekt. For at komme i gang skal du finde noget med enkle linjer og former med færre farver, hvilket gør det lettere at øve dine tegnefærdigheder. Normalt i de første billeder kan du prøve at skildre:
   • en skål med frugt;
   • en vase af blomster;
   • stak bøger.
2. 2 Tegn en skitse. Selvom det ikke er et krav, finder de fleste kunstnere det nyttigt at skitsere den grove kontur af deres fremtidige maleri på lærred. Brug en hård, enkel blyant til omhyggeligt at skitsere former og former på lærredet. Du vil male over dem, men de subtile linjer hjælper dig med at placere objekter de rigtige steder.
3. 3 Find en lyskilde. Farverne på din tegning, malingens placering på lærredet, alt dette afhænger direkte af lyskildens placering. Se på dit motiv, bestem, hvor de lyse dele vil være, og hvor de mørke dele vil være. Bland farver med dette i tankerne, skab forskellige nuancer af skygger af samme farve til naturlige overgange.
4. 4 Begynd at male baggrunden. I maleri er det bedst at starte fra baggrunden og arbejde dig op til forgrunden. Dette giver dig mulighed for pænt lagdelt objekter i din tegning og skaber en følelse af afstand. Brug en farve ad gangen, gå tilbage og tilføj nye farvelag, mens du går. Skriv først baggrunden, og derefter vil du begynde at tilføje objekter, der er tættest på forgrunden.
5. 5 Tilføj dit hovedobjekt. Når du er færdig med at tegne baggrunden, kan du begynde at tilføje objekter og former. Arbejd med lagene af maling på samme måde, som du ville gøre for baggrunden. Dit hovedemne er tegningens kompositionelle centrum, så det er meget vigtigt, at du udarbejder det så omhyggeligt som muligt under hensyntagen til alle de kunstneriske elementer, der blev diskuteret i anden del. Analyser det fra alle vinkler og fokuser på at skabe enkle former, ikke hele objektet.
   • Hvis du har problemer med billednøjagtighed, kan du prøve at vende arbejdet på hovedet. Tegning af et objekt fra en anden vinkel vil give hjernen mulighed for at fokusere på de konstituerende former, frem for hvordan du visualiserer konturerne.
   • Start med de lyseste nuancer, og arbejd dig derefter op til de mørkere. Hårde lyslag oven på mørke, så start med hvide og pasteller, før du går videre til rige farver.
6. 6 Tilføj detaljer. Når tegningen er ved at være færdig, skal du arbejde med detaljerne i baggrunden og formerne. Ofte vil dette tilføje tekstur med en pensel, sløring og ruder samt små og detaljerede former, som du vil skildre med et øverste lag. Nu skal du virkelig fokusere og færdiggøre alle de små ting.
7. 7 Afslut jobbet og Ryd op. Når alle detaljer er klar, er dit job fuldført! Ret eventuelle fejl på tegningen, log ind i hjørnet og rydder op på alle arbejdsværktøjer. Det er meget vigtigt at holde dine børster rene for at holde dem i god stand i længere tid. Fjern maling og andre forsyninger.

Metode 4 af 5: Køb andre forbrugsvarer

1. 1 Vælg børster. Der er to hoved ting, man skal passe på, når man køber en børste: børstenes form og det materiale, den er fremstillet af. Pensler findes i tre former: rund (med en spids afrundet spids), flad og halvcirkelformet flad (som en flad, kun afrundet for enden). Materialet kan være sabel, egern, syntetik, en blanding af syntetiske stoffer og naturlige fibre eller svinebørste.
   • Til akvarelmaling er sabel- eller egernbørster med en rund spids bedst.
   • Til akryl er det fantastisk at bruge syntetiske og halvsyntetiske børster med en flad ende.
   • Til oliemaling er det bedst at vælge halvcirkulære flade pensler fremstillet af syntetiske blandinger eller svinebørste.
2. 2 Vælg dit lærred. Et strakt lærred ville være den bedste mulighed for akryl eller olie, og det er også billigt. Tungt tegnepapir, lærred strakt over et bræt og akvarelpapir er imidlertid også gode valg. Olie og akryl kan bruges på de fleste glatte overflader som træ eller plast. Akvareller kan kun bruges på specialpapir eller stof.
   • Mal ikke med akvareller på almindeligt printerpapir, da blækket bliver for tungt og fugtigt, hvilket vil rynke og hæve papiret.
   • Inden maling på træ eller plast, belæg overfladen med en primer for at holde malingen på plads.
3. 3 Lager på resten af ​​tilbehøret. Ud over alle værktøjerne har du også brug for en palet, krukker med vand (damp er bedst - den ene til skylning af pensler, den anden til vådmaling) og en klud samt passende tøj som en gammel skjorte eller forklæde. Andre ekstra materialer er kun nødvendige til oliemaling, men ikke påkrævet til akryl og akvareller. Det vil også være rart at anskaffe levkas; Det er en hvid primer til at forberede enhver overflade (inklusive lærred og papir) til maleri.
   • Et valgfrit, men ønskeligt stykke er staffeliet, som du vil sætte lærredet på, mens du arbejder. Ellers kan du simpelthen sidde på enhver flad, stabil overflade.

