Indhold

• At træde
• Metode 1 af 2: Skitsere dine første solo
• Metode 2 af 2: Opret bedre soloer
• Tips

Soloing er en af ​​de mere skræmmende færdigheder for de fleste begyndere, men det behøver ikke at være sådan en udfordring i sig selv. Glem ikke, at en god solo især passer til musikken. Det betyder ikke noget, hvor hurtigt du spiller. Bare fokuser på at skrive en solo, der matcher baggrundssporet, så får du succes. Alt hvad du behøver er praksis og improvisation. Bemærk: Denne artikel antager, at du allerede har en grundlæggende forståelse af leadgitaren.Hvis du lige er begyndt, anbefales det, at du først læser følgende:

• Læringsskalaer til guitaren.
• Læs guitar tablatur.
• Lær solo-guitarens grundlæggende færdigheder.

At træde

Metode 1 af 2: Skitsere dine første solo

1. Improvisere til sangen for at få en fornemmelse for den rigtige nøgle og rytme. For at kunne skrive en solo bliver du nødt til at kende sangen godt, og hvilke akkordændringer der er. Hvis du skriver en solo, og du kender den person, der skrev sangen, skal du bede om den anvendte nøgle og akkorder. Hvis ikke, er nøglen ofte det første akkord, der spilles. Lyt til sangen et par gange, mens du prøver nogle på din guitar til de første ideer om skalaer, sløjfer og lyde.
   • Bare rolig med at komme med den perfekte solo på stedet. Bare spil med og skriv en mental note af stykker, der lyder godt.
2. Beslut, hvilken skala du vil bruge. Der er mange skalaer at vælge imellem, og ingen af ​​dem er nødvendigvis "de rigtige". Selvom du kan spille flere skalaer i en solo afhængigt af akkorderne, der spilles, er det bedre for begyndere at blive fortrolig med en skala først og derefter gå videre til mere komplekse solo. Hvis du ikke kender nogen af ​​følgende skalaer, skal du klikke her for at lære mere om guitarskalaer og tilstande og udvide din solo-viden. Når du lige er begyndt, er der to grundlæggende skalaer, som du kan anvende hvor som helst på guitarens hals og i næsten ethvert musikspor. Du kan flytte følgende former over hele halsen for at ændre deres nøgle:
   • Det Pentatonisk mindre skala er en af ​​de mest alsidige og bruges i rock, blues, pop og noget jazzmusik. For en sang i e-mol spiller du:
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 ---------------------
   • Det Pentatonisk hovedskala er lige så alsidig, men lyder lidt mere munter og afslappet. For en sang i e-mol spiller du:
     E | -------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 ---------
     D | --------- 2-5 -------------
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 ---------------------
     
     
   • Det Pentatonisk hovedskala er en mere munter, munter version af ovenstående skala og kan bruges i lignende mere munter sange. For en sang i E-dur:
     e | ------------------------------------ 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 -------------------------------------
3. Begynd at skrive enkle hele noter. I stedet for at spille så hurtigt som du kan, skal du spille en øvelses solo, hvor du i alt har udarbejdet 8-10 toner. Disse store, stærke toner er de "øer", du kan vende tilbage til, når du begynder at spille hurtigere. Disse bemærker, at de fleste mennesker naturligt placerer på eller efter et akkordskift, er køreplanen for din solo.
   • Prøv en solo, hvor du kun spiller roden til akkorden, der spilles. Dette hjælper med at finde strukturen på nummeret på nøglen.
4. Brug andre melodier fra sangen, hvis du har mistet sporet. Hvis du ikke kender dig rundt på en skala, ikke kan tænke på noget at spille, eller bare vil give din solo noget struktur, skal du bare prøve at spille de samme toner som sangeren. Start med en 4-5 tone loop, der ligner sangens hovedmelodi eller en loop, du spillede tidligere i sangen. Derefter spiller du det igen, men ændrer denne gang 1 eller 2 toner. Varier denne løkke 2 til 3 gange mere, og slut med noget helt andet end din oprindelige løkke, og få en fantastisk, enkel solo skrevet, der smelter problemfrit sammen med resten af ​​sangen.
5. Tænk på en solo som en novelle, hvor spændingen opbygges undervejs. De bedste solo'er, der nogensinde er skrevet, fra Claptons brændende blues i "Layla" til de strålende enkeltnoter fra Django Reinhardt, er alle strukturerede. De opbygges langsomt og tilføjer kompleksitet over tid for at holde lytterens opmærksomhed - og ikke kun vise teknisk dygtighed. Den bedste måde at starte på er at give din solo en begyndelse, midten og slutningen. En god struktur til at begynde med kan være noget som:
   • Kom igang: start langsomt med korte, enkle sætninger med flere noter eller langsommere gentagelser. Du introducerer de toner, du skal spille, måske fra en tidligere melodi, gentager den samme sætning 2-3 gange eller kopierer sangens melodi.
   • Midterste: start nu med at udforske gribebrættet, når akkorder ændres. Du kan begynde at spille højere toner, gentage et antal toner eller tilføje bøjninger og vibrato.
   • Ende: afslut solo med det bedste løb af din hurtigste streng med toner, og arbejd dig op til et klimaks eller klimaks.
6. Bliv ved med at improvisere, indtil du finder noget, du kan lide. Nogle gange finder du den rette solo med det samme, men oftere end ikke bliver du nødt til at spille den gentagne gange, holde det, du kan lide, og udelade hvad der lyder dårligt, indtil du har en fuld solo, der er værd at spille. Hold det gratis, og bliv ved med at prøve nye ting. Når du ved, hvilke toner du vil spille, kan du begynde at krydre solo ved at tilføje udsmykninger og sjov:
   • Hvis der er nogle toner, som du holder længere, kan du prøve at bøje dem eller få dem til at vibrere for at få dem til at synge.
   • Kan du glide ind i møtrikkerne? Brug af en hammer-on eller pull-off for at spille hurtigere?
   • Kan du udelade eller tilføje noter for at forbedre tempo og spændingsopbygning? Er der mærkelige toner, der er uden for skalaen, men som giver sangen en unik farve?

