Indhold

• At træde
• Metode 1 af 7: Udvikl et koncept
• Metode 2 af 7: Organiser din plot
• Metode 3 af 7: Udvikl dine karakterer
• Metode 4 af 7: Design dit miljø
• Metode 5 af 7: Giv plads til skrivning
• Metode 6 af 7: Lav en tidsplan for skrivning
• Metode 7 af 7: Giv mere specifik rådgivning
• Tips

Har du nogensinde fundet, at du vil begynde at skrive en bog, men ikke var sikker på, hvordan du kommer i gang? Er du startet med en bog, men føler dig tabt eller vildfaret? Læsning af nedenstående oplysninger giver dig nogle gode ideer til at organisere, udvikle og skrive en ny bog.

At træde

Metode 1 af 7: Udvikl et koncept

1. Find en idé. Før du begynder at skrive en bog, skal du have en idé. Dette er det frø, som din bog vokser fra. At komme op med konceptet kan dog være svært. Ideer kommer, når du åbner op for nye oplevelser, så den bedste måde at få en idé til en bog på er at komme ud og gøre ting.
   • Indledende begreber kan tage mange former. Du kan få en idé om det generelle plot, du kan få et billede af et miljø, en skitse til en hovedperson eller endnu mindre, mindre udviklede ideer. Uanset hvor groft det er, kan enhver idé vokse til en smuk bog.
2. Undersøg dit koncept. Når du har et vagt koncept, skal du begynde at undersøge for at få flere ideer. For eksempel vil du skrive en bog om børn, der spiller et futuristisk videospil. Gør noget research ved at besøge et antal gallerier, læse de nyeste spiludviklinger og selv spille videospil. Ved at udføre disse aktiviteter kan du se eller opleve ting, der kan give dig ideer om kernen i din bogs historie eller ting, som du kan føje til plottet.
3. Udvikl dit koncept. Med et par ideer til, hvad du skal medtage i din historie, vil du gerne udvikle dit koncept. Gør konceptet mere komplekst ved at følge dets logiske konklusion og tænke på, hvad der kan være resultatet af kombinationen af ​​omstændigheder eller noget andet, der gør det til en mere kompleks idé. At have et mere udviklet koncept hjælper dig med at opbygge din plot.
   • For eksempel til vores videospilhistorie kan vi udvikle dette koncept ved at spørge os selv, hvem der lavede det futuristiske videospil. Hvorfor klarer de det? Hvad sker der med de mennesker, der spiller det?
4. Tænk på dit publikum. Når du bliver gravid og udvikler dit koncept, bliver du nødt til at overveje dit publikum. Hvem skriver du denne bog til? Forskellige mennesker er optaget af forskellige ting, og der er visse sæt erfaringer og forudgående viden til at håndtere de forskellige demografier. Du er nødt til at overveje dette, så du kan forstå, hvordan du fortsætter med handlingen, karaktererne og hvordan du skriver bogen.
   
   
   • Føler dig ikke begrænset: Der er ingen grund til, at en bog om børn, der spiller videospil, ikke kan være fornøjelig for ældre, der aldrig har spillet et videospil. Men hvis du planlægger at skrive en bog rettet mod folk, der aldrig har oplevet, hvad du skriver om, bliver du nødt til at gøre et fremragende stykke arbejde med at beskrive karakterernes oplevelser og gøre emnet tilgængeligt.

