Indhold

• At træde
• Del 1 af 3: Find kreativitet
• Del 2 af 3: Lad kreativiteten flyde
• Del 3 af 3: At bringe digtet til live
• Tips

At skrive et digt handler om at observere verden i og omkring dig. Et digt kan handle om alt fra kærlighed til et rustent hegn på en gammel gård. Ved at skrive poesi kan du blive mere veltalende og forbedre din skrivestil. Men hvor starter du? At skrive digte er en færdighed, som du primært lærer gennem en masse erfaring, men ved at læse denne artikel vil vi sætte dig på rette spor.

At træde

Del 1 af 3: Find kreativitet

1. Søg inspiration. Et digt kan starte med et fragment af et vers, måske bare et par linjer, der kommer ud af ingenting, hvor resten af ​​digtet kun skal skrives omkring. Her er et par måder at udløse den kreative ild:
   • Spil lånt nabo. Saml en række bøger eller poesi fra forskellige forfattere, eller få 10 til 12 tilfældige digte fra Internettet. Tag derefter en tilfældig linje fra hvert digt, og begræns dig selv til den første linje, du bemærker i stedet for at vælge den "bedste". Skriv alle disse linjer på løse stykker papir og puslespil, indtil du har et sammenhængende digt. At sammensætte et par helt forskellige poesilinjer kan give dig en idé til dit eget digt.
   • Skriv alle de ord og sætninger, der kommer til at tænke ned. Tillad dig selv at alle forvandle ideer til ord.
   • Det kan virke svært, men vær ikke bange for at udtrykke dine præcise følelser. Følelser udgør et digt, og hvis du lyver om dine følelser, vil det være let at fortælle fra digtet. Skriv dem ned så hurtigt som muligt, og når du er færdig, skal du læse igennem for at finde forbindelser og emner, der kan udløse din kreativitet.
   • Prøv at blande dig i det miljø, du vil skrive om. For eksempel, hvis du vil skrive om naturen, skal du gå til en park eller en skov i nærheden. Det naturlige miljø kan inspirere dig til et par linjer, selvom det ikke er perfekt.
2. Læs og lyt til poesi. Bliv inspireret af digteres værker. Udforsk et bredt spektrum af værker, fra digte, der betragtes som klassikere til popsangtekster. Når du kommer i kontakt med mere poesi, bliver din smag mere formet og mere raffineret.
   • For at træne dit øre og møde ligesindede kan du deltage i poesilæsninger (hold øje med kalenderen i din lokale boghandel eller universitet eller tjek internettet for dette).
   • Find nogle af dine yndlingstekster, og læs dem som om de var poesi. Du vil blive overrasket over, hvordan de lader sig læse fra papir i stedet for at blive talt eller sunget.
3. Tænk over, hvad du vil opnå med dit digt. Det kan være en god idé at skrive et digt for at udtrykke din kærlighed til din kæreste eller kæreste; måske vil du fejre en tragisk begivenhed; eller måske vil du bare have en 10 til dit digt i skolen. Tænk over, hvorfor du skriver dit digt, og hvem det er beregnet til, og husk det, mens du skriver.
4. Beslut hvilken stil der passer bedst til dit emne. Der er mange forskellige former for poesi. Som digter har du flere former at vælge imellem: limerick, sonet, villanelle, sestina, haiku ... listen er uendelig.
   • Du kan også vælge at efterlade enhver form og skrive dit digt som et ganske vers. Selvom valget ikke altid vil være så indlysende som i ovenstående eksempler, er den bedste form for poesi den, der manifesterer sig skriftligt.

