Indhold

• At træde
• Del 1 af 3: Valg af en kompositionsmetode
• Del 2 af 3: Start med det grundlæggende
• Del 3 af 3: Komponere musik
• Tips
• Advarsler

At lære at lave noder selv er en værdifuld færdighed, hvis du ønsker at nedskrive den smukke kompleksitet af den musik, du hører i dit hoved, eller uddybe den på et instrument og give den til andre at spille.Heldigvis giver computerteknologi os mulighed for at generere noder meget lettere og overføre lydene direkte til et personale. Men hvis du vil være i stand til at gøre det på den gammeldags måde, skal du starte med de grundlæggende færdigheder og arbejde dig op til mere komplekse kompositioner. Læs videre i trin 1 for mere information.

At træde

Del 1 af 3: Valg af en kompositionsmetode

1. Download og udskriv musikpapir gratis. Noder noteres på musikpapir med linjer, tomme stave, hvor du kan skrive noter, hvile, dynamiske tegn og andre noter for at hjælpe musikken, mens du spiller.
   • Hvis du vil håndtegne noder, den gammeldags måde for Mozart og Beethoven, skal du ikke bekymre dig om at tegne stave på et ark papir med en lineal. I stedet skal du kigge efter noget gratis musikpapir online, som du kan udskrive, så du kan begynde at arbejde på dine kompositioner med det samme. Hvis du er virkelig seriøs, kan det være bedre at købe musikpapir fra musikbutikken. Det er ikke gratis, ligesom over internettet, men dit arbejde vil se meget mere professionelt ud.
   • På mange sider er det endda muligt at vælge en musiknøgle på forhånd og tilføje den uden at skulle udfylde den selv. Konfigurer stavene, som du vil se dem, download filerne og udskriv dem fra din computer.
   • Lav masser af musikpapir til at øve med og træne dine kompositioner med blyant. At prøve at få komplekse ideer ned på papir kan være lidt rod, og det kan hjælpe med at slette ting og foretage mindre ændringer uden at skulle kopiere det hele.
2. Download kompositionssoftware. Hvis du vil komponere med din computer, kan du bruge software til at trække og slippe noter, foretage hurtige ændringer og ændringer, så du kan arbejde og gemme hurtigt. At komponere på computeren bliver stadig mere populær blandt nutidige komponister, fordi det sparer tid og kræfter, når man skriver musik.
   • MuseScore er et populært, frit valg, let at bruge og kompatibel med freestyle-komposition eller MIDI-indgange. Du kan optage direkte til stavene eller udarbejde dit stykke musik note for note. De fleste kompositionssoftware har også mulighed for at vise resultatet via MIDI.
   • GarageBand leveres som standard med de fleste nye Mac-computere og kan bruges til at skrive noder ved at vælge et "Songwriting" -projekt. Du kan lave liveoptagelser eller tilslutte et instrument for øjeblikkeligt at konvertere noter til musiknotation. Klik derefter på saksen i nederste venstre hjørne for at se noterne.
   • Noteflight er et godt websted at bruge, hvis du ikke vil bruge en masse penge på software, da de første 10 scores er gratis, når du opretter en konto.
   • Download softwaren, og start et nyt projekt for at begynde at gemme dit arbejde. Hvis du tilslutter et MIDI-tastatur til computeren med et USB-kabel, kan du afspille melodien direkte med tastaturet, hvorefter softwaren placerer din musik på personalet. Det kunne ikke være nemmere. Du kan endda arbejde i lag og tildele stave til forskellige instrumenter for at starte med den symfoni.
3. Tilmeld dig en gratis online kompositionsressource. Online-fællesskaber af komponister og noder til læsere kan også findes til at komponere og tale om deres musik. Som ved brug af kompositionssoftware kan du komponere og gemme din melodi online, derefter offentliggøre den og bede om feedback fra andre komponister eller holde den privat for at arbejde på din komposition hvor som helst.
   • Noteflight er sådan et gratis samfund og en fremragende ressource til både at lære at læse musik, skrive musik, opdage andres kompositioner og sende dine egne.
4. Vælg et instrument eller en gruppe instrumenter, som du vil komponere for. Ønsker du at lave en trompetmelodi til en R&B sang eller en stringsektion som baggrund for din ballade? Det er standard at arbejde på en musikalsk sætning eller et instrument ad gangen og derefter håndtere harmonien og kontrapunktet efter afslutning af første sats. Nogle almindelige projekter, der skal trænes, kan være følgende:
   • Dele til blæseinstrumenter, såsom trompet (i Bb), saxofon (i Eb) og trombone (i Bb).
   • Strygekvartet for to violer, viola og cello
   • Klaverstykker som akkompagnement
   • Syngende melodi