Metode 2 af 7: Organiser din plot

1. Vælg en struktur. I de tidlige stadier af at skrive en bog vil du gerne organisere din plot. Det er okay at give plads til bevægelse, når du begynder at skrive, men at skrive din historie uden køreplan fungerer sjældent. Den bedste ting at starte med er at vælge et tekstformat, der fungerer for dig. Teorien om skrivning lærer, at der er flere klassiske tekststrukturer, som ikke er gensidigt eksklusive og kan kombineres. De fleste tekster falder også ind under de forskellige klassiske tekststrukturer. De to vigtigste tekststrukturer er:
   • Det handle struktur: handlingsstrukturen, ofte forbundet med skuespil og film, kan også anvendes på romaner. Denne konstruktionsteori siger, at historier, der er opdelt i klart genkendelige dele, gør det bedre. Normalt består en tekst af tre dele, men to og fire er også almindelige. I den klassiske aktstruktur består den første del af at introducere hovedpersonerne og sidekaraktererne, indstillingen, det problem, der skal overvindes, og ofte nogle baggrundsoplysninger (denne del udgør normalt ca. 25% af historien). Den anden del beskæftiger sig med konflikten og konfliktudviklingen i historien, normalt med et punkt i handlingen, hvor hovedpersonen står over for et stort tilbageslag. Dette er historiens kød og kartofler og udgør normalt ca. 50% af indholdet. Den tredje del er konklusionen, hvor helten konfronteres med skurken, og historien når sit højdepunkt, efterfulgt af en givende eller i det mindste mindre spændende afslutning eller sekvens af scener. Hver af disse dele kan kort sammenfattes i tre sektioner, hver med sin egen form og minihistorie.
   • Monomyth eller Heltenes rejse: Denne teori om fortællingsstruktur blev berømt fremført af Joseph Campbell og argumenterede for, at næsten enhver heroisk historie kan sammenfattes i et betydeligt sæt arketyper. Dette begynder med, at en helt bliver indkaldt til eventyr, selvom han / hun oprindeligt afviser byrden. Helten tilbydes hjælp inden han krydser verden, han / hun har altid kendt eventyr (hvor helten først føler sig tabt og alene). Dernæst gennemgår helten en række tests, der regelmæssigt støder på hjælpere, og mod slutningen gennemgår helten nogle betydelige personlige ændringer. Helten konfronterer derefter historiens vigtigste antagonist og vender hjem og bringer velsignelsen af ​​hans belønning.
2. Vælg den type konflikt, du ønsker. Det kan være en god idé at tænke over, hvilken slags konflikt du vil have i din historie. Dette kan hjælpe dig med at udvikle et plot, samt føre dig til andre lignende historier, der kan give dig inspiration. Der er flere teorier om typerne af konflikter i historier, men de vigtigste kilder er:
   • Mand versus natur: Dette er en historie, hvor din hovedperson konfronteres med en række naturlige fænomener. Et eksempel på dette ville være en historie, hvor din hovedperson går tabt i ørkenen, eller hans antagonist er et dyr. Et eksempel på denne slags historie er filmen 127 timer.
   • Man vs Supernatural: Dette er en historie, hvor din hovedperson konfronteres med væsener som dæmoner og ånder, Gud selv eller andre væsener, der ikke er fra denne verden. Den skinnende er et godt eksempel på dette.
   • Menneske vs Menneske: Dette er den mest basale slags konflikt i en historie, hvor din hovedperson skal kæmpe mod en anden person. Troldmanden fra Oz er et klassisk eksempel på dette.
   • Mand versus samfund: I denne type historie vil din hovedperson blive konfronteret med reglerne i et samfund eller sociale normer. Et eksempel på dette er romanen Fahrenheit 451.
   • Mand mod sig selv: Dette er en historie, hvor din hovedperson bliver konfronteret med sine egne indre dæmoner eller hans egne indre konflikter. Et eksempel på dette er Billedet af Dorian Gray.
3. Tænk over dine temaer. Uanset om det er forsætligt eller ej, bliver din historie i sidste ende temaet. Dette er, hvad historien handler om. Ved at skrive om dette emne vil du til sidst komme med nogle udsagn om, hvad du synes om dette emne. Tænk på temaerne i din bog eller de temaer, der kunne være inkluderet i din bog, og hvad du vil sige om den.Dette kan hjælpe dig med at udvikle et plot ved at skabe situationer, hvor du præsenterer dine ideer.
   • Klit Frank Herberts (for eksempel) handler ikke om en mand, der prøver at hævne sin familie. Det handler om farerne ved imperialisme, og Herbert gør det klart, at han mener, at vestlige magter er håbløst viklet ind i en situation, hvor de ikke hører hjemme og ikke kan kontrollere.
4. Planlæg dine plotpunkter. Plottepunkter er vendepunkter i din historie, vigtige begivenheder, der ændrer det planlagte forløb for din karakter. Du bliver nødt til at planlægge, hvad disse plotpunkter vil være, og prøv at placere dem jævnt. Der er et plotpunkt, der tjener til at overbevise din karakter om at tage på et eventyr. Dette er et punkt, hvor eventuelle planer, som din karakter har lavet for at håndtere deres problem, vil blive kastet overbord, og en slags klimaks vil udløse en endelig kamp.
5. Hovedlinjen i din historie. Når du ved, hvor du vil hen, og hvordan du kommer derhen, skal du nedskrive det hele. Dette vil være din køreplan og er afgørende for en jævn skriveproces. Skriv ned det grundlæggende i hver scene, hvilket formål scenen er til, hvilke tegn der vises i scenen, hvor de er, hvad de tænker og føler osv. Hver minuts detaljer i rækkefølgen af ​​begivenheder skal også skrives ned for hver scene . Dette er den bedste måde at undgå den lammende forfatterblok, da du stadig kan beskrive det grundlæggende i en scene, selvom du ikke har lyst til, at den er perfekt.