Metode 2 af 2: Opret bedre soloer

1. Øv dine skalaer regelmæssigt og fortsæt med at spille med nye mønstre. Spil skalaen op og ned. Forsøg ikke at spille dem super hurtigt - du vil komme meget hurtigere frem ved at spille meget langsomt i 20 minutter end ved at spille så hurtigt som muligt i timevis. Sørg for at spille pænt uden døde toner eller fejl, og lyt til hver tone sammen med de andre. Når du er sikker på, at du har mestret hele skalaen, skal du gøre følgende:
   • Spil nye mønstre. Flyt tre toner ned på skalaen, to op, tre ned igen osv. Spring hver 4. tone over. Spil noterne 1-2-3, derefter 2-3-4, derefter 3-4-5 osv. I hurtig rækkefølge. Disse små tricks vil forbedre din fingerfærdighed og forhindre dig i at bare spille op og ned hele tiden.
2. Vælg dine toner klogt, ligesom en sanger vælger, hvilke toner du vil synge. Hvis du udskiftede alle ordene i en sang med noter, ville du se, at gode sangere faktisk konstant "solo". Men da sangere er nødt til at bevæge sig langsommere end en guitarist, er de mere interesserede i at sikre, at hver tone tæller. De kan ikke bare køre en skala - de skal gøre hele linjen eller verset sammenhængende, sammenflettet og glat. Du er nødt til at gøre det samme med en god guitar solo, uanset hvor hurtigt du spiller. Mens du komponerer, kan du stille dig selv følgende spørgsmål:
   • Hvad er de vigtige noter, og hvordan kan jeg understrege dem med vibrato eller bøjninger?
   • Hvordan bevæger jeg mig jævnt og melodisk fra en tone (eller akkord) til den næste?
   • Hvad er stemningen i sangen? Hvordan passer din solo ind i den atmosfære?
3. Undersøg soloerne af dine yndlingsgitarister ved at lære at spille dem perfekt. Soloer er ikke en tilfældig samling af noter på en skala, men er sammensat af en hurtig, præcis og melodisk sekvens af intervaller på en stab. Lyt til solo, og prøv at synge dem, træne dem på guitaren, og hvordan de lyder sammen med akkorderne.
   • De bedste guitarister i verden har brugt år på at huske andre musikers soloer og har selv valgt korte løbeture for at lære deres struktur. Duane Allman, for eksempel, var kendt for at tip-toe sin pladespiller og flytte nålen for at øve soloer igen og igen på sin guitar.
   • Der er tutorials og videoer på Internettet, der hjælper dig med at "lære at spille som _____." Dette er gode muligheder for at lære nye skalaer og nye kørsler til dine egne soloer.
4. Syng eller nynne soloer og ideer, og prøv dem derefter på guitaren for hurtige, melodiske soloer. Hvis du har en bestemt vision i tankerne, skal du synge den højt og optage "solo" på din telefon eller computer. Så tager du din guitar og træner melodien.
5. Lær nye teknikker for at tilføje flair til dine soloer. Du kan lære guitarteknikker som bøjning af strenge, overtoner, vibrato, dæmpning af strengene med din håndflade osv. For at give dit solo-arbejde en unik lyd. Ikke hver solo har brug for avanceret teknik, men en større knapsack med tricks vil føre til bedre og mere forskellige soloer hver gang.
6. Udnyt de forskellige tilstande. Tilstande er variationer på velkendte skalaer, hver med specifikke toneafstand og sin egen lyd. At lære de forskellige tilstande er en fantastisk måde at skræddersy dine sange til genren eller stemningen i den sang, du solo, og de er ikke meget forskellige fra den pentatoniske skala. Tilstanden afhænger dog af nøglen. Da der er for meget variation til at nævne her, er den bedste måde at vælge en tilstand på at have kendskab til musikteori eller at søge online efter tilstande, der matcher sangens nøgle. Der er mange online generatorer, hvor du skriver nøglen og den ønskede tilstand, så viser den den skala, du har brug for.
   • Ionisk- den grundlæggende lyd af hovedskalaen, ofte betragtet som "glad" eller "triumferende".
   • Dorisk- en alt-i-en skala til blues, rock og metal; ofte brugt til mindre skalaer.
   • Phrygian- den eksotiske tilstand. Lyder lidt østlig / egyptisk.
   • Lydisch - er almindelig i Steve Vai-sange; skaber en drømmende atmosfære.
   • Mixolydisk- til old-school blues / jazz; meget brugt til akustisk musik.
   • Æoliske - mindre skala ofte betragtet som "trist" eller "deprimerende. Udbredt i klassisk musik.
   • Lokrisch- lyder meget "ondt" og mørkt, og du hører meget i heavy metal.

