Indhold

• Trin
• Metode 1 af 3: Find inspiration
• Metode 2 af 3: At sætte ord på inspiration
• Metode 3 af 3: Generelle skrivningsregler
• Tips
• Advarsler

Skrivekunsten er evnen til at beklæde menneskelig erfaring i litterær form. Skrivning er et særligt håndværk, der kræver overholdelse af forskellige teknikker og kanoner. For at udmærke sig inden for forskellige områder af denne kunst, såsom at skrive videnskabelige, journalistiske, tekniske eller kunstneriske værker, er det påkrævet at have en bachelor- eller kandidatgrad i filologi, litteratur eller journalistik.

Trin

Metode 1 af 3: Find inspiration

1. 1 Beslut, hvad du vil skrive. Fiktion er opdelt i genrer som poesi, historie, novelle, roman eller endda specifikke undertyper som mystik. Hvis du har svært ved at beslutte, hvad du vil skrive, skal du blive styret af, hvad du gerne vil læse. Dit bedste stykke skal handle om noget, du brænder for. Hvis dit manuskript er mættet af inspiration, vender det tilbage til dig hundrede gange i form af øget interesse fra læsere for det, der er skrevet. At give inspiration fra dit manuskript vil tjene som udgangspunkt for at starte din forfatterkarriere.
   • Du behøver ikke at sætte en ramme og begrænse dig til et enkelt område. Mange succesrige forfattere udvider deres grænser og begynder at prøve sig frem i nye genrer - de skriver skønlitterære værker, udgiver samtidig videnskabeligt arbejde, og i samlingen af ​​deres noveller kan du finde poesi.
2. 2 Vælg en bekvem arbejdsplan for dig selv. Bestem tidspunktet på dagen, stedet og miljøet, hvor du vil føle dig tryg ved at skrive. Når du har defineret din rutine, vil den kreative del af din natur gradvist tilpasse sig arbejdet under disse forhold. Det er værd at være opmærksom på sådanne nuancer:
   • Støj: Nogle forfattere foretrækker at skabe i absolut stilhed. Andre lytter til musik, fordi det er en inspirationskilde for dem. Andre foretrækker at være sammen med venner for at generere nye ideer.
   • Timing: Nogle forfattere samler deres tanker inden sengetid. Andre foretrækker at skabe i morgentimerne, fordi de fleste mennesker stadig sover og ikke forstyrrer dem. Atter andre foretrækker at have travlt og skrive ved frokosttid. Andre kan lide at arbejde i en periode, hvor der er meget fritid, så de bruger alle weekender på at skrive.
   • Et sted. Vælg et værelse, værelse eller endda en lænestol, hvor du vil føle dig godt tilpas. Dette vil hjælpe din hjerne med at stille ind og blive kreativ med dine mål.
3. 3 Læs og lær. Læs dine yndlingsværker igen, og analysér dem. Find ud af, hvad der gør dem så underholdende og populære? Prøv at forstå strukturen i dit yndlingsdigt, eller følg udviklingen af ​​heltene i din yndlingsroman.Bemærk de sætninger, du synes er gode, og spørg dig selv, hvorfor forfatteren valgte denne formulering?
   • Du behøver ikke at begrænse dig til en genre eller et område. For at berige din tekst med erfaring, skal du i nogen grad blive forsker. Du kan ikke lide fantasi, men andre mennesker nyder at læse og skrive i denne genre af en god grund. Læs sådanne bøger under mottoet: ”Jeg læser for at skrive. Jeg læser for at lære noget nyt. Jeg læste for inspiration. "
4. 4 Bliv en opdagelsesrejsende. Læg mærke til de mindste detaljer i verden omkring dig. Tag et kig rundt. Find gåder for dig selv, og prøv at løse dem. Hvis du har spørgsmål, skal du søge svar med obsessiv interesse. Vær opmærksom på noget underligt eller usædvanligt. Når du begynder at skrive, hjælper det, du ser, dig med at skrive ting, der virkelig er livlige og interessante og vil berige dit sprog med nye metaforer. Hvad skal du overveje i dine studier af omverdenen:
   • Husk: intet i verden kan være kedeligt og almindeligt. Alt har sin egen smag og mærkelighed.
   • Før du er en gåde: et fjernsyn, der ikke tændes på nogen måde, en fugl, der ikke flyver. Find ud af virkningsmekanismen for denne eller den ting, i hvilke tilfælde det ikke virker, og hvorfor.
   • Vær meget opmærksom på detaljer. Bladene er ikke bare grønne, de er snøret med en lang, tynd nethinde og ligner en skovl i form.