Del 2 af 3: Start med det grundlæggende

1. Skriv nøglen ned på personalet. En side med noder består af noter og hvile, trykt på fem parallelle linjer og mellemrummet imellem dem, personalet. Linjerne og de tomme rum tælles ovenfra, hvilket betyder, at noterne med højere tonehøjde placeres højere på personalet. Personalet kan være i en bas- eller diskantnøgle, som er fremhævet yderst til venstre for hvert personale. Nøglen fortæller dig, hvilken bjælke der svarer til hvilken rækkefølge af noter:
   • Diskantnøglen, også kendt som "diskantnøgle", ligner lidt et ampersand (&) og er placeret på venstre side af hvert personale. Dette er den mest almindelige nøgle til noder. Guitar, trompet, saxofon og de fleste instrumenter i det højere register får en diskantnøgle. Noterne, der starter ved den nederste linje og stiger op til den øverste linje, er E, G, B, D og F. Noterne i mellemrummene imellem, begyndende med mellemrummet mellem første og anden linje er F, A , C og E.
   • Basnøglen ligner en buet "7", igen på venstre side af personalet. Bassnøglen bruges til instrumenter i lavere register som trombone, basguitar og tuba. Fra bunden, på den første linje, er noterne navngivet i stigende rækkefølge G, B, D, F og A. I de åbne rum finder vi A, C, E og G, fra bund til top.
   • Oktav (tenor) nøgle bruges undertiden til vokal. Denne ligner en diskantnøgle, men med en lille 8 skrevet under den. Du læser dette som en almindelig diskantnøgle, men det lyder en oktav lavere.
2. Skriv tidssignaturen ned. Tidssignatur refererer til antallet af noter og slag i hvert mål på personalet. På staben er målene adskilt af periodiske lodrette linjer, der deler staben op i grupper af noter. Umiddelbart til højre for nøglen er der to tal, det ene over det andet, som en brøkdel. Det øverste tal er antallet af slag i hvert mål på staben, og det nederste tal er værdien af ​​hvert slag i målingen.
   • I vestlig musik er 4/4 foranstaltningen den mest almindelige, hvilket betyder, at der er fire slag i hvert mål, og en kvart tone er et slag. Du kan også finde en hovedstad C i stedet for en 4/4. Dette betyder det samme, "C" står for "fælles tid." 6/8, en anden almindeligt anvendt tidssignatur, betyder at der er 6 slag i hvert mål, og den 8. note varer et slag.
3. Bestem hvilken nøgle du har brug for. Ud over det foregående skal du placere yderligere oplysninger til venstre for hvert personale, herunder sharps (#) eller lejligheder (b), der angiver, hvilken nøgle du holder til dette stykke musik. En skarp hæver en note et halvt trin, og en lejlighed sænker en note et halvt trin. Symbolerne kan også vises i sporet, hvis det er nødvendigt, eller vises kun i begyndelsen af ​​sporet for at indikere, hvordan toner skal spilles.