Metode 3 af 7: Udvikl dine karakterer

1. Vælg antallet af tegn. Når du planlægger din bog, vil du overveje, hvor mange tegn du vil medtage i din bog. Vil du kun have det mindste antal muligt for at skabe en minimalistisk, ensom følelse? Eller vil du medtage et stort væld af tegn i din bog, der tjener til at skabe en detaljeret verden? Dette er vigtigt, fordi du bliver nødt til at planlægge dine figurer omkring hinanden for at skabe balance.
2. Balance dine tegn. Ingen er gode, gode til alt og uden fejl (det skrevne ord til dette er Mary-Sue og tro os, ingen vil kunne lide hende undtagen dig). At give dine karakterer en reel kamp og fejl vil gøre dem mere realistiske og hjælpe dine læsere med at identificere sig med karakteren. Husk: dine læsere har mangler, så dine tegn skal også have fejl.
   • Din karakter mangler vil give dig den plads, du har brug for til at forbedre dine karakterer i løbet af historien. Dette er, hvad der gør en historie god: din karakter gennemgår udfordringer for til sidst at blive en bedre person. Dette er hvad dit publikum vil læse om, da det hjælper dem med at tro, at de også kan blive bedre mennesker i slutningen af ​​deres kampe.
3. Lær dine figurer at kende. Når du har en afbalanceret karakter, skal du lære ham / hende at kende. Tænk over, hvordan de ville reagere i forskellige situationer (selvom disse situationer aldrig vises i din bog). Tænk over, hvad der kræves for at få dem til forskellige følelsesmæssige niveauer, hvad deres drømme og forventninger er, hvad der får dem til at græde, hvem der er vigtigst for dem, og hvorfor. At kende disse ting om dine karakterer giver dig mulighed for bedre at forstå dine karakterer, og hvordan de vil handle i en situation, hvor du sætter dem, hvilket fører til en mere ligetil, mere realistisk karakter.
4. Evaluer dine karakterer. Når du har fået en hel del i karakterudviklingsprocessen, kan du tage et skridt tilbage og evaluere dine karakterer. Sørg for, at de er virkelig vigtige for plottet. Hvis de ikke er det, kan du overveje at tage dem ud af din historie. At have for mange tegn, især tegn, der aldrig skiller sig ud, kan forvirre læserne og skade din bog.

Metode 4 af 7: Design dit miljø

1. Visualiser dit miljø. Tænk over, hvor din bog er indstillet. Tænk over, hvordan arkitekturen ser ud, hvordan byerne er anlagt, hvordan det naturlige miljø ser ud osv. Skriv nu alt det ned. Dette giver dig mulighed for at være (først) entydig i dine beskrivelser, men også mere detaljeret, hvilket skaber rigere og mere realistiske miljøer.
   • Du kan fortælle nogen, at himlen er grøn, du skal bare få dem til at tro det ved at fortælle dem, hvordan himlen ved solnedgang falmede fra en lysegrøn som et blad til en rig grøn og fik alt til at se kedeligt ud sammenlignet med mørket, der gør det ligner en krage fjer til en næsten iriserende krans.
2. Tænk på logistik. Lad os sige, at du skriver om en gruppe eventyrere, der prøver at nå en legendarisk by på den anden side af bjerget. Det er fantastisk. Problemet er, at det tager lang tid at krydse et bjerg. Der er ingen anden måde, hvorpå ting vil ske, når du krydser bjerget. Du kan ikke bare lade dem krydse bjerget om to dage, som om det ikke er en big deal. Hvis de skal krydse et kontinent til fods, skal du afsætte tid i dit plot til at gøre det.
3. Forstå sanserne. Hvis du ønsker, at dit publikum skal være helt nedsænket i din tekst, skal du appellere til alle deres sanser. Fortæl ikke bare, hvad dine figurer spiste. Fortæl dem, hvordan kødjuicen sprængte ud af kødet, når de bit i det, smagte som en blanding af fedt og røg fra ilden. Fortæl dem ikke bare, at en klokke ringede lige over din karakters hoved. Fortæl dem om, hvor høj lyden var og gennemboret enhver tanke, indtil kun ringetonen varede.