5. 5 Holde dagbog. Skriv i det om, hvad du ser rundt omkring, hvad der inspirerer dig. Bær den med dig overalt. Mange berømte forfattere lavede endda specielt ekstra lommer i deres jakker til at have flere papirstykker med. Brug din journal til at generere nye ideer, notere hvad du ser og hører, eller bare rediger dit manuskript. Og så, hvis du bliver stubbet, når du skriver dit arbejde, kan du hente inspiration fra dagbogen. Du kan tage notater om alt, for alt i verden omkring dig kan være en kilde til inspiration. For eksempel:
   • Drømme: dette er hovedkilden til alt mærkeligt og usædvanligt. Skriv deres indhold ned, før du glemmer det.
   • Billeder: fotografier og tegninger.
   • Citater: yndlingsord fra andre mennesker, små rim, formuekager.
6. 6 Begynd at skrive dit stykke. Dette er den vigtigste og vanskeligste del. Mange af os sidder i timevis ved en computerskærm og ved ikke, hvad vi skal skrive om. Nogle kalder det en kreativ krise. Enkle øvelser kan hjælpe dig med at blive inspireret og levere materiale til at skrive dit manuskript.
   • Gå til et støjende, overfyldt sted. Forestil dig, at dine øjne er et videokamera, der optager, hvad der sker omkring dig. Tag din notesbog og skriv om alt, hvad der sker omkring dig. Skriv om alt, hvad du ser, hører, lugter eller smager og rører ved.
   • Tag en stemmeoptager med dig, og aflyt samtalen. Men vis ikke samtalepartnerne, at de bliver skrevet ned. Når du har hørt nok, skal du sætte samtalen ned på papir. Leg med ord - noget kan fjernes, ændres eller tilføjes. Simuler en ny situation.
   • Kom med tegn. Hvad sigter de efter? Hvad er de bange for? Hvad er deres hemmeligheder? Hvem er de i familie med, og hvor bor de? Hvilket efternavn har de?
7. 7 Sørg for at fuldføre dit stykke. Ved du, hvor mange ufærdige romaner og historier der er i verden? Milliarder, måske endda billioner. Sæt dig et mål, og hold dig til det, uanset hvor svært jobbet kan se ud. Så du kan forstå, hvad din sjæl er i. Når du er færdig med at skrive stykket:
   • du får en idé om, hvad du virkelig vil skrive om;
   • du vil forbedre dine skrivefærdigheder;
   • du vil lære at være vedholdende for at afslutte det, du startede.
8. 8 Bliv en del af fællesskabet. At dele ideer og give feedback er en måde at få inspiration og forbedre kvaliteten af ​​din skrivning.Begyndende forfattere er altid meget bange for at sprede det, de har skrevet, fordi der kan være meget personligt i det, og de er simpelthen bange for, at de bliver misforstået. Men at skrive på bordet er heller ikke en mulighed, ikke kun fordi ingen læser dit arbejde, men også fordi du kan udvikle en dårlig stil (verbositet, redundans, prætentiøsitet, tendens til patos eller overdreven drama). Så i stedet for at være bange, så tænk over, at hver potentiel læser kan give dig nye ideer, og at konstruktiv kritik hjælper med at udvikle og forbedre tekstens kvalitet.
9. 9 Sørg for, at du er økonomisk sikker. At være forfatter er praktisk talt det samme som at være en superhelt: rutinemæssigt kontorarbejde om morgenen og skrive om natten, hvor du kan være en detektiv, en dragetæmmer eller en prins på en hvid hest. Nogle forfattere er selvfølgelig arbejdsløse, men der er faktisk meget få af dem. Konstant arbejde er slet ikke dårligt. I øvrigt kan hun endda hjælpe dig med at nå dit mål om at blive forfatter. Overvej følgende faktorer, når du leder efter et fast job:
   • Dækker det de daglige udgifter? Godt arbejde bør være rentabelt nok, så du kan forsyne dig selv med alt, hvad du har brug for og roligt engagere dig i kreativitet. For unødvendig spænding og angst vil påvirke dit arbejde på arbejdet negativt.
   • Har du nok tid og energi tilbage efter manuskriptskrivningsarbejdet? Godt arbejde skal være enkelt nok og ikke for energikrævende, så du ikke føler dig træt.
   • Distraherer hun dig? At gøre noget andet end at skrive er meget givende. Hvis du kun arbejder på et projekt, bliver du snart ked af det. Derfor vil ændring af dit erhverv fra tid til anden have en meget gavnlig effekt på din kreativitet.
   • Kan du møde andre kreative mennesker i dette job? Atmosfæren i teamet er meget vigtig, så det skal være behageligt for dig at arbejde side om side med dine kolleger. I øvrigt kan kreative mennesker - ikke kun forfattere og skuespillere - findes overalt.