Del 2 af 3: Lad kreativiteten flyde

1. Vælg de rigtige ord. Det siges, at hvis du kan lide romanen ord i den bedste rækkefølge se, du ser et digt som det Bedst ord i den bedste rækkefølge skal overveje.
   • Tænk på de ord, du bruger som byggesten i forskellige former og størrelser. Nogle ord passer perfekt sammen, andre ikke. Du skal fortsætte med at arbejde på dit digt, indtil du har bygget en solid ordstruktur.
   • Brug kun de nødvendige ord, og dem der styrker digtets betydning. Vælg dine ord omhyggeligt. Forskellen mellem lignende ord eller synonymer kan føre til et interessant ordspil.
   • Et regnearkprogram som OpenOffice Calc er meget effektivt til at omarrangere ord og til at kontrollere rytmen ved at placere ordene i kolonner. Sæt en stavelse i hver celle. Når du er færdig, kan du indsætte teksten i et tekstdokument for at udskrive den pænt.
2. Brug konkrete repræsentationer og levende beskrivelser. Mest poesi appellerer til sanserne på en eller anden måde, så læseren bliver mere optaget af teksten. Her er nogle ting, du skal overveje, når du bygger beskrivelser.
   • Kærlighed, had, lykke: alt dette er abstrakte begreber. Mange (måske endda alle) digte handler i det væsentlige om følelser og andre abstraktioner. Ikke desto mindre er det svært at skrive et stærkt digt med kun abstraktioner - det er simpelthen ikke interessant. Så nøglen er at erstatte eller forstærke abstraktioner med konkrete billeder, ting, som du kan opfatte med dine sanser: for eksempel en rose, en haj eller en knitrende ild. Begrebet "objektiv korrelat" (udtryk fra T.S. Eliots litterære kritik) kan være nyttigt her. Dette betyder, at et objekt, flere objekter eller en række begivenheder (alt konkrete ting) fremkalder digtets følelser eller idé.
   • Virkelig stærk poesi bruger ikke kun konkrete billeder; det beskriver dem også meget levende. Vis dine læsere og lyttere, hvad du taler om - hjælp dem med at opleve billedets billeder. Giv dem nogle sensoriske håndtag. Dette er ord, der beskriver de ting, du kan høre, se, smage, røre ved og lugte, så læseren kan relatere dem til deres egne oplevelser.
   • Giv eksempler snarere end bare mentale / intellektuelle beskrivelser. Et vanvittigt eksempel, men tænk på "Han lavede en høj lyd" versus "Han lavede en lyd som en flodhest, der løb gennem en spand af kugler med stålhove."
3. Brug poetiske midler til at forbedre skønheden og formålet med dit digt. Det bedst kendte poetiske medium er rim. Rim kan tilføje forventning til dit digt, forstærke dets betydning eller give digtet mere sammenhæng. Det kan også gøre dit digt smukkere, men overdriv det ikke.
   • Hvis du vælger rim, er der tre grundlæggende typer at vælge imellem: distich, terzine og quatrain.
     • Et distrikt består af to linjer, der rimer.
     • En terzine består af tre linjer. Linje 1 og 2 rim samt linie 4 og 5 og 3 og 6. For eksempel:
       
       "Kom midt på vores livssti,
       Jeg kom til mig selv i en mørk skov,
       Fordi jeg ikke havde taget den rigtige vej.
       
       Omkring mig tæt og tornet underskov;
       Jeg kan ikke sige, hvordan det tyngede mig
       Nu undertrykker hukommelsen mig igen: "(de første sætninger fra Dantes La divina commedia i en oversættelse af Ike Cialona og Peter Verstegen).
     • I et kvatrain rimer mindst anden og fjerde linje. For eksempel:
       
       Gennem sprængte gader
       Uden en far, uden et land
       Du går venstre hjælpeløs
       Til din mors varme hånd
   • Andre poetiske midler er meter, metaforer, alliteration, assonans og gentagelse. Hvis du ikke ved, hvad disse er, kan du slå det op i en bog om poesi eller på internettet. Poetiske ressourcer kan udgøre et digt, men hvis de skiller sig ud for meget, kan det også ødelægge et digt.
4. Tilføj et "twist" i slutningen af ​​digtet. Gem din stærkeste besked eller indsigt til slutningen af ​​dit digt. Den sidste linje i et digt er som en vits stempellinje - det er noget, der fremkalder et følelsesmæssigt svar. Giv læseren noget at tænke over, noget at tænke på, når de har læst dit digt.
   • Modstå trangen til at forklare det; Giv læseren tid til at tænke over dit digt et øjeblik, så han lærer at forstå din oplevelse eller besked.

