Indhold

• Trin
• Metode 1 af 5: Find en idé
• Metode 2 af 5: Scriptskrivning og storyboarding
• Metode 3 af 5: Animation
• Metode 4 af 5: Lydeffekter
• Metode 5 af 5: Fordel
• Tips
• Hvad har du brug for

At lave en tegneserie kan være en lang og vanskelig proces. Men hvis du er ivrig efter at se dine egne tegneseriehistorier på skærmen, vil slutresultatet være arbejdet værd. Her er hvad du skal gøre, hvis du vil oprette din egen tegneserie.

Trin

Metode 1 af 5: Find en idé

1. 1 Overvej dine ressourcer. Måske har du en begrænset fantasi, og dit budget og talent er ubegrænsede, eller omvendt. Når du tænker på en ny idé til en tegneserie, skal du overveje, hvor meget du kan investere i processen, og hvad din kreativitet er nok til.
   • Hvis du er ny inden for denne forretning, vil du højst sandsynligt gerne holde dig væk fra plots, der kræver komplekse animationsscener, f.eks. Store kampe eller komplekse teknikker. Finpudse dine animationsevner og få erfaring, før du går i gang med et projekt af denne størrelsesorden.
   • Glem heller ikke, at afhængigt af kompleksiteten af ​​din tegneserie, skal du bruge forskelligt udstyr. For en plasticine -tegneserie med to dusin karakterer og fire dekorationer vil der være brug for flere materialer og enheder end til en tegneserie på celluloidfilm, der kun består af en scene. Hvis du har et meget stramt budget, skal du vælge en kort og enkel tegneserie.
2. 2 Tænk på tegningens længde. Det kan variere afhængigt af målmarkedet. Hvis du beslutter dig for længden af ​​tegneserien i begyndelsen, vil det være lettere for dig at komme med et plot, der passer ind i denne ramme.
   • Hvis du vil oprette en tegneserie, der kan blive en animeret serie, skal den enten være 11 eller 20-25 minutter lang.
   • Tegneserier i fuld længde kan være 60 til 120 minutter lange.
   • Hvis alt du vil oprette er en tegneserie (ikke en tv-serie) til Internettet, kan du lave det i 1-5 minutter. Hvis det er længere, kan det fremmedgøre seerne fra visning.
3. 3 Beslut dig om din målgruppe. På trods af at tegnefilm oftest er skabt til børn, er der mange malerier til teenagere og voksne. Du bør blive guidet efter aldersgruppe og andre demografiske egenskaber, når du opretter en tegneserie.
   • For eksempel er en tegneserie om noget tragisk (f.eks. Død af en elsket) velegnet til et ældre publikum. Hvis din tegneserie er for småbørn, skal du vælge et specifikt, letforståeligt emne.
4. 4 Byg videre på dine oplevelser. Med andre ord, skriv hvad du ved. Mange forfattere skriver historier baseret på begivenheder, følelser eller relationer, de har oplevet. Lav en liste over ting, der er sket for dig, der kunne være grundlaget for din tegneserie.
   • Hvis du vil oprette en tegneserie med en seriøs idé, skal du huske de begivenheder, der gjorde dig stærkere og mere tempereret: ulykkelig kærlighed, tabet af en ven, dedikation til at opnå det umulige osv.
   • Hvis du vil oprette en humoristisk tegneserie, skal du tage en dagligdags situation som grundlag, f.eks. At vente i en trafikprop eller angst før et vigtigt opkald, og gøre det overdrevet "forfærdeligt" i tegneserieform.
   • En humoristisk tegneserie kan filmes om noget sjovt i sig selv.
5. 5 Brug din fantasi. Selvfølgelig er der mange plots, der ikke er relateret til virkelige øjeblikke. Du kan bruge dine interesser og fantasi til at komme med en helt ny situation. I dette tilfælde skal du inkludere nok detaljer, der er relevante for publikum, så de kan forstå karakterernes handlinger og plottet generelt.
   • Visningsdetaljer indeholder emner, der påvirker alle. For eksempel vil temaet om at vokse op genlyde hos de fleste mennesker, uanset hvor plottet udspiller sig - i den virkelige moderne verden, i den kosmiske fremtid eller i fantasiverdenen for sværd og magi.
6. 6 Opret en charmerende hovedperson. Lav en liste over de træk, du gerne vil se i hovedpersonen. Skriv både positive og negative træk ned, så karakteren ikke er for perfekt.
   • Dette er et vigtigt skridt. Det er ligegyldigt, hvor enkel eller kompleks din tegneserie er. Hvis karakteren i en længere og mere seriøs film skal udvikle sig mere, har du i en kort humoristisk tegneserie brug for en helt med et klart mål og klare karaktertræk, der gør det muligt for ham at reagere på konflikten på sin egen måde.