Metode 2 af 3: At sætte ord på inspiration

1. 1 Få dine læsers opmærksomhed. Fang dem med dit stykke. Få dem til at læse dit arbejde uden at stoppe og bede om mere. For at opnå denne effekt skal du bruge disse små tricks:
   • Følelser. Vi kender og opfatter verden omkring os gennem prismen af ​​følelser. Hvis du vil have, at dit arbejde skal være spændende og sjovt, skal du få dine læsere til at se, høre, smage, lugte og røre ved virkeligheden med dig.
   • Vær opmærksom på detaljer. Gennem dem kan du formidle en særlig undertekst i de begivenheder, der er beskrevet i teksten. Undgå generel formulering som "Hun var smuk", lad os i stedet give en mere detaljeret beskrivelse: "Hun havde lange gyldne fletninger, som var vævet med tusindfryd."
2. 2 Skriv hvad du ved. Hvis du er god til noget, kan du beskrive det mere detaljeret og realistisk. Hvis du mangler nogle detaljer, gør din research. Find de oplysninger, du har brug for online, eller spørg folk, der kender et bestemt område. Jo flere oplysninger du har om situationen, mennesker eller miljø, jo mere realistisk vises teksten på papir.
3. 3 Tænk over fortællestruktur. Den klassiske version er den såkaldte "lineære struktur": begyndelse, klimaks og afkobling. Men der er andre typer historiefortællingsrammer. Historien kan starte i det tykke, eller den kan blandes med minder. Gå videre fra, hvordan begivenheder efter din mening skal udvikle sig.
4. 4 Overvej det. fra hvilken person historien vil blive ført. Generelt er der ni måder at præsentere information på. De tre vigtigste er fortælling fra den første, anden og tredje person.Hvis du ikke kan beslutte, fra hvilken person historien vil blive ført, skal du tænke over, hvor meget information læsere skal modtage, og herfra bygge videre på dit valg.
   • Fortællingen udføres i den første person, pronomenet "I" bruges:
     • Deltagelse: fortælleren er en af ​​personerne i historien; han fortæller ikke kun tørt historien, men udtrykker også sin egen holdning til historien.
     • Isolation: fortælleren fortæller ikke sin egen historie, men for eksempel hovedpersonen.
     • Flertal (vi): kollektiv historiefortæller, f.eks. En stor gruppe mennesker.
   • Andepersons historiefortælling. Pronomenet "du" bruges:
     • Fortælleren henvender sig til "dig" og forsøger at fjerne ubehagelige tanker, følelser og minder fra sig selv.
     • Du: en karakter med en egen karakter.
     • Du: direkte adresse til læseren.
     • Dig: læseren er hovedpersonen i historien.
   • Tredjepersonsfortælling: karakternavne bruges:
     • Alvidende: Fortælleren ved alt, har fuldstændig handlefrihed og autoritet over historien og udtrykker frit og åbent sine vurderinger.
     • Begrænset: Der mangler noget i denne fortælling. Det ligner et smalt vindue med små smuthuller på grund af mangel på information.
     • Tanker og oplevelser om en af ​​karaktererne. Harry Potter fokuserer på Harrys tanker og oplevelser.
     • Direkte observatør. Fortælleren beskriver situationen, men kan ikke isolere karakterernes følelser og oplevelser fra den.
     • Fortælleren ser ud til at kigge gennem nøglehullet, spionere, beregne situationen på forhånd, men er begrænset af det, han ser gennem et snævert hul, og har ikke alle oplysninger.

