Sådan træner du din stemme

Indhold

Trin
Tips
Advarsler
Hvad har du brug for
Yderligere artikler

Mange mennesker elsker at synge og vil gerne udvikle deres stemme. Der er en endeløs variation af vokaltræningsmetoder, her er nogle af de sikreste og mest effektive. Bemærk, at dette vil tage noget tid, og du vil få problemer. Vær begejstret. Du kan øve dig i fritiden til kreativ selvudvikling eller som forberedelse til fremtidige professionelle sysler. Brug disse teknikker som et værktøj til at finde din individuelle tilgang. Alle vores stemmer er unikke og smukke på hver deres måde, så værdsæt denne gave. God fornøjelse med at træne din stemme!

Trin

1 Tjek nedenstående tips, før du fortsætter med de næste trin. "Tips" indeholder specifikke instruktioner for korrekt sang, berøring af aspekter som at hæve den bløde gane, korrekt vejrtrækning og kropsholdning, position af kæben osv. "Trin" indeholder sang, der kan supplere vokalundervisning.
2 Start med den grundlæggende sang "C, D, E, F, G, A, B, C", mens du spiller og gentager de relevante toner på klaverens tastatur med din stemme. Gå tilbage til den originale C -note, og sang alt i omvendt rækkefølge: C, B, A, G, FA, MI, D, C.
3 Sang af noterne "do re mi fa sol fa mi re do". Start med lyden "a" på noterne "do re mi fa". Fortsæt med lyden "I" på noterne "G F Mi D C". Noten "G" er et trin højere end "F". Derfor skal du synge "jeg" et hak højere, før du går ned ad skalaen igen. Prøv at anvende en jævn overgang mellem noter. Dette kaldes legato.
4 Syng vokalen "a" med noterne "do mi sol mi do". Del dem i to stavelser: "do mi salt" og "mi do". Prøv denne sang i staccato, det vil sige ryk, adskiller hver note. Det er tilrådeligt at lægge hånden på maven for at sikre, at øvelsen udføres korrekt. Hver stavelse skal forårsage en svag vibration i underlivet, når luften frastødes fra mellemgulvet.
5 Chant "i-ya" på noterne "do re mi fa sol mi do". "Og" du er nødt til at synge tonerne "før du mi fa" i legato, det vil sige problemfrit at forbinde tonerne. "Jeg" skal synges i staccato med noterne fra "G E Do". Denne øvelse tager øvelse, da den skifter mellem de to. Mens du synger "og", skal du prøve at holde din kæbe afslappet og ikke åbne munden for bredt og efterlade et lille, afrundet hul. Dette vil give dig en varm, rummelig lyd. Mens du synger "jeg", må du heller ikke udvide munden. For at kontrollere træningens rigtighed er det bedre at holde hånden på maven i området mellem membranen.
6 Hvis du har bemærket, vises C -noten flere gange på klavertastaturet. Hele intervallet fra den ene C til den næste kaldes en oktav. Når dit vokalområde udvides, kan du synge et par oktaver. Klaveret vil være meget nyttigt til øvelse. Tryk på "før" -tasten. Afhængigt af din stemmetype kan den placeres hvor som helst på tastaturet. Når du vælger et udgangspunkt, skal du huske på, at din stemme vil stige i denne øvelse. Start med en oktav, der er behagelig for dig at synge. Hvis du ikke kender din type vokal, kan du prøve forskellige muligheder og finde ud af, hvilken der fungerer bedst for dig. Tryk på C -tasten, og gentag den lydende note med din egen stemme. Stræk det ud længere. Tryk derefter på C -tasten en oktav højere, og prøv også at slå den og strække. Hvis det er for højt for dig, kan du prøve at starte med en lavere oktav eller gå op en halv oktav i stedet fra C til G. Efter den øverste “C”, vender du tilbage til bunden og strækker den så længe som muligt. For begyndere kan dette være tilstrækkeligt til den første dag med oktavøvelser. Hvis du vil fortsætte, kan du prøve det samme med D -noten og med andre noter afhængigt af området. Denne øvelse hjælper dig med at udvikle dine vokale evner. Prøv ikke at overdrive din stemme.
7 Solfeggio bruger håndtegn til hver note. De er lette at huske, og hjælper med at forbinde det visuelle billede med muskuloskeletale følelsen. C er angivet med knytnæve, D er angivet med håndfladen vendt lidt til venstre og nedad, med tommelfingeren pegende i din retning. Notationen for "mi" -noten er håndfladen med indersiden nedad, fingerspidserne peger mod venstre og tommelfingeren til din side. Fa - håndfladen halvt lukket, fingerspidserne peger nedad. Noten "salt" er en lige åben håndflade med indersiden mod dig, fingerspidserne rettes mod venstre. Noten "A" er betegnet som en kopformet håndflade nedad.Noten "si" er en knytnæve med pegefingeren pegende op og lidt til venstre. Efter at have gennemført alle trin i skalaen, knyt knytnæven igen, hvilket angiver en tilbagevenden til den originale note "C". Du vil mestre systemet med håndtegn ved at gentage disse symboler igen og igen. Dette kan være meget interessant og givende, og du kan markere noter, mens du spiller dem.
8 Start med C -noten ved at bruge manuel notation, mens du spiller den. Stræk den lidt længere ud, syng derefter noten "D", og markér den også med din hånd. Gå derefter tilbage til C -noten. Din opgave er at gå længere hver gang og synge først "gør" og "mi", derefter "gør" og "fa", "gør" og "sol", "gør" og "la", "gør" og "si , gør og gør en oktav højere, og så videre som du ønsker.
9 Hvis intet af dette fungerede, kan du prøve at gå som en klasse. Du kan finde en vokallærer online eller i avisen. (Mest sandsynligt vil det ikke være gratis!)