Metode 2 af 5: Scriptskrivning og storyboarding

1. 1 Skriv et script, hvis der er dialoger i tegneserien. Hvis din karakter har linjer, skal du bruge en skuespiller til at stemme ham.Han skal også udskrive manuskriptet, så han ved, hvornår og hvad han skal sige.
   • Inden du begynder at animere din tegneserie direkte, skal du kende scriptet. Karakterens mund og læber bevæger sig forskelligt afhængigt af de lyde, de udtaler, og du bliver nødt til at skildre disse bevægelser i animation. Du vil også have, at lydene skal matche billedet senere, når du anvender din stemme.
2. 2 Skriv kort hovedhovedet ned. Hvis der ikke er nogen dialoger i tegneserien, må du ikke skrive scriptet formelt. Men du skal stadig angive den grundlæggende rækkefølge af hændelser for at spore historiens forløb på forskellige stadier.
   • Inden du starter din animation, skal du skrive et par grove udkast til scriptet. Opret det første udkast, læg det til side, og vend derefter tilbage til det om en dag eller to for at se, hvilke punkter du kan forbedre.
3. 3 Opdel plottet i hoveddele. En kort tegneserie har muligvis kun en scene, men hvis dit maleri er længere, skal du muligvis opdele det i flere dele eller handlinger for at gøre jobbet lettere.
4. 4 Tegn hver store ændring i handling. Når du skitserer et formelt storyboard, bør hver større ændring i handling placeres på en separat ramme. Små ændringer skal beskrives, men de skal ikke tegnes separat.
   • Brug grundlæggende former, stregtegninger og en enkel baggrund. Storyboardet bør kun have grundlæggende elementer.
   • Tegn dine storyboards på separate kort, så du kan omarrangere dem og flytte dele af din historie efter behov.
   • For ikke at glemme noget i fremtiden kan du også tage noter og skrive, hvad der sker i hver ramme.

Metode 3 af 5: Animation

1. 1 Tjek de forskellige typer animationer. Generelt er det opdelt i kategorier såsom celluloid animation, marionet animation, 2D computer animation og 3D computer animation.
2. 2 Prøv dig selv i animation ved hjælp af celluloidfilm. Dette er den traditionelle metode til fremstilling af tegnefilm. Du bliver nødt til manuelt at tegne hver ramme på et stykke celluloidfilm og derefter fotografere dem ved hjælp af et specielt kamera.
   • Celluloid animation styres af næsten det samme princip som filmografen. Der laves en række tegninger, og hver af dem er lidt anderledes end den forrige. Når de vises hurtigt efter hinanden, skaber forskellene mellem dem illusionen om bevægelse.
   • Hvert billede tegnes og farves på gennemsigtig celluloidfilm.
   • Brug dit kamera til at tage billeder af disse tegninger og redigere dem med animationsredigeringssoftware.
3. 3 Prøv dig selv i dukke -animation. Dette er en anden traditionel type animation, men mindre almindeligt anvendt end celluloid animation. Plasticine -animation er den mest almindelige form for dukke -animation, men der er andre typer dukker, som du kan bruge til at oprette en sådan animation.
   • Du kan bruge skygge- eller papirdukker, sandanimation eller andet, der kan ændre position.
   • Hver bevægelse skal være lille. Tag altid billeder efter et nyt træk.
   • Rediger billeder ved at se dem sammen og skifte hurtigt efter hinanden. Ved at observere dem på denne måde vil du bemærke ting, der skal rettes.
4. 4 Tænk på 2D computeranimation. Til denne type skal du bruge et specielt program, og det endelige produkt vil ligne en forbedret version af tegneserien på celluloidfilm.
   • Hvert 2D -computeranimationsprogram fungerer forskelligt, så du bliver nødt til at finde selvstudier til det program, du vil bruge.
   • Et typisk eksempel på 2D -animation er en tegneserie oprettet med Adobe Flash.
5. 5 Opret 3D -tegnefilm ved hjælp af din computer. Som med 2D -animation skal du bruge særlig software til at oprette 3D -tegnefilm.
   • På nogle måder ligner 3D -computeranimation et dukketeater, men grafik kan variere fra primitive billeder med mærkbar pixelering til ekstremt realistiske objekter.
   • Som med 2D -computeranimation fungerer hvert program lidt anderledes. Det kan være produkter som Maya og 3D Studio Max.