Metode 3 af 3: Generelle skrivningsregler

1. 1 Start med enkle ord. Enkelhed og korthed er søster til talent. Selvom du utvivlsomt får brug for et stort forklarende ordforråd, vil lange og komplekse sætninger forvirre læserne. Start i det små. Du bør ikke hengive dig til ord og skrive prætentiøse og pompøse tekster, bare fordi de lyder smukke. Gør det til et mål at gøre din tekst klar og let at forstå. Ikke mere, ikke mindre.
2. 2 Start med enkle, korte sætninger. De er tydelige og læsbare. Det betyder naturligvis ikke, at du ikke kan skrive lange og komplekse sætninger. Det er bare det, at kortere sætninger formidler information hurtigere til læseren og ikke tvinger ham til at snuble over et isbjerg af misforståelser.
   • Læs følgende berømte lange ordsprog. Det tog andenpladsen i en satirekonkurrence om, hvordan man skriver unødigt. Og det er ikke en hemmelighed for nogen, hvorfor dette betragtes som "dårligt". Det er mættet med jargon og slagord og er meget langt i sig selv.
     • ”Hvis begæret var bundet af en kasse og regnet som et matematisk eksempel, ville vi drukne i et hav af skyld, begrundelse, pseudo-videnskabelige teorier, overtro, falsk autoritet og klassificering; selvfølgelig kan dette ses som et desperat forsøg på at "normalisere" samfundet, men i dette tilfælde er al rationalitet tabt. "
3. 3 Lad verberne gøre deres ting. De tilføjer tekst til dynamik og forbinder sætninger i mening. De giver dig også mulighed for meget præcist at beskrive, hvad der sker.
   • Vær opmærksom på nogle "problem" verber, såsom: "var", "gik", "følte", "havde". Generelt er de naturligvis ganske acceptable, men de tilføjer ikke livsglæde til teksten. Derfor kan du i stedet bruge synonymer.
   • Brug en aktiv stemme i stedet for en passiv stemme, gør den til en regel.
     • Aktiv stemme: "Katten har fundet sin ejer." Her søger katten. Hun er hovedpersonen.
     • Passiv stemme: "Ejeren blev fundet af en kat." I denne sætning er katten lidt ude af berøring med handlingen. Ejeren blev fundet, og katten leder ikke efter nogen.
4. 4 Overdriv det ikke med tillægsord. De bliver ofte misbrugt af håbefulde forfattere.Nej, selvfølgelig er der ikke noget galt med dem, bortset fra at de nogle gange kan være overflødige og uforståelige i sammenligning med andre dele af talen. Du behøver ikke bruge et adjektiv ved siden af ​​hvert substantiv.
   • Nogle gange er adjektiv overflødige. "Jeg så ham hæve den sidste bonde og skakmat kongen med den og vandt en vellykket sejr." Kan en sejr være uden succes? Her gentager adjektivet, hvad alle allerede ved, og bærer ikke en semantisk belastning.
   • I andre tilfælde er adjektiv nødvendige. For eksempel er han en stærk udfordrer. Hvad er dens styrke? Sind eller fysiske data? Afklaring er simpelthen nødvendig her.
5. 5 Studer ordbøger. Hold en ordbog og tesaurus ved hånden. Når du støder på et ukendt ord, skal du kigge efter dets betydning. Det er umuligt at kalde dig selv en god forfatter, hvis du ikke er interesseret i ordets etymologi. Brug samtidig dit ordforråd med omhu. Bare fordi du kender betydningen af ​​ordene "ambivalens", "agnosticisme" og "cybernetik", betyder det ikke, at du kan bruge dem i din tekst uden forklaring.
   • Lær ordets rødder. Ordets rødder, især latinske lån på russisk, hjælper dig med at tyde betydningen af ​​et ukendt ord uden hjælp fra en forklarende ordbog.
6. 6 Vær klar over, hvad du mener. Det er fristende at bruge dagligdags ord, hvor du ikke behøver det. Ofte, når vi ikke kan finde et ord, bruger vi et “godt nok” alternativ. Husk dog, at det, der er acceptabelt i mundtlig tale, ikke altid fungerer skriftligt.
   • For det første har forfatteren ikke evnen til at kommunikere direkte med læsere. Derfor kan han ikke illustrere sin tekst med ansigtsudtryk eller gestus for at tydeliggøre karakterernes samtale. Læseren er overladt til sig selv og kan kun stole på ord for at udtrække betydningen af ​​værket fra dem.
   • For det andet vil læserne tage det, du skriver, bogstaveligt, fordi de ikke giver mulighed for at stille forfatteren spørgsmål om, hvad han egentlig mente. Læseren mener, at det, der skrives, skal forstås i bogstavelig forstand. Hvis forfatteren ikke laver fodnoter, der forklarer uforståelige ord eller punkter i teksten, vil læseren føle sig utilpas.
   • Tag dig tid til at forklare... Tænk dig godt om, før du siger noget. Vælg dine ord omhyggeligt, selvom det vil tage dig lang tid. Forsinkelsen i at skrive er berettiget, hvis du vælger de rigtige ord til at udtrykke din idé og ikke pusler med stil eller plot.
7. 7 Brug figurativ tale på steder for at øge effekten, men ikke konstant. Eksempler på figurative konstruktioner i tale er metaforer og sammenligninger. Brug dem til at tilføje en dramatisk eller komisk effekt eller til at trække læsere til nogle detaljer. Ligesom sætningen "Jeg elsker dig" mister figurativ tale med hyppig brug sin styrke og farve.
8. 8 Du behøver ikke bruge for mange tegnsætningstegn, men glem ikke samtidig at placere dem de rigtige steder. Tegnsætninger er subtile, men meget betydningsfulde. Det er værd at bruge skilletegn i mindre end nødvendig mængde - og læsere vil ikke være i stand til at forstå meningen med sætningerne. Husk den berygtede "at udføre kan ikke benådes." Menneskeliv vil afhænge af, hvordan du placerer kommaet. Gå for langt med tegnsætning - og dine læsere vil blive distraheret fra betydningen af ​​det, der er skrevet. Tro mig, ingen vil læse sætninger, der har bindestreger, kommaer og semikolon i stedet for ord.
   • Udråbstegn. Brug dette skilletegn meget omhyggeligt. Folk taler ikke ofte med udråbstonation, så de kan ikke bruges hele tiden. Leonard Elmore, genial krimiforfatter, sagde: “Hold dine udråbstegn i skak. De kan ikke bruges oftere end to eller tre gange pr. Hundrede tusinde ord i prosa. "
   • Semikolon. Semikolon bruges til at forbinde sætninger med forskellige adjektiver, men med en fælles betydning.Men for eksempel er Kurt Vonnegut imod brugen af ​​dette tegnsætningstegn: ”Brug ikke et semikolon. Dette tegn har ingen semantisk betydning. Det eneste, han demonstrerer, er, at du er uddannet fra college. " På trods af Vonneguts hårde udsagn er dette tegnsætningstegn stadig værd at bruge fra tid til anden.
9. 9 Efter at have mestret alle regler og stereotyper, skal du begynde at bryde dem. Afvig gerne fra reglerne eller eksperimenter med dem for at opnå den ønskede effekt. Mange kendte forfattere overtrådte med succes reglerne for grammatik, stilistik og semantik, men samtidig bragte de litteraturen til et kvalitativt nyt niveau. Glem ikke, hvorfor du bryder reglerne, og hvilken effekt det skal have. Når alt kommer til alt, hvis du er bange for at tage risici, hvordan kan du så kaldes en forfatter?

Tips

• Du skal have et lidenskabeligt ønske om at blive forfatter. Du skal selv bestemme, hvad du vil skrive om, hvad er din passion, din inspiration, som kan få dig til at opdage nye steder for dig selv, udvide dine horisonter og indse, at alt hvad du ønsker at opnå i livet er inden for din rækkevidde, bør du tro kun på dig selv og din styrke.
• At skrive for berømmelse og formue er spild af tid.
• Vær forberedt på at foretage ændringer i bogen. Udgiveren kan foreslå nogle ændringer af dit arbejde. Prøv at finde et kompromis, eller kontakt en anden udgiver.
• Skriv det, du tænker på - alt vil være praktisk. Husk, ord skal passe ind i den verden, du beskriver.

Advarsler

• Nogle gange er vejen til accept gennem afvisning.
• Det kan tage lang tid, før du når at blive den forfatter, du drømmer om at være.