Metode 5 af 7: Giv plads til skrivning

1. Vælg din skrivemetode. Tænk over, hvordan du vil skrive din bog. Efterhånden som teknologien udvikler sig, vokser og vokser rækkevidden. Du skal vælge en metode, der fungerer bedst for dig, men husk, at det kan påvirke, hvordan du vil offentliggøre dit arbejde.
   • Du kan skrive teksten med pen og papir, skrive på en skrivemaskine, skrive på en computer eller bruge et softwareprogram, der optager din stemme, når du taler, og konverterer den til maskinskrevet tekst. Forskellige metoder fungerer bedst for forskellige mennesker.
2. Giv plads til skrivning. Du har brug for et acceptabelt rum, der giver dig mulighed for at arbejde uden afbrydelse. Det skal passe til din skrivemetode, være behageligt og ikke distraherende. Almindelige muligheder inkluderer et kaffehus, kontor eller bibliotek.
3. Giv dig selv den nødvendige komfort. Du vil sikre dig, at du ikke bliver forstyrret, mens du skriver, så sørg for at have alt ved hånden. Mange mennesker udvikler et specifikt ritual, at hvis de ikke gør det, kan de ikke skrive, såsom at spise en bestemt mad eller sidde i en bestemt stol. Før du begynder at skrive, skal du sørge for at have disse ønsker.

Metode 6 af 7: Lav en tidsplan for skrivning

1. Forstå dine skrivevaner. Lær dig selv at kende, og hvordan du skriver. Skriver du bedre på et bestemt tidspunkt på dagen eller et bestemt sted? Det kan være en god idé at skrive bedst efter at have læst en andens bog. At vide, hvordan man skriver, kan fortælle dig, hvad du skal gøre, og hvad du skal undgå. Du kan bygge din skriveplan omkring de vaner, du kender til dig selv.
2. Skriv altid på samme tid. Når du har besluttet, hvilket tidspunkt på dagen der fungerer bedst for dig, skal du oprette en slags skriveplan og holde dig til den. Giv dig tid til at skrive alene og skriv altid i løbet af den tid. Du kan bruge den til frit at skrive eller planlægge din roman, men du skal altid bruge tiden til at skrive. Dette hjælper dig med at komme i vane og være mere produktiv.
3. Arbejd dig gennem forfatterens blok. Det kan blive svært at skrive til tider, men du skal ikke stoppe og ignorere problemet, ellers vil det ofte føre til ufærdige bøger. Gør ting, der inspirerer dig og fortsæt med at arbejde, selvom det er langsomt og meget sværere. Du kan altid vende tilbage til en del senere, hvis du føler dig mere inspireret.

Metode 7 af 7: Giv mere specifik rådgivning

1. Begynd at skrive din bog! Du har nu gennemført alle de nødvendige trin og drejninger for at planlægge din bog, så det er nu tid til at skrive den. wikiHow tilbyder flere artikler om at skrive bøger, som du kan bruge som referencer.

Tips

• Vær ikke bange for at bede andre om hjælp. Det er altid en god ide at lade en anden vide, hvad de synes om bogen, da det undertiden kan være svært at fortælle dig selv, at noget ikke rigtig er godt.
• Giv ikke din bog en titel, før du er helt færdig, fordi en god titel sandsynligvis kommer til at tænke på efter at have læst bogen hele vejen for at kontrollere den.
• Hav altid en blyant eller pen og en notesbog eller et elektronisk notesblok praktisk, så du straks kan skrive idéer ned. Ideer kommer til at tænke dig på meget tilfældige tidspunkter og steder, så vær altid klar!
• Din bog har en større chance for at blive solgt, hvis den er omkring 200-250 sider tyk.
• Sørg for, at din bog altid læses af nogen (et kapitel ad gangen kan være lettere). Deres mening kan afvige fra din, men i det mindste huske det.