   • For eksempel, hvis du ser et kryds i det første åbne rum efter en diskantnøgle, ved du, at du skal spille hver tone i det åbne rum et halvt trin højere. Ligeledes med muldvarpen.
4. Lær de forskellige typer nødder, du kan bruge. Du kan lægge mange forskellige slags noter og hviler på personalet. Notetypen angiver længden på noten, og placeringen af ​​noten på personalet henviser til seddelens højde. Noter består af et hoved (faste prikker eller åbne cirkler) og staver, lodrette striber fra hovedet, der peger op eller ned, afhængigt af placeringen af ​​noten på personalet.
   • Hele nødder ligner ovaler og er 4 kvartnoter lange.
   • Halv nødder ligner hele noter, men med en lige pind. De har en længde på 2 kvartalsnoter. I 4/4 er der 2 halve sedler pr. Mål.
   • Kvartalsnotater består af et lukket hoved og en pind. I 4/4 er der 4 kvartalsnoter i et mål.
   • Ottende toner ligner kvartnoter med et lille flag i slutningen af ​​pinden. I de fleste tilfælde er ottende toner grupperet i et slag, hvor værdistænger forbinder toner for at indikere rytmen og gøre musikken lettere at læse.
   • Hvile følg den samme slags regler. Hver hel hvile ligner en sort bjælke i den midterste linje af personalet, mens kvart hvile ligner mere en kursiv "K", med pinde og flag tilføjet for at indikere mindre værdier pr. Slag.
   • En note eller hvile med en prik "betyder, at du skal tilføje halvdelen af ​​værdien af ​​noteens værdi. For eksempel er en halv note med en prik 3 slag og en kvart note med en prik er 1 1/2.
5. Brug lidt tid på at se på andre scores. Vestlig musiknotation er et ret komplekst symbolsprog, som du bliver nødt til at lære at forstå, før du kan skrive noget med det. Ligesom det ikke er muligt at skrive en roman uden at kunne læse ord og sætninger, er det ikke muligt at skrive noder uden at være i stand til at læse noter. Du har brug for viden om:
   • Nødder og hvile
   • Linjerne og mellemrummene imellem
   • Rytmiske tegn
   • Dynamiske tegn
   • Musik kløfter
6. Vælg dine kompositionsressourcer. Nogle komponister komponerer med blyant og papir, andre med en guitar eller klaver og andre med et engelsk horn. Der er ingen rigtig måde at begynde at skrive noder på, men det er nyttigt, hvis du kan afspille dig selv for at prøve små sætninger, du arbejder på for at høre, hvordan det lyder.
   • At kunne spille toner på klaveret er en særlig nyttig færdighed for komponister, fordi klaveret er det klareste instrument - alle toner er pænt lagt foran dig.