Tips

• At basere dine soloer udelukkende på skalaer er for restriktivt, så tur at udvide dette. Hvis en note lyder godt, er den god. Sæt din følelse i det.
• En hurtig og nem måde at finde den korrekte skala på er at slå den øverste E-streng (forudsat standardindstilling), og skub derefter fingeren langs gribebrættet, indtil du finder den tone, der er den samme som den i musikken. (Du skal vide, hvad dette indebærer, når du lærer en skala).
• En god måde at starte en solo på er simpelthen at spille det instrumentale tema for resten af ​​din sang (forudsat at der er en) og derefter spille den i forskellige oktaver eller som en harmoniseret version af den. Dette er et simpelt trick fra Brian May. Mange soloer er bygget i henhold til denne strategi, normalt ved at spille temaet et eller andet sted omkring 12. bånd.
• Ignorer ikke de enkle teknikker som vibrato, staccato, accenter, tonehøjde og slides - disse anvendes universelt i næsten alle guitar solo, da de tilføjer lidt ekstra farve til solo; du vil ikke høre mange solo'er begrænset til at spille bare toner uden at bruge nogen af ​​disse teknikker. Men nogle guitarister gør det og kan overraske dig.
• Øvelse er nøgleordet.
• Prøv at solo på hver sang, du kender. Sæt din yndlingsmusik på og improviser bare. Du kan endda improvisere på tv-reklamer og musik, når du ikke behøver at gøre noget.
• Måden at lære at spille hurtigt er at kunne vælge hurtigt og præcist. Lær forskellige plukningsteknikker (fingerplukning), såsom alternativ plukning, økonomipicking, tremolo picking og sweep picking. Selv plukning i landstil kan være meget nyttig.
• Det er også muligt at bruge noter uden for skalaen. Bare sørg for, at disse noter ikke holdes og accenteres længe, ​​ellers kolliderer de med skalaen. Men jazzspillere drager fordel af dette meget og får det til at se ud som om de gør det, fordi de er gode, men faktisk sker det tilfældigt med nogle, og de bygger videre på det for at få dig til at tro, at de er gode, og pludselig viser det sig ikke at kollidere så dårligt, som du troede, du havde hørt før og troede, det ville.
• Giv altid plads i din musik. At spille for meget og / eller for hurtigt kan kvæle publikum. Giv dem og dig selv tid til at sætte pris på musikken først og derefter solo.
• Lav øvelser, som du kan finde overalt på internettet. Ved, at en lærer kan hjælpe dine færdigheder med at udvikle sig hurtigere og bedre. Det er ikke absolut nødvendigt, men det hjælper kæmpe stor. At tage både selvstudium og lektioner er en god idé.