Del 3 af 3: At bringe digtet til live

1. Lyt til dit digt. Selvom mange mennesker i dag kun kommer i kontakt med poesi i skriftlig form, var poesi oprindeligt en mundtlig kunstform, og lyden af ​​et digt er stadig vigtig. Læs dit digt højt, mens du skriver og redigerer for at høre, hvordan det lyder.
   • Den indre struktur af et digt er normalt baseret på rytme, rim eller begge dele. Overvej klassiske stilarter som en sonet eller græsk episk til inspiration.
   • Meget af vores talte sprog er baseret på det iambiske pentameter (eller en fembenet ven), et rimskema, hvor hver linje består af ti stavelser. Stavelserne er opdelt i fem par kaldet jambes, hvor hvert par starter med en ubelastet stavelse. Meget poesi er skrevet i henhold til det iambiske pentameter, såsom Shakespeares poesi.
   • På denne måde kan et digt blive en sang. Det er lettere at lave en melodi med regelmæssige sætninger, så det kan være nødvendigt at udelade eller tilføje nogle ord, så alle linjer indeholder det samme antal stavelser.
2. Forbedre dit digt. Når grundlaget for dit digt er klar, skal du lægge det til side et stykke tid og derefter læse det højt. Gå gennem alt og balance ordene med rytmen. Fjern unødvendige ord, og udskift billeder, der ikke fungerer.
   • Nogle mennesker redigerer kun deres digt en gang, mens andre bare fortsætter.
   • Vær ikke bange for at omskrive dele, hvis tingene ikke går godt. Nogle digte indeholder linjer, der ikke formidler et element korrekt, som kan erstattes.
3. Del dit arbejde. Det kan være svært at bedømme dit eget arbejde. Så når du er færdig med de endelige redigeringer, skal du bede venner eller medlemmer af en poesiklub (der er masser at finde online) om at se på dit digt. Du kan ikke lide alle kommentarerne, og du skal heller ikke bekymre dig om dem, men nogle gange får du bare en anden ide til at forbedre dit digt.
   • Feedback er god. Gå rundt i dit digt, og bed venner om at kritisere. Bed dem om at være ærlige, selvom det kan være smertefuldt.
   • Undskyld aldrig for dit arbejde, hvis du får det vurderet. I stedet skal du fokusere på at lytte til dine læsers meninger. Filtrer deres svar, hvilke du kan og ikke kan bruge, og rediger dit digt, hvis det forbedres.
   • Kritiser også andres arbejde. Dette giver dig mulighed for at udvikle et kritisk øje, som kan gavne dit eget arbejde.

Tips

• Frustrér ikke dig selv ved at få dit arbejde læst af folk, der ikke har noget med poesi at gøre. Dette kan afholde dig fra at skrive poesi. Det er ofte svært at forklare, at du bare prøver noget nyt. Bedre at bede nogen, der er villige til at støtte dig (og som tilfældigvis værdsætter kunsten i det skrevne ord) om at kritisere dit arbejde.
• Vær afslappet, mens du skriver. Når du føler et skyn af følelser, så prøv at få nogle nyttige ideer. Det er ofte en god måde at starte på.
• Undgå klichéer eller almindeligt anvendte beskrivelser. "Roser er røde" er ikke en strålende eller original observation.
• Bloker ikke dine følelser, mens du skriver. Skriv ned hvad der kommer til at tænke på og bekymre dig om struktur og lignende senere.
• Undgå "forfatterblok" ved altid at have en notesbog med dig, hvor du kan skrive små ideer ned, når de oplever dig. Kreativitet kommer ikke altid på de mest bekvemme tidspunkter. Så når du sætter dig ned for at skrive, skal du se på din bog efter ideer.
• Følelse er en vigtig del af poesi. Når der ikke er vævet følelser ind i digtet, er det som om du holdt din muse under skud. Din læser vil sandsynligvis gennemse din tvungne indsats som denne.
• Hvis du lige er begyndt at skrive digte, kan det hjælpe med at sætte et emne i midten af ​​et papir (for eksempel "kærlighed") og komme med så mange ord som muligt for at forbinde det (såsom "venskab" eller "lykke"). "). Hvis du gør dette inden du starter dit digt, har du allerede et fundament af ord at bruge. Dette kan være meget værdifuldt for begyndere.
• Hvis du vil have andre til at læse dine digte, så spørg dig selv: "Hvis en anden lader mig læse dette, ville jeg så gerne det?" Hvis svaret er "nej", skal du revidere digtet igen.
• Dine digte behøver ikke altid at rime. Et digt i "blankt vers" (rimløst) kan også være smukt og inspirerende.
• Skriv ikke for længe efter hinanden. Giv dig selv en pause, og dit sind vil hvile.
• Stol på dit digt bare fordi du gik i besværet med at skrive det.