Del 3 af 3: Komponere musik

1. Start med melodien. De fleste kompositioner begynder med melodien eller den vigtigste musikalske sætning, der kan høres hele tiden og udvikles i kompositionen. Dette er den del af en sang, som du kan "nynne". Uanset om du skriver soloer til et enkelt instrument eller starter med din første symfoni, er melodien det sted, du begynder at skrive musik. Som standard varer melodier fra 4 til 8 søjler. Dette er fordi det gør dem til de mest logiske og behagelige for øret at lytte til, da det er ret let at forudsige, hvordan de vil ende.
   • Når du begynder at komponere, skal du drage fordel af lydende ulykker, når de sker. Ikke et enkelt stykke kunngiver sig straks fuldstændigt og perfekt. Hvis du ikke er sikker på, hvor du vil hen med en bestemt komposition, jam på klaveret eller hvilket instrument du gerne vil bruge til at komponere og følge, hvor museen fører dig.
   • Hvis du er i en rigtig eksperimentel stemning, kan du udforske en verden af ​​aleatory komposition. Oprettet af banebrydende storheder som John Cage introducerer aleatory kompositioner et element af tilfældighed i kompositionsprocessen, kaster terninger for at bestemme den næste tone på en 12-tone skala eller henviser til I Ching for at generere noter. Disse kompositioner lyder ofte dissonant, og det er ikke altid den bedste måde at starte eller afslutte en melodi på. Det kan dog give dit stykke en unik fornemmelse, der adskiller det.
2. Skriv i sætninger og strik derefter sætningerne sammen for at få musikken til at tale. Når du er startet med en melodi, hvordan går du videre? Hvor skal musikken hen? Hvordan bliver en gruppe noter til en komposition? Selvom der ikke er noget let svar på at dechiffrere Mozarts måde at arbejde på, er det godt at starte med små fragmenter og langsomt opbygge dem til fulde, musikalske udtryk. Intet stykke musik er straks færdigt og klar.
   • Prøv at gruppere sætninger baseret på de følelser, de vækker. Guitar komponist John Fahey, selvlært musiker og komponist, skrev ved at kombinere små fragmenter om "følelser". Selvom de ikke nødvendigvis var i samme nøgle eller lød som om de hørte sammen, hvis de forskellige sætninger lød underlige, øde eller triste, så kombinerede han dem til et stykke musik.
3. Opret en baggrund for melodien med harmonisk akkompagnement. Hvis du skriver musik til et akkordinstrument - det er et instrument, der giver dig mulighed for at spille mere end en tone på samme tid - eller til mere end et instrument, skal du også komponere en harmonisk baggrund for at kontekstualisere din melodi og tilføje dybde. Harmoni er en måde at bevæge en melodi fremad, hvilket giver spænding og opløsning. Men undervurder ikke værdien af ​​en melodi alene. Begyndende komponister lægger ofte for mange akkorder under deres melodier, hvilket gør det vanskeligt at spore, hvor melodien er gået.
4. Angiv musikens dynamiske kontraster. Gode ​​kompositioner svulmer op og roer sig ned og fanger de øjeblikke, hvor følelser og melodiske toppe er stærkeste på grund af højere dynamiske karakterer.
   • Du kan angive dynamiske ændringer i noder med italienske udtryk, der er standardbetegnelser for højt og blødt. "Klaver" betyder at spille blødt og bemærkes normalt under personalet, når musik skal spilles blødt. "Forte" betyder højt og er angivet på samme måde.
   • Graderinger kan foreslås ved at tegne en strakt "" eller ">" under personalet, hvor musikken bliver crescendo (højere) eller diminuendo (mere dæmpet).
5. Hold det simpelt. Afhængigt af hvad du vil have med stykket, kan du tilføje flere dele eller komplekse polyrytmer eller en simpel klavermelodi uden ledsagelse. Vær ikke bange for enkelhed. Nogle af de mest berømte og mindeværdige melodilinjer er de mest enkle og mest elegante.
   • Erik Saties "Gymnopedie nr. 1" er et klassisk eksempel på den største enkelhed. Det er blevet brugt utallige gange i reklamer og film, men der er noget smukt og bevægende ved den langsomme rytme.
   • Undersøg Mozarts variationer på "Always Kortjakt Ill" for et eksempel på at gøre en af ​​de mest universelle børnemelodier til en kompleks øvelse i variationer og udsmykninger.

Tips

• Hav det sjovt og eksperimenter med forskellige muligheder.
• Brug standardmusiknotationen, hvis du vil give en komposition til en anden at spille, eller på anden måde sørg for, at de forstår din notation.
• Det er okay at søge inspiration ved at lytte til andres musik, men prøv ikke at kopiere andre.
• Tving ikke noget. En komponentblok kan nogle gange føre til meget interessante ting, men erkend, når du har en ikke så kreativ dag. Hvis du tvinger dig selv til at komme med ideer, er det fint, men hvis du finder ud af, at du gør dette hele tiden, er du muligvis nødt til at genoverveje et stykke musik.
• Vær ikke bange for at droppe dine første par ideer. Bliv ikke for knyttet til visse melodilinjer. Hvis det ikke virker, fungerer det ikke. Måske kan du bruge dem i en anden sang.

Advarsler

• Arbejd først med blyant. At komponere er ofte et rod.
• Din musiknotation forstås muligvis ikke af andre, før du forklarer, hvordan din musik skal afspilles.