Metode 5 af 5: Blanding af farver

1. 1 Lære at kende farvehjul. Farvehjulet er et farvekort, der hjælper dig med at forstå, hvordan en bestemt farve opnås. Der er tre hovedfarvesæt: primær, sekundær og andre. De primære farver er rød, blå og gul. Disse farver kan kun tages færdige fra rør; de kan ikke opnås ved at blande andre farver. Sekundære farver (lilla, grøn og orange) kan blandes fra de primære farver. Resten af ​​farverne er på farvehjulet mellem de primære og sekundære farver (f.eks. Turkis eller fersken).
   • Rød + gul = Orange
   • Gul + Blå = Grøn
   • Rød + Blå = Lilla
2. 2 Bland farver. Bland farver, hvis du har brug for flere nuancer. Der er ikke noget værre end at skrive med kun de maling, der er inkluderet i sættet. Bland farver for at skabe nye; bland de to grundfarver i lige store mængder for en ren ny farve, eller tilføj mere til en anden nuance. Hvis du f.eks. Tilføjer lidt mere blå, når du blander lilla, får du en indigo nuance, og hvis du tilføjer lidt mere rød, kan du få en dyb rødbrun farve.
3. 3 Lav lysere nuancer. Hvis du tilføjer en lille mængde hvid til enhver farve, bliver den lysere, og den originale farve konverteres til dens lysere tone. De fleste farver lige fra sættet kan være for lyse og saftige, og når du tilføjer hvidt, får du pastelfarver.
   • Det er vanskeligere at tilføje hvid til den farve, du ønsker, så prøv først at tilføje en farve til hvid. På denne måde får du brug for mindre maling for at få pastelfarven.
4. 4 Bland mørkere nuancer. I modsætning til lyse farver opnås de ved at blande enhver farve med sort. Så bliver farverne lidt mørkere, for eksempel bliver rød burgunder og blå bliver mørkeblå. Det vil være lettere at tilføje en lille mængde sort til en farve, end det er at tilføje farve. I dette tilfælde er mindre mere: Start altid med så lidt sort maling som muligt for ikke at blive for mørk nuance med det samme.
5. 5 Opret forskellige toner. Hvis farven er for lys, skal du tilføje den komplementære farve til den for at dæmpe den. Dette vil ændre den originale farve til sin nuance. Komplementære farver er modsat hinanden på farvehjulet. For eksempel er grønt komplementært til rødt, lilla til gult og orange til blåt.

Tips

• Det er ikke så svært at få en hudtone, men hvis du bare blander orange og hvid til en fersken, ser du, at den er flad og unaturlig.Tag et kig på din egen hud. Venerne giver forskel i nuancer. Til lys hud tilføjes lidt grøn, og for mørk hud tilføjes lidt blå.
• Besøg lokale museer og kunstgallerier. Hvis der ikke er museer i nærheden, kan du finde ud af det på kunstskoler eller universiteter, der har kunstafdelinger: de holder muligvis udstillinger af arbejde. Nogle populære museer i verden tilbyder onlineture i deres haller samt giver mulighed for at se fotografier i høj opløsning af malerier på deres websteder.
• Antag ikke, at billedet er væk, hvis du laver en fejl. Maleri er kunst, og kunst kan transformeres. Hvis du gør noget forkert, skal du falde til ro og tage et par skridt væk fra arbejdet. Hvis fejlen er meget mærkbar, kan du prøve at omdanne dette kodestykke til noget andet. Hvis fejlen ikke er synlig på afstand, vil ingen andre se den.
• Udforsk klassikere som malerier af Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch og Pierre-Auguste Renoir. De vil give dig en idé om de forskellige malerier.
• Prøv at få venner med andre kunstnere. Nogle kunstskoler tilbyder åbne klasser, hvor kunstnere kan arbejde sammen i det samme studie. At tale med andre om deres foretrukne stilarter og teknikker, eller bare se dem arbejde, vil udvide din horisont.
• Vær spontan: Hvis du ikke har en maleridé, skal du dyppe din pensel i forskellige farver og tilfældigt tilføre dem på lærredet. Du vil blive overrasket over, hvad du får: Måske er det en passion, der lurer dybt i underbevidstheden.
• Se film om kunst, for eksempel:
  • "Pige med en perleørering" om Vermeer. Flere scener taler om farveteori og maleteknikker.
  • "Frida" om Frida Kahlos liv og kunst. I den vil du se fremragende eksempler på overførsel af ansigtsudtryk og imaginære visioner samt kunstneriske teknikker.

Advarsler

• Giv ikke op for tidligt. Maleri er normalt en langvarig, gentagen proces, og oprettelsen af ​​et maleri kan tage fra en halv time til flere måneder. Husk altid, at de fleste kunstværker ser dårlige ud, indtil det er færdigt. Hvis du ikke kan lide det, der kommer ud, skal du bare tage dig god tid og blive ved med at arbejde med maleriet. I akvarelmaling vil forsøg på at overskrive et mislykket overlay se rodet ud, men når du arbejder med akryl, hjælper et nyt lag maling med at røre ved, skjule eller understrege lagene nedenunder.

Hvad har du brug for

• Malinger - akvareller eller akryl
• Egnet lærred til udvalgte farver: akvarel - akvarelpapir, akryl - lærred på båre, lærred om bord, akrylpapir eller endda spånplader
• Syntetiske fiberbørster i forskellige størrelser
• Krukke med vand
• Tegneemne (ægte objekt, fotografi, magasinbillede og så videre)
• Palet
• Blyant og viskelæder til indledende skitsering (valgfrit)
• Skitse og Idea Pad (valgfrit)
• Staffeli (valgfrit)