Metode 4 af 5: Lydeffekter

1. 1 Pas på det nødvendige udstyr. Du skal bruge en god mikrofon og en måde at forhindre ekkoer og baggrundsstøj.
   • En computermikrofon af høj kvalitet vil være effektiv nok for begyndere, men hvis du planlægger for alvor at promovere og distribuere din tegneserie, bliver du nødt til at investere i mere professionelt udstyr.
   • Når du arbejder med en lille mikrofon, skal du bruge et specielt skumdæksel for at undgå ekko og unødvendig baggrundsstøj.
2. 2 Optag dine egne lydeffekter. Vær kreativ og kig efter enkle, dagligdags måder at lave lyde, der ligner dem, du ønsker til en tegneserie.
   • Lav en liste over de lydeffekter, du har brug for. Vær kreativ og gå til det fra alle vinkler: inkluder både mere tydelige (eksplosioner, vækkeur) og mindre tydelige lyde (fodspor, baggrundsstøj).
   • Optag flere versioner af hver lyd, så du har flere valgmuligheder.
   • Sådan opretter du nogle lyde:
     • brand - husk tæt cellofan;
     • smæk - klapp i hænderne;
     • torden - ryst et stykke plexiglas eller tykt pap;
     • kogende vand - dypp halmen i et glas vand og blæs;
     • slå bolden med et baseballbat - bryde kampen.
3. 3 Kig efter færdige lydeffekter. Hvis du ikke har det nødvendige udstyr eller af en eller anden grund ikke selv kan optage lydene, er der diske og websteder med et stort udvalg af gratis færdige optagelser for enhver smag.
   • Vær altid opmærksom på tilstedeværelsen (eller fraværet) af tilladelse til at bruge lydoptagelser på hylden. Selvom download er gratis, betyder det ikke, at disse filer kan bruges overalt, især til kommercielle formål. Det er bydende nødvendigt, at du ved, hvad der er tilladt, og hvad der ikke er tilladt, før du bruger posterne.
4. 4 Optag rigtige stemmer, hvis det er nødvendigt. Hvis din tegneserie har dialog, skal din stemme eller en anden stemme bringe tegnene til live. Når du skriver dine linjer, skal de læses med script med passende udtryk og intonation. Sørg for at matche dine læbebevægelser med karakterens læber på billedet.
   • Du kan styre stemmer ved hjælp af computerprogrammer. Hvis du har færre skuespillere end tegn, kan du ændre karakterens stemme ved at indstille de nødvendige parametre. For at gøre dette skal du købe dedikeret lydredigeringssoftware. Afhængigt af det produkt, du vil bruge, kan du variere tonehøjden for din stemme og tilføje overtoner (f.eks. "Metallisk" forvrængning) til stemmer.

Metode 5 af 5: Fordel

1. 1 Distribuer tegneserien ved hjælp af dine egne ressourcer. Hvis du har en kort tegneserie eller dit mål er at skabe et navn for dig selv, kan du tilføje din tegneserie til din digitale portefølje og uploade en kopi til din personlige blog, sociale netværk side eller populære videohostingside.
2. 2 Kontakt udlejningsfirmaet, tv- eller animationsstudiet. Hvis du har oprettet den første forhåndsvisning af en tegneserie derhjemme, kan du prøve at distribuere den på en af ​​disse måder. Hvis du lykkes, skal du planlægge nye animationsprojekter for at fortsætte med at samarbejde med dig.
   • Medarbejdere i udlejningsfirmaet vil gennemgå din testtegneserie og afgøre, hvor meget den vil blive efterspurgt. Hvis firmaet beslutter sig for at promovere din tegneserie, får du en lejeplan og en indkomstprognose.Bed om en officiel hensigtserklæring, og vis den til potentielle investorer for at sikre, at udlejningsfirmaet repræsenterer din tegneserie.
   • Hvis du går direkte til tv- eller animationsstudiet med din testtegn, kan de muligvis gøre det og distribuere det direkte, især hvis de har tid til at udfylde.

Tips

• Se YouTube -videoer for inspiration og hjælp. På YouTube kan du finde tusinder af selvstudier til tegning af videoer (normalt på papir og brug af grafikprogrammer). De lærer at tegne ikke kun tegn, men også landskaber, rum, byer og så videre. Det er en slags anime rejse. Tegn hver dag - det bliver sjovt!

Hvad har du brug for

• Blyant
• Papir
• Kort
• Computer
• Celluloid film
• Professionelle malinger og maleredskaber
• Kamera i høj kvalitet
• Lamper
• Programmer til oprettelse og redigering af animationer
• Materialer til at skabe lydeffekter
• Mikrofon
• Skumgummi
• Mikrofon etui