Tips

Når man synger højt eller blødt, skal den samme mængde luft bruges, og i begge tilfælde bør stemmen ikke anstrenges. Brug af membranen under vejrtrækning hjælper med at kontrollere denne proces. Du kan også prøve at strække dine højre og venstre arme fremad skiftevis. Denne teknik hjælper dig med at lære, hvordan du tilføjer lydstyrke til din stemme, mens du synger forte eller fortissimo.
Den bløde gane skal altid hæves. Der skal være nok plads i mundhulen til at stemmen lyder omfangsrig. Bring tungen så lavt som muligt, læberne skal have en afrundet form og skabe et lille hul. Åbn ikke kæben for meget for at undgå at forstyrre den optimale form af munden.
Vælg sange, der passer dig med hensyn til rækkevidde (som du er fortrolig med).
Drik masser af vand.
Sæt følelser i din sang og udtryk det på dit ansigt.
Indånder luften, og dæk derefter din næse med din hånd. Du skal have den samme følelse, mens du synger. Lær ikke at trække vejret ud gennem din næse, når du synger.
Start ved den påtænkte tonehøjde på noten for at matche den ønskede tone. Forøg eller formindsk tonehøjden for en note med en sirenelignende stemme, indtil du rammer den ønskede tone. Du vil høre og føle, når det sker.
Spred dine fødder skulderbredde fra hinanden. Bloker ikke dine knæ, da længerevarende ophold i denne position kan føre til tab af bevidsthed. Ret din ryg, nakken skal være en forlængelse af den. Vip ikke dit hoved til siden. Drej fremad og bliv afslappet.
Når man synger med brystvokal i den nedre ende af intervallet, har stemmen normalt en dyb tone. Når man synger i hovedregistret, lyder stemmen blødere og blødere. Blandet sang er en blanding af begge teknikker, og du kan mærke vibrationen i dine kindben. Registerene bestemmer, hvilke dele af din krop der giver genlyd under sang. Du vil forstå i hvilket register du synger ved at definere grænsen mellem de to registre. Syng en note fra bunden af dit område. Gradvist øge tonens tonehøjde og bevæge sig op i et åndedrag. Ved en bestemt tonehøjde vil din stemme blive afbrudt, og dette er en naturlig grænse. Du synger tonerne i afsnittet til grænsen i brystregistret. Alt over grænsen synger du med en blødere stemme (falsetto) i hovedregistret. En blandet stemme et eller andet sted mellem disse to forskellige principper for sang bruges, når du spiller borderline -noter, det vil sige inden for dit brystområde tættere på grænsen mellem registre.
Læg begge hænder oven på hinanden på din mave. Træk vejret dybt og jævnt gennem din næse, mens din mave skal udvide sig. Når du ånder ud, skal dine mavemuskler trække lidt sammen. Træk vejret så dybt som muligt, så der er luft nok til at synge lange noter og sætninger, samt for muligheden for at spille legato. Udåndingen skal være langsom og gradvis for at beholde så meget af den resterende luft som muligt indtil næste indånding.
Udtal konsonanterne tydeligt i sangen. Du kan også understrege visse ord.
Voice tuning indebærer at spille den nøjagtige note uden at stramme den for meget eller under-strække den. Du skal synge i harmoni med et ledsagende instrument, f.eks. Et klaver, og spille de relevante toner, ikke afvige fra stemmegaflen lavere eller højere. Syng en bestemt tone, mens du forsigtigt trykker din pegefinger ind i midten af din pande. Dette har en psykologisk effekt, der hjælper mange sangere til senere at komme til noter.

Advarsler

Lad os hvile dine stemmebånd og drikke masser af væske.
Prøv ikke at overdrive din stemme.
Hvis du oplever fysisk stress eller endda smerter, mens du synger, skal du stoppe med at øve. Det kan skyldes at bruge den forkerte teknik. Rådfør dig med en vokalcoach, korleder eller vokalspecialist. Du får vist, hvad du gør forkert, og hvordan du retter din teknik.
Følgende almindelige fejl bør undgås: synge med et smil, synge med en hæs stemme, klemt solar plexus, pumpe for meget luft, tvinge din stemme til at overskride dit naturlige område. Dette er hovedårsagerne til stemmebåndsskade.

Hvad har du brug for

Klaver (valgfrit)
Din stemme
Åbent sind
Ønsket om at mestre forskellige stilarter og teknikker, investere i denne proces din kreativitet og naturlige talent
